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Impossible d’y échapper, la Pat' Patrouille continue d’étendre son empire, cette fois avec un nouveau jeu baptisé PAW Patrol, la Pat'Patrouille : Mission Dino. Un titre directement lié au prochain film, qui sortira lui aussi cet été, histoire de bien synchroniser le tout. Ce nouvel épisode proposera une aventure inédite se déroulant sur une île peuplée de dinosaures, où les célèbres chiots devront une fois encore jouer les héros. L’objectif reste simple et efficace : explorer, secourir et aider des créatures en détresse, le tout dans un cadre préhistorique qui change légèrement des habitudes. Le jeu sortira le 31 juillet 2026 sur Nintendo Switch, PS4, PS5 et  Xbox Series (pas de version Switch 2 ni Xbox One), soit quelques jours avant le film prévu en salles le 5 août. Une stratégie parfaitement huilée pour accompagner la sortie cinéma… et accessoirement relancer les ventes côté jeu vidéo.

Un gameplay accessible et coopératif

Comme toujours avec ce type de production, l’expérience est pensée pour être accessible aux plus jeunes, avec un gameplay simple mêlant exploration, mini-défis et coopération. Le jeu permettra de jouer à deux, chaque joueur incarnant un chiot différent, avec la possibilité de changer de personnage à tout moment. Une mécanique déjà vue dans les précédents jeux de la licence, et qui revient ici sans grande surprise.

Chaque chiot garde ses capacités spécifiques

Chaque membre de l’équipe conserve ses compétences emblématiques :

• - Chase utilise son lance-balles pour activer des mécanismes
• - Marcus intervient avec son canon à eau
• - Stella peut explorer les zones en hauteur grâce à son équipement

D’autres personnages comme Ruben, Rocky ou Zuma seront également jouables, avec de nouveaux environnements et missions encore à dévoiler.

Une formule bien connue… avec quelques dinosaures en bonus

Développé par 3DClouds en collaboration avec Outright Games et Nickelodeon, ce nouvel opus reste fidèle à la formule déjà installée : un jeu familial, scénarisé et sans prise de risque. La seule vraie nouveauté ici reste l’ajout de l’univers préhistorique. Pour le reste, on est clairement sur un produit calibré, qui vise avant tout à plaire à son public cible sans trop bousculer les habitudes.

Une licence qui continue de tourner à plein régime

Avec ce nouvel épisode, la Pat' Patrouille confirme qu’elle reste une machine bien rodée, capable d’enchaîner films, jeux et produits dérivés sans ralentir. Et même si les précédents jeux n’ont pas marqué les esprits, il y a fort à parier que Mission Dino trouvera facilement son public… ne serait-ce que grâce à son générique que vous allez encore avoir en tête pendant trois jours.

Ce n’est malheureusement une surprise pour personne, mais Marathon commence sérieusement à souffrir de la triche et des comportements toxiques. Face à une situation qui prend de l’ampleur, Bungie a décidé de sortir du silence pour rassurer sa communauté… et promettre des actions concrètes. Si la triche fait partie du quotidien des jeux PvP, elle semble ici avoir atteint un niveau suffisamment gênant pour pousser le studio à réagir publiquement. Bungie reconnaît implicitement que l’expérience de jeu est impactée et affirme vouloir protéger l’intégrité des parties. Le studio met en avant une approche ferme avec une tolérance zéro, visant aussi bien les tricheurs que les joueurs toxiques. Une position classique sur le papier, mais qui montre surtout que la situation nécessite désormais une réponse visible.

Des outils renforcés, mais un combat permanent

Plutôt que de promettre une solution miracle, Bungie insiste sur un point important : la lutte contre la triche est un processus continu. Le studio travaille à améliorer ses systèmes de détection et ses outils internes, avec des mises à jour progressives déjà en cours de déploiement. En clair, il ne s’agit pas d’un correctif ponctuel, mais d’un chantier de longue durée… avec tout ce que cela implique.

Le stream sniping et la toxicité aussi dans le viseur

Au-delà de la triche pure, Bungie s’attaque également à d’autres dérives bien connues, notamment le stream sniping, qui consiste à cibler des streamers pour perturber leurs parties. Le studio prévoit aussi de renforcer la modération du chat vocal, un espace souvent propice aux débordements. Là encore, les intentions sont affichées, même si les solutions concrètes restent encore à détailler.

Une réaction attendue, mais des résultats à prouver

Cette prise de parole montre que Bungie est conscient du problème et cherche à rassurer les joueurs. Mais dans un contexte où la triche évolue rapidement, la vraie question reste la même : les mesures seront-elles suffisantes pour inverser la tendance ?

Il aura fallu patienter, mais Cyberpunk 2077 va enfin profiter d’un support dédié à la PS5 Pro avec une mise à jour gratuite disponible dès le 8 avril 2026. Une upgrade qui concerne aussi bien les possesseurs du jeu que les abonnés PlayStation Plus Extra et Premium, où le titre est déjà accessible. Sans surprise, CD Projekt RED mise avant tout sur une amélioration technique, avec un gros travail autour du ray tracing. Grâce au PSSR 2.0, Night City devrait bénéficier d’un rendu plus réaliste, notamment au niveau des éclairages, reflets et néons, histoire de rendre la ville encore plus immersive. Une évolution logique… même si on aurait pu s’attendre à la voir arriver un peu plus tôt.

Trois modes graphiques pour la PS5 Pro

La mise à jour introduit trois modes distincts, chacun visant un équilibre différent entre performance et qualité visuelle :

• Mode Ray Tracing Pro
  → Toutes les améliorations activées
  → 40 FPS avec VRR, sinon 30 FPS
  → Le rendu le plus poussé visuellement
• Mode Performance
  → Priorité à la fluidité
  → Jusqu’à 90 FPS sur écran VRR
  → Haute fidélité visuelle conservée
• Mode Ray Tracing
  → Compromis entre qualité et fluidité
  → 60 FPS avec ray tracing partiel

Des options assez classiques aujourd’hui, mais qui permettent enfin d’exploiter correctement la machine.

De la 4K native pour sublimer Night City

Autre amélioration notable, le jeu passe à une 4K native, là où il utilisait auparavant une résolution dynamique. Un gain de netteté qui devrait renforcer encore l’impact visuel, surtout dans une ville aussi dense que Night City. Attention toutefois, cette mise à jour reste strictement technique. Aucun contenu supplémentaire n’est prévu, ce qui confirme que l’objectif est avant tout de moderniser l’expérience sur PS5 Pro, plutôt que de proposer de nouvelles activités.

Une mise à jour tardive mais bienvenue

Avec ce patch, Cyberpunk 2077 continue d’améliorer son image… même plusieurs années après sa sortie. Et même si l’on peut légitimement se demander pourquoi cela n’a pas été fait plus tôt, les joueurs PS5 Pro auront enfin une version à la hauteur de leur machine.

Annoncé en 2021 avec un trailer CGI impressionnant, Star Wars Eclipse semble depuis avoir disparu des radars. Et selon plusieurs sources internes, la situation ne serait pas près de s’améliorer, avec une sortie qui pourrait encore prendre plusieurs années. Depuis son annonce aux Game Awards, le projet est resté particulièrement discret, à l’exception de quelques fuites et de déclarations rassurantes de façade. En réalité, cette première bande-annonce aurait surtout servi à séduire les investisseurs et à faciliter le rachat de Quantic Dream par NetEase, plutôt qu’à refléter un état avancé du développement. Et entre une cinématique bien huilée et un jeu fonctionnel, il y a visiblement un fossé que le studio peine à combler.

Un passage compliqué vers un vrai jeu d’action

Le cœur du problème serait technique. Quantic Dream, habitué aux expériences narratives très encadrées, doit ici transformer son moteur pour créer un véritable jeu d’action-aventure AAA, avec des mécaniques plus classiques, des combats dynamiques et potentiellement un monde plus ouvert. Une évolution qui semble poser de nombreuses difficultés. Les sources évoquent notamment des problèmes persistants liés à la maniabilité, à l’intégration des systèmes de gameplay et à l’adaptation du moteur maison, conçu à l’origine pour des expériences beaucoup plus linéaires. En résumé, passer du film interactif au jeu d’action complet s’avère bien plus compliqué que prévu.

Un avenir suspendu à un autre projet

Comme si cela ne suffisait pas, le destin de Star Wars Eclipse dépendrait désormais directement d’un autre jeu : Spellcasters Chronicles. Selon des sources internes, NetEase aurait réduit ses investissements, refusant d’agrandir les équipes tant que la rentabilité du studio n’est pas assurée. Le problème, c’est que Spellcasters Chronicles, lancé récemment en accès anticipé, n’a pas vraiment convaincu. Et si ce projet ne devient pas rapidement un succès commercial, NetEase pourrait tout simplement réévaluer son engagement, voire arrêter d’investir dans Quantic Dream. Une situation plus financière que créative On est donc face à une situation où la survie du projet dépend davantage de résultats financiers que de vision créative. Si Spellcasters échoue, Star Wars Eclipse pourrait être sérieusement compromis, voire abandonné. Autrement dit, on ne parle plus vraiment de l’ambition du jeu ou de son potentiel, mais plutôt de sa capacité à justifier son existence sur le plan économique.

Un projet qui sent un peu le roussi

Entre un développement lent, des défis techniques importants et une dépendance financière inquiétante, Star Wars Eclipse donne aujourd’hui l’impression d’un projet en difficulté. Rien n’est encore officiellement acté, mais une chose est sûre : pour un jeu annoncé il y a plusieurs années, le silence commence à devenir franchement parlant.

Avec Silent Hill : Townfall, Konami continue de prendre ses distances avec la formule classique de la série. Et cette fois, le changement est de taille : Akira Yamaoka, compositeur emblématique de la licence, laisse sa place à un nouvel artiste. Pour cet épisode développé par Screen Burn Interactive, Konami a fait appel à Pilotpriest (Anthony Scott Burns). Un choix qui accompagne la volonté de proposer une expérience différente, notamment avec un cadre inspiré des villages portuaires écossais. Une ambiance qui pourrait donner au jeu une tonalité plus occidentale… et potentiellement déstabiliser les fans historiques.

Un premier extrait pour se faire une idée

Un premier morceau intitulé Home a été dévoilé. On y retrouve une ambiance mélancolique et pesante, fidèle à l’esprit Silent Hill sur le papier. Mais forcément, sans Yamaoka, la comparaison sera inévitable… et probablement impitoyable. Après Silent Hill f, déjà très différent, Townfall confirme que la licence explore de nouvelles directions. Que ce soit dans son cadre, son approche narrative ou désormais sa bande-son, cet épisode semble vouloir s’affirmer comme une expérience à part entière plutôt qu’un simple prolongement de la saga.

Un pari risqué mais assumé

Changer de compositeur sur une licence aussi marquée musicalement, c’est forcément un pari. Reste à voir si Pilotpriest parviendra à capturer l’essence de Silent Hill… ou si les joueurs passeront leur temps à se dire que “ce n’est pas pareil qu’avant”. Pour l’instant, Silent Hill : Townfall est toujours attendu courant 2026 sur PS5 et Xbox Series, sans date précise. D’ici là, il faudra se contenter de cet aperçu musical… et espérer que le reste suive.

Après une exclusivité Xbox qui aura fait parler, Starfield a débarqué hier sur PlayStation 5 avec une nouvelle extension et une grosse mise à jour, histoire de relancer un peu la machine. Bethesda ne s’est pas contenté d’un simple portage et promet une intégration complète des fonctionnalités de la manette PS5.

Au programme :

• Gâchettes adaptatives pour ressentir chaque tir
• Retour lumineux qui évolue selon la santé du personnage
• Utilisation du haut-parleur pour les journaux audio
• Raccourcis via le pavé tactile

De quoi renforcer l’immersion… ou au moins donner une bonne excuse pour redécouvrir le jeu.

Deux modes graphiques classiques, sans surprise

Côté technique, la version PS5 proposera :

• Un mode Performance en 60 FPS
• Un mode Qualité en 4K

Pas de mode intermédiaire en 40 FPS pour le moment, même si certains l’espéraient. Il faudra donc choisir entre fluidité et fidélité visuelle, comme souvent.

Une PS5 Pro également mise à contribution

Les joueurs équipés d’une PS5 Pro bénéficieront d’améliorations supplémentaires grâce au PSSR, permettant d’optimiser encore davantage le rendu visuel. Une façon de pousser un peu plus loin l’expérience, sans forcément révolutionner la formule. Cette arrivée sur PS5 ne se fait pas seule, puisque le jeu sera lancé en même temps que l’extension Terra Armada. Un ajout qui vise clairement à offrir une nouvelle raison de replonger dans l’univers… ou de s’y essayer pour la première fois côté PlayStation. Avec cette sortie sur PS5, Bethesda tente de redonner un élan à Starfield. Reste à voir si cette combinaison entre optimisation technique et nouveau contenu suffira à séduire un public qui, jusqu’ici, observait le jeu à distance.

La saga Halo traverse une nouvelle zone de turbulences. Après des années compliquées autour de Halo Infinite, un ancien cadre du studio, Glenn Israel, sort du silence et accuse Halo Studios et Microsoft de pratiques particulièrement préoccupantes. Dans un long message publié sur LinkedIn, Glenn Israel affirme avoir été témoin, entre 2024 et 2025, de nombreux comportements contraires à l’éthique.

Il évoque notamment :

• Du blacklisting
• De la fraude
• Du favoritisme et copinage généralisé
• Des campagnes de harcèlement visant à pousser certains employés vers la sortie

Des accusations graves qui dressent le portrait d’un environnement de travail particulièrement toxique.

Des plaintes ignorées et des représailles évoquées

Selon lui, plusieurs signalements auraient été faits auprès des ressources humaines de Microsoft. Mais plutôt que d’aboutir à des enquêtes, ces démarches auraient donné lieu à des menaces de représailles. Il affirme également que certaines tentatives d’enquête auraient été volontairement étouffées en interne. Autrement dit, signaler un problème aurait potentiellement… aggravé la situation.

Microsoft directement mis en cause

Glenn Israel ne se limite pas à Halo Studios et met aussi en cause Microsoft dans son ensemble. Il accuse l’entreprise d’utiliser les licenciements comme outil de gestion, notamment pour écarter des employés ayant déposé des plaintes, sous couvert de décisions économiques. Un fonctionnement qui permettrait, selon lui, de masquer des représailles derrière des justifications commerciales. L’ancien directeur artistique affirme également avoir été lui-même ciblé par des comportements visant à justifier son départ. Il évoque notamment une réaffectation d’équipe et une redéfinition de son poste comme étant “redondant”, qu’il considère comme une mesure de représailles directe.

Une gestion interne fortement critiquée

Au-delà des questions humaines, Glenn Israel critique aussi la gestion de certains projets, notamment Halo : Campaign Evolved, qu’il qualifie de catastrophique. Un nouvel élément qui vient renforcer les critiques déjà adressées au studio ces dernières années. Pour l’instant, Microsoft n’a pas répondu en détail à ces accusations, se contentant d’indiquer prendre ce type de signalements au sérieux. Ces révélations viennent néanmoins s’ajouter à d’autres témoignages passés sur les difficultés internes du studio, notamment depuis la période Halo Infinite.

Une situation qui soulève des questions plus larges

Au-delà du cas Halo, ce témoignage relance les interrogations sur les conditions de travail dans l’industrie AAA. Et si toutes les accusations restent à confirmer, une chose est sûre : l’image de Halo Studios n’avait probablement pas besoin de ça en ce moment.

À quelques jours de sa sortie, The Occultist s’offre un trailer de lancement qui mise tout sur l’ambiance et la tension psychologique. Et autant dire que le voyage sur l’île de Godstone ne ressemble pas vraiment à des vacances. Le trailer met en scène Alan Rebels, tranquillement assis dans un bar… enfin, “tranquillement” étant un grand mot. Hanté par ses souvenirs de Godstone, le personnage replonge dans ses notes et ses expériences passées, donnant le ton d’un jeu où l’horreur est avant tout mentale. Ici, pas besoin de hurler toutes les cinq minutes : l’atmosphère suffit largement à installer un malaise durable.

Une île qui semble… vivante (et pas dans le bon sens)

À travers des séquences en jeu mêlées à des souvenirs fragmentés, le trailer présente Godstone comme bien plus qu’un simple décor. L’île devient presque une entité à part entière, une présence oppressante qui accompagne le joueur tout au long de son exploration. Autant dire que se perdre là-bas n’est clairement pas une bonne idée… mais il sera déjà trop tard.

Doug Cockle pour renforcer l’immersion

Alan Rebels est interprété par Doug Cockle, bien connu pour sa voix de Geralt dans The Witcher. Un choix qui apporte une vraie dimension au personnage, avec une performance qui ancre le récit dans une approche plus intime et personnelle. Ici, l’horreur ne vient pas seulement de ce que l’on voit, mais surtout de ce que le personnage ressent.

Une expérience centrée sur la tension et la narration

The Occultist propose un mélange d’exploration à la première personne et d’horreur psychologique lente. Le jeu mise sur la vulnérabilité du joueur et sur le poids des événements, avec une mécanique centrale assez simple sur le papier : aider les morts à trouver la paix. Évidemment, ça ne se fera pas sans conséquences… et probablement pas sans quelques regrets. The Occultist sortira le 8 avril 2026 sur PS5 et Xbox Series.

Pendant que Echoes of Aincrad prépare son arrivée, Sword Art Online : Fractured Daydream continue d’évoluer avec plusieurs nouveautés pensées pour améliorer l’expérience globale. La principale nouveauté est l’arrivée d’un mode Solo (en bêta), permettant de profiter du jeu sans dépendre d’autres joueurs. Une option bienvenue pour ceux qui préfèrent éviter les équipes aléatoires… ou simplement jouer à leur rythme sans stress supplémentaire.

Des fonctionnalités pour aller droit au but

Le jeu introduit également plusieurs améliorations de confort :

• - Une partie rapide pour accéder plus facilement aux activités
• - Un déblocage accéléré des personnages
• - Une progression plus fluide pour les nouveaux joueurs

Des ajustements qui rendent l’expérience plus accessible, sans forcément sacrifier le contenu.

Un univers toujours plus ambitieux

Fractured Daydream continue de proposer une histoire originale mêlant différents arcs de la licence, avec des personnages issus de plusieurs époques et univers. Un mélange assumé qui permet de réunir tout le casting, même si cela demande parfois un petit effort d’acceptation côté cohérence. Avec plus de 10 millions d’unités vendues, la franchise Sword Art Online poursuit son expansion, entre nouveaux projets et améliorations continues.

Et visiblement, il y a encore pas mal de joueurs prêts à replonger dans Aincrad… malgré les risques évidents.

La licence Sword Art Online continue de faire vivre son concept toujours aussi rassurant du “si tu meurs en jeu, tu meurs en vrai” avec Echoes of Aincrad, qui s’offre une nouvelle bande-annonce centrée sur ses débuts. Avec Echoes of Aincrad, les joueurs replongeront dans le château flottant d’Aincrad, là où tout a commencé. La bande-annonce revient sur les premiers instants après la connexion au VRMMORPG, lorsque des milliers de joueurs réalisent qu’ils sont piégés. Très vite, la panique laisse place à l’organisation : formation de groupes, recherche d’informations et adaptation à des règles… disons… assez définitives.

Une aventure centrée sur la survie

Le jeu proposera une progression à travers les étages d’Aincrad, chacun apportant son lot de dangers et de défis. Les joueurs devront coopérer, apprendre des mécaniques du jeu et surtout éviter les erreurs fatales. Parce que dans cet univers, rater un combat n’est pas juste frustrant… c’est terminal.

Un classique revisité pour une nouvelle génération

Echoes of Aincrad semble vouloir revenir aux fondamentaux de la licence, avec une approche centrée sur la tension, la survie et la découverte progressive du monde. Un retour aux sources qui devrait parler autant aux fans de la première heure qu’aux nouveaux joueurs… prêts à prendre des risques très relatifs. Sortie prévue le 10 juillet sur Playstation 5 et Xbox Series. Bien évidemment, les précommandes sont déjà ouvertes !

NACON et Big Bad Wolf ont décidé de nous rappeler que dans un jeu lovecraftien, il n’y a pas que les tentacules et les murmures inquiétants. Il y a aussi la musique. Et visiblement, elle compte bien participer activement à votre descente mentale. Dans une nouvelle vidéo, le compositeur Nicolas Garcia et la violoncelliste Tina Guo reviennent sur la création de la bande originale de Cthulhu : The Cosmic Abyss. L’objectif est simple. Installer une ambiance oppressante, dérangeante, et idéalement vous faire douter de vos choix de vie. Pour ça, le jeu mélange orchestre, violoncelle électrique et instruments plus exotiques comme le carnyx. Parce que quitte à sombrer dans la folie, autant le faire avec style.

Une approche sonore très… personnelle

La direction musicale mise sur une palette sonore organique et atypique. Comprendre, des sons qui ne ressemblent pas toujours à des sons, et qui vont probablement vous mettre légèrement mal à l’aise sans que vous sachiez vraiment pourquoi. Le genre de bande-son qui ne se contente pas d’accompagner l’action, mais qui s’invite directement dans votre cerveau pour y poser ses valises.

Une plongée dans R’lyeh pas vraiment touristique

Pour rappel, Cthulhu : The Cosmic Abyss est un jeu d’enquête narratif à la première personne. Vous incarnez Noah, un agent spécialisé dans les affaires occultes, envoyé enquêter sur des disparitions mystérieuses. Évidemment, tout cela vous mène droit vers R’lyeh, une charmante cité engloutie où Cthulhu attend tranquillement de ruiner votre santé mentale. Entre énigmes, choix narratifs et influence psychologique du grand ancien, le jeu promet une expérience où garder les pieds sur terre sera déjà une victoire.

Rendez-vous mi-avril pour perdre pied

Cthulhu : The Cosmic Abyss sortira le 16 avril sur PS5 et Xbox Series. Parfait si vous cherchez une expérience relaxante avec une ambiance sonore apaisante. Ou l’inverse.

Bandai Namco annonce l’arrivée de Little Nightmares II Enhanced Edition  sur Nintendo Switch 2. Une sortie prévue pour le 29 mai 2026, avec quelques améliorations techniques à la clé. Cette édition propose une meilleure résolution ainsi que des effets visuels améliorés par rapport à la version sortie sur la première Switch. Sans révolutionner l’expérience, cette version vise surtout à offrir un rendu plus propre et plus fluide, en phase avec les capacités de la nouvelle machine.

Un voyage toujours aussi inquiétant

Les joueurs incarnent Mono, un jeune garçon prisonnier d’un monde déformé par une mystérieuse tour de transmission. Accompagné de Six, il devra traverser des environnements hostiles et percer les secrets de cet univers pour tenter de sauver sa compagne. Une aventure toujours marquée par son ambiance oppressante et sa narration minimaliste.

Une sortie qui complète l’offre actuelle

Déjà disponible sur PS5 et Xbox Series, cette Enhanced Edition  vient désormais compléter son déploiement sur les plateformes actuelles. Avec cette version Switch 2, Little Nightmares II continue de s’imposer comme une valeur sûre du jeu d’horreur atmosphérique, accessible à un public plus large.

PlayStack et Cold Symmetry lèvent enfin le voile sur Mortal Shell II avec une première longue séquence de gameplay. Douze minutes de vidéo pour découvrir les nouvelles ambitions du titre, qui prend clairement ses distances avec le premier épisode. Fini les marais confinés de Fallgrim. Mortal Shell II élargit considérablement son terrain de jeu avec un monde ouvert plus dense, plus varié et surtout plus hostile. Le jeu propose désormais des environnements interconnectés, remplis de créatures particulièrement agressives, où chaque zone semble pensée comme un piège à ciel ouvert. L’ensemble reste fidèle à l’identité sombre de la licence, tout en gagnant en ampleur.

Trois enveloppes, trois approches du combat

Cette première présentation met en avant trois enveloppes jouables, chacune avec son propre style. Tiel l’Acolyte privilégie la rapidité et l’agilité, Eredrim le Vénérable mise sur la puissance brute et la résistance, tandis que Proxima semble proposer une approche plus technique. Chaque personnage suit un parcours distinct dans le monde du jeu, illustrant des façons différentes d’aborder les combats et l’exploration.

Une montée en puissance pour la suite

Cette vidéo marque le retour de Mortal Shell II depuis son annonce au Summer Game Fest 2025. Le jeu avait déjà attiré l’attention, et cette démonstration confirme une volonté claire de monter en gamme. Le studio lance également une campagne de communication qui devrait s’étendre jusqu’à la sortie du jeu, prévue plus tard en 2026 sur PS5 et Xbox Series.

Une édition physique collector sur PS5

En parallèle, une édition physique baptisée Revered Edition est annoncée en exclusivité sur PS5. Elle comprendra un artbook, un steelbook et plusieurs impressions d’art dans un coffret collector. Les précommandes sont déjà ouvertes et incluent deux skins exclusifs pour le Messager.

Une suite attendue au tournant

Avec ce passage à un monde ouvert et une mise en scène plus ambitieuse, Mortal Shell II cherche clairement à franchir un cap. Reste à voir si cette évolution permettra au jeu de s’imposer face à une concurrence toujours plus dense sur le terrain des souls-like.

On aurait pu vous sortir un test à chaud, balancé dans la foulée de la sortie du 19 mars, comme tout le monde. Mais non. Code reçu le jour J, expérience instable, patchs qui s’enchaînent… on a préféré faire un truc devenu presque rare : prendre le temps. Le temps de voir le jeu évoluer. Le temps de comprendre ce qu’il essaie vraiment de faire. Le temps de vérifier si derrière l’ambition démesurée… il y a un grand jeu. Parce que Crimson Desert, c’est un peu tout à la fois : énorme, impressionnant, bordélique, fascinant… et parfois franchement frustrant. Un jeu qui promet tout, tente tout, mais ne réussit pas toujours à tenir ses propres ambitions. Alors au final, vraie claque ou énorme gâchis ?

On a passé de longues heures dessus (et encaissé quelques patchs au passage) pour vous livrer un verdict complet.

Pour le test, c'est par ici !

Nintendo déploie la version 1.6.0 de Mario Kart World, et pour une fois, on ne parle pas d’un simple patch discret. Entre retour d’un mode apprécié, ajustements de gameplay et avalanche de correctifs, cette mise à jour vient clairement affiner l’expérience. La grosse nouveauté de cette mise à jour, c’est le retour du mode Bob-omb Blast. Le principe reste inchangé pour les habitués, tout le monde s’arrose à coups de bombes dans une joyeuse anarchie. Il est possible d’en stocker jusqu’à dix simultanément et la distance de lancer dépend de la durée d’appui sur la gâchette. Un classique de la série qui revient enfin après plusieurs épisodes d’absence.

Un équilibrage qui ajuste les excès

Nintendo en profite pour revoir plusieurs mécaniques qui faisaient débat. Le boomerang est nerfé avec une portée réduite et moins de lancers possibles. À l’inverse, le Bill Balle gagne en mobilité latérale et devient plus pratique pour enchaîner avec des raccourcis, avec même un boost de vitesse sur certains circuits. Le système d’invincibilité évolue aussi. Il dépend désormais du poids du personnage, les plus lourds bénéficiant d’une meilleure protection après un choc. En contrepartie, certaines attaques peuvent désormais toucher plus rapidement après certains événements comme un écrasement. Comme souvent avec Nintendo, la mise à jour s’accompagne d’un énorme nettoyage technique. Voici l’intégralité des changements apportés.

Général

Ajout du mode Bob-omb Blast dans les batailles
Possibilité de stocker jusqu’à 10 Bob-ombs
Distance de lancer variable selon la durée d’appui sur L

Ajustements du Bill Balle
Augmentation de la mobilité latérale
Facilité accrue pour enchaîner avec un raccourci après utilisation
Augmentation de la vitesse sur certaines portions de Château de Bowser, Pic Stellaire et Route Arc-en-ciel

Ajustements du boomerang
Réduction de la portée
Réduction du nombre de lancers consécutifs

Ajustement des probabilités d’objets obtenus dans les boîtes

Modification du temps d’invincibilité après un choc
Dépend désormais du personnage et du véhicule
Plus le personnage est lourd, plus l’invincibilité est longue

Impossible d’être écrasé pendant une phase de choc ou de tête-à-queue

Possibilité d’être touché par la foudre ou une carapace bleue immédiatement après un écrasement

Les bombes et bananes ne rebondissent plus sur les plantes Piranha grimpantes

Ajout de deux avertissements maximum pour les objets arrivant par l’arrière en solo et en ligne à un joueur

Réduction du temps de sélection aléatoire du circuit en ligne et en sans-fil

Correctifs

Correction d’un problème de position de départ incorrecte

Correction d’un bug où les vaches et créatures invoquées par Kamek passaient à travers le sol

Correction d’un problème d’affichage du Wiggler invoqué

Correction d’apparitions anormales de Thwomps et Rocky Wrench dans certaines zones

Correction d’un bug où le personnage disparaissait en vue arrière après un Mega Champignon

Correction d’un problème avec le rembobinage après transformation en Bill Balle

Correction d’un bug d’affichage des objets après utilisation de Boo

Correction d’un problème dans le mode Tour éliminatoire empêchant l’élimination correcte de certains joueurs

Correction d’un bug d’affichage des pneus empilés en contre-la-montre

Correction d’un problème où Nabbit passait sous le sol en exploration libre

Correction d’un bug d’affichage des scores en entraînement d’événement

Correction de problèmes d’affichage après changement de personnage en ligne

Correction d’erreurs de classement après checkpoints en ligne et en Tour éliminatoire

Correction d’un bug où l’événement sélectionné disparaissait après une erreur réseau

Correction d’un problème d’affichage des joueurs utilisant Bill Balle en ligne

Correction d’un bug empêchant l’affichage des résultats après spectateur

Correction d’un problème de changement de joueur observé en Tour éliminatoire

Correction d’une distance de vol excessive sur certains circuits

Correction de raccourcis envoyant hors piste dans Shy Guy Bazaar

Correction de crashs sur lave dans Château de Bowser

Correction de chutes sous la map sur Salty Speedway

Correction de sorties de piste sur DK Pass en bataille

Correction de bugs liés au Mega Champignon sur plusieurs circuits

Correction de bouées mal placées sur Koopa Beach

Correction de collisions anormales sur Mario Circuit

Correction de retours forcés sur Faraway Oasis

Correction d’un bug d’éclairage des Bloopers en replay

Correction de mouvements erratiques d’objets sur Route Arc-en-ciel

Correction d’erreurs de classement liées à des raccourcis

Correction de récupération trop avancée après chute en vol

Correction de chutes sur raccourcis dans certains circuits

Correction de bugs de collision avec Mega Champignon

Amélioration générale de la stabilité et du gameplay

Une mise à jour solide

Avec ce patch 1.6.0, Mario Kart World gagne à la fois en contenu et en stabilité. Le retour de Bob-omb Blast fait plaisir aux nostalgiques, tandis que les ajustements et correctifs viennent lisser une expérience qui en avait bien besoin sur certains points. Reste maintenant à voir si Nintendo continuera sur ce rythme pour affiner encore son karting sur la durée.

À l’approche de WrestleMania 42, 2K sort l’artillerie lourde pour WWE 2K26 avec une série d’ajustements pensés pour fluidifier la progression et améliorer le gameplay. Entre bonus de saison et patch conséquent, le jeu tente clairement de séduire les joueurs sur la durée. Pour accompagner l’arrivée de la Saison 2 du Pass prévue le 15 avril, 2K distribue généreusement du RXP. Tous les joueurs recevront suffisamment d’expérience pour débloquer 20 paliers de la Saison 1, avec un léger délai de 24 heures après connexion. Ceux ayant joué avant le 14 avril bénéficieront également d’un bonus similaire pour la Saison 2 dès son lancement. Dans la foulée, la progression devient moins exigeante puisque le coût par palier passe de 800 à 625 RXP, un changement qui restera valable pour les saisons suivantes. Les boosts de RXP sont aussi revus à la hausse. Enfin, les détenteurs du Pass Ringside Premium profiteront d’un accès immédiat aux personnages DLC dès le premier palier de chaque nouvelle saison.

Un patch 1.07 pour rééquilibrer les combats

En parallèle, le patch 1.07 vient ajuster plusieurs aspects du gameplay. La gestion de l’endurance a été revue pour devenir plus progressive, évitant aux catcheurs de se retrouver à bout de souffle dès les premières minutes. Les contres coûtent également moins d’énergie en combat multi-adversaires. Autre changement notable, le seuil de dégâts a été augmenté pour limiter les disqualifications trop rapides lors d’attaques contre l’arbitre.

Nouvelles prises et améliorations de modes

La mise à jour introduit aussi de nouvelles prises, dont le Cradle Flatliner de Chelsea Green et le Glamour Shot de Blake Monroe. Le mode The Island profite de quelques ajustements pratiques, notamment la possibilité de passer en Prestige directement depuis le menu d’entraînement. Un événement Double VC est également lancé pour les matchs PvP du 30 mars au 15 avril. D’autres améliorations touchent les modes Création, Univers, Ma FACTION et Mon ASCENSION, avec divers correctifs et ajustements pour améliorer l’expérience globale.

Une mise à jour pour relancer la machine

Avec ces changements, WWE 2K26 cherche clairement à réduire la frustration liée à la progression tout en rendant les combats plus agréables. Reste à voir si ces ajustements suffiront à maintenir l’intérêt sur le long terme, mais à l’approche de WrestleMania, le timing est plutôt bien choisi.

Pour rappel, vous pouvez retrouvez notre test ici ! 

Xbox a levé le voile sur son grand rendez-vous annuel. Le Xbox Games Showcase 2026 est désormais officiel, avec une date, une heure et déjà une première grosse attraction annoncée. Le Showcase se tiendra le dimanche 7 juin 2026 à 19h, heure de Paris. Comme chaque année, Microsoft promet une présentation rythmée par des premières séquences de gameplay et des annonces autour des jeux à venir. Les productions internes seront bien présentes, mais aussi des titres issus de partenaires du monde entier, avec un mélange attendu entre grosses licences et projets plus discrets.

Gears of War: E-Day en vedette

Dans la foulée de la conférence, Xbox enchaînera avec un Direct entièrement consacré à Gears of War : E-Day. The Coalition devrait y dévoiler de nouveaux extraits de gameplay ainsi que des détails supplémentaires sur cette origin story centrée sur le Jour de l’Émergence. Un passage obligé pour un jeu qui fait clairement partie des grosses attentes de 2026.

Une édition spéciale pour les 25 ans de Xbox

Cette édition 2026 aura une saveur particulière puisque Xbox célèbre ses 25 ans. Microsoft en profitera pour faire revenir le Xbox FanFest, avec une rétrospective sur l’histoire de la marque tout en esquissant ses ambitions pour les années à venir. Le Showcase marquera également le début d’une semaine complète de couverture avec analyses, interviews et contenus supplémentaires diffusés sur les différents canaux officiels de Xbox.

Un rendez-vous à ne pas manquer

Diffusé sur YouTube, Twitch et Facebook, le Xbox Games Showcase 2026 s’annonce comme un moment clé pour prendre la température sur l’avenir de l’écosystème Xbox. Entre célébration anniversaire et annonces attendues, Microsoft joue une carte importante pour convaincre sur la durée.

Adapter Starship Troopers en jeu vidéo, c’est un peu comme envoyer une recrue sans entraînement face à une vague d’arachnides : sur le papier, ça semble simple… en pratique, ça finit souvent très mal. Après plusieurs tentatives plus ou moins oubliables, Starship Troopers : Ultimate Bug War ! tente à son tour sa chance, un rétro-FPS qui promet de capturer à la fois l’action brute… et le second degré bien particulier du film. Mais est-ce que le jeu réussit vraiment à comprendre ce qui fait le sel de la licence ? Ou se contente-t-il d’empiler des bugs (les insectes, hein… pas ceux du code) dans des niveaux un peu trop sages ?

Avec sa direction artistique rétro, son gameplay nerveux et son étrange mélange entre simulation militaire et propagande assumée, le titre semble avoir des arguments. Mais derrière cette façade fidèle, une question persiste : est-ce que ça tient sur la durée, ou est-ce que l’expérience s’épuise aussi vite qu’un chargeur face à une invasion ? La campagne solo est-elle suffisante pour convaincre ? Le gameplay est-il vraiment satisfaisant, ou simplement efficace quelques heures ? Et surtout… où est passé le multijoueur dans un jeu qui parle de guerre totale ?

On s’est engagé pour la Fédération, on a tiré sur tout ce qui avait plus de deux pattes… et on a pris le temps de répondre à toutes ces questions.

Pour lire le test c'est par ici 

En attendant le prochain film d’animation Avatar, les fans de l’univers créé par Nickelodeon pourront bientôt régler leurs comptes autrement qu’avec des débats sur le meilleur élément. Avatar Legends : The Fighting Game revient avec une date de sortie enfin calée et quelques détails supplémentaires sur son contenu. Et contre toute attente, le jeu commence à avoir des arguments.

Un jeu de combat accessible et plutôt généreux

Le titre sera disponible dès le 2 juillet sur PS5 et Xbox Series, avec également une sortie sur Switch et Switch 2. La version PS4, elle, semble avoir disparu des radars sans trop d’explications. Côté tarif, les développeurs jouent la carte de l’accessibilité avec un prix de lancement fixé à 29,99 €. Un positionnement malin pour un jeu qui ne cherche clairement pas à rivaliser avec les mastodontes du versus fighting. Malgré ce tarif contenu, le jeu proposera un ensemble plutôt complet avec 12 personnages jouables issus de la licence, dont Aang et Korra.

Des modes classiques mais bien fournis

Sans révolutionner le genre, Avatar Legends coche toutes les cases attendues avec un mode Arcade, un mode Histoire, un mode Entraînement assez poussé et une galerie remplie d’illustrations inédites. Le mode en ligne ne sera pas en reste avec la présence du crossplay et du rollback netcode, deux éléments devenus indispensables pour espérer survivre dans l’arène compétitive.

Précommandes et édition Deluxe au programme

Les joueurs qui passeront par la case précommande auront droit à quelques bonus, dont un skin exclusif pour Appa et des variantes de costumes. Petite idée sympa, il sera aussi possible de voter pour choisir les futurs combattants du premier Season Pass, qui ajoutera cinq personnages supplémentaires. Une édition Deluxe à 49,99 € est également prévue. Elle inclura ce Season Pass ainsi qu’un artbook numérique et la bande-son du jeu.

Un outsider à surveiller

Avec son budget visiblement maîtrisé et son approche accessible, Avatar Legends : The Fighting Game ne cherche pas à révolutionner le genre. Mais avec une base solide et un contenu correct dès le lancement, il pourrait bien trouver son public, surtout auprès des fans de la licence qui attendent depuis longtemps une adaptation correcte en jeu de combat.