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Team Ninja et Koei Tecmo doivent se frotter les mains : Nioh 3, considéré comme le plus accessible de la saga, attire autant les vétérans qui aiment souffrir que les nouveaux venus curieux de se frotter à un samouraï pas trop sadique. Le résultat ? Un lancement record qui montre que la franchise sait encore comment attirer l’attention.

Koei Tecmo annonce fièrement que Nioh 3 a déjà dépassé le million de ventes, et ce, en un temps record pour la série. Accessibilité accrue, tutoriels moins punitifs et ennemis un poil moins terrifiants : tout semble concourir à séduire un public plus large, et visiblement, ça marche. Ce lancement fulgurant en fait l’opus le plus rapide à atteindre ce palier, laissant présager une longévité confortable pour le titre. Et pendant qu’on y est, la trilogie Nioh et sa compilation totalisent désormais plus de 10 millions de ventes. Trois jeux seulement, et déjà un chiffre qui ferait rougir nombre de licences plus anciennes : Team Ninja prouve qu’ils savent comment allier difficulté, histoire de samouraï et chiffres qui font plaisir au comptable.

L’année 2026 semble décidément placée sous le signe du grand ménage chez Ubisoft. Après fermetures de studios, projets abandonnés et promesses de réorganisation stratégique, l’éditeur continue d’appliquer sa méthode favorite : alléger les équipes pour “mieux préparer l’avenir”.

Dernier épisode en date : 40 licenciements au sein de Ubisoft Toronto, un studio qui compte environ 500 employés. Une coupe modeste en apparence, mais qui s’inscrit dans une longue série d’ajustements déjà bien entamée depuis plusieurs années. Sans surprise, la décision est officiellement justifiée par la grande restructuration globale du groupe, une explication devenue presque rituelle. Ubisoft tient néanmoins à rappeler que cette réduction d’effectifs n’a rien de personnel via le site MobileSyrup :

« Cette décision n’a pas été prise à la légère et ne remet aucunement en cause le talent, le dévouement ou la contribution des personnes concernées. Notre priorité est désormais de les accompagner dans cette transition grâce à des indemnités de départ complètes et un solide service d’aide à la réinsertion professionnelle. »

Un message désormais familier dans l’industrie : remercier, soutenir, accompagner… puis réduire.

Ce n’est pas la première fois que le studio canadien traverse ce type de situation. Déjà en 2024, plus d’une trentaine d’employés avaient quitté l’entreprise lors d’une précédente vague de licenciements.

Entre deux restructurations, Ubisoft Toronto a pourtant continué à participer à plusieurs productions majeures du groupe, qu’il s’agisse de Far Cry Primal, de la franchise Watch Dogs ou encore du soutien apporté à Prince of Persia : Les Sables du Temps Remake piloté par Ubisoft Montreal.

Projet qui, ironie du sort, a lui aussi connu un destin mouvementé. Aujourd’hui, la principale mission du studio reste le développement du Splinter Cell Remake. Ubisoft s’est d’ailleurs empressé de rassurer tout le monde : le projet avance, et les licenciements n’y changent rien.

Une déclaration qui se veut rassurante… même si l’histoire récente dePrince of Persia : Les Sables du Temps Remake, lui aussi maintes fois confirmé avant ses nombreux rebondissements (annulé définitivement), incite certains observateurs à rester prudemment sceptiques. Autant profiter de la vidéo de son annonce sortie il y a maintenant 4 ans :

Sony Interactive Entertainment  vient officiellement d’éteindre la lumière chez Bluepoint Games, studio reconnu pour son talent presque clinique lorsqu’il s’agissait de ressusciter les classiques. Une réputation bâtie notamment grâce aux remakes de Demon's Souls et Shadow of the Colossus, autrement dit, exactement le genre d’équipe qu’on imagine garder précieusement… jusqu’à ce qu’on décide de faire l’inverse.

L’information provient du journaliste Jason Schreier, via Bloomberg : le studio d’environ 70 personnes cessera ses activités dès le mois de mars. Une décision accompagnée du traditionnel message institutionnel, comprenez : un mélange de remerciements chaleureux et d’explications économiques suffisamment larges pour s’appliquer à peu près à tout.

Voici la déclaration transmise par Hermen Hulst, dirigeant des PlayStation Studios via ResetEra :

« Dans le même temps, nous évoluons dans un contexte industriel de plus en plus difficile. La hausse des coûts de développement, le ralentissement de la croissance du secteur, l’évolution des comportements des joueurs et un contexte économique plus morose rendent la création de jeux plus complexe. Pour faire face à cette réalité, nous devons continuer à nous adapter et à évoluer. Nous avons examiné attentivement notre activité afin de garantir notre succès actuel tout en nous positionnant favorablement pour l’avenir. Par conséquent, nous fermerons Bluepoint Games en mars. Cette décision n’a pas été prise à la légère. Bluepoint est une équipe incroyablement talentueuse et son expertise technique a permis d’offrir des expériences exceptionnelles à la communauté PlayStation. Je tiens à remercier tous les membres de Bluepoint pour leur créativité, leur savoir-faire et leur engagement envers la qualité. »

Traduction libre : l’équipe est formidable, son travail exceptionnel… et malgré tout, rideau.

Le studio avait pourtant rejoint Sony en 2021, après le succès critique de Demon's Souls. Depuis, il s’était fait discret, participant notamment en soutien au développement de God of War : Ragnarök. Un projet orienté jeu-service lié à la licence God Of War était aussi en préparation, avant d’être annulé en janvier dernier. Et comme souvent ces derniers temps, les restructurations semblent suivre les changements de cap stratégiques. Selon des informations relayées notamment sur ResetEra, la fermeture s’inscrit dans un contexte plus large de recul sur les jeux-service après plusieurs annulations internes.

Résultat : un studio reconnu, aucun échec financier majeur récent, un savoir-faire technique unanimement salué… et pourtant supprimé. En résumé, Bluepoint Games excellait dans l’art de redonner vie aux jeux du passé. Mais dans l’industrie actuelle, même les spécialistes de la résurrection ne sont pas à l’abri d’une disparition bien réelle.

Chez Bungie, on ne se contente pas de faire des fusillades futuristes : on explique aussi très sérieusement pourquoi la musique est… de la musique. Dans une nouvelle vidéo “Commentaires des développeurs”, le studio s’est penché sur l’identité sonore de son shooter JcJcE à extraction Marathon, histoire de rappeler que oui, chaque bip électronique a été pensé avec amour.

Aux commandes de cette exploration sonore, le compositeur Ryan Lott et le directeur audio Chase Combs détaillent comment la bande-son mélange musique électronique contemporaine et performances humaines. En clair : des sons synthétiques, mais avec de l’émotion dedans. Enfin, en théorie.

La vidéo revient donc sur le processus créatif, les inspirations et la manière dont tout cela sert à renforcer l’ambiance du jeu, autrement dit, rendre vos sessions de survie spatiale encore plus intenses pendant que vous tentez de ne pas perdre tout votre équipement en quelques minutes.

Pour ceux qui préfèrent écouter l’ambiance sans se faire tirer dessus, quatre morceaux sont déjà disponibles en streaming :

• Rhythm of Writhing Constellations

• Focused Erasures and Sub-Routine Resets

• We Stole a Moon

• Code Race

De quoi se mettre dans l’ambiance futuriste… ou simplement donner un fond sonore stylé pendant que vous faites autre chose. La bande originale complète, elle, arrivera le 6 mars sur les plateformes musicales.

Pendant ce temps, Bungie prépare aussi son traditionnel grand stress test. Le Server Slam permettra aux joueurs de tester le jeu en conditions réelles (et accessoirement de tester la résistance des serveurs) du 26 février au 2 mars sur consoles et PC.

Une occasion idéale de découvrir la fameuse musique “soigneusement conçue”… tout en vérifiant si elle couvre bien le bruit des explosions.

Ah, Mira. La planète où vous pourrez enfin oublier que la Terre a explosé et vous faire une virée en exosquelette géant – si toutefois vous n’êtes pas trop occupé à courir partout à pied. Xenoblade Chronicles X : Definitive Edition – Nintendo Switch 2 Edition est désormais disponible sur le Nintendo eShop et promet du 4K/60 fps en mode TV et 1080p/60 fps en mode portable, histoire que vos yeux se sentent moins maltraités que sur l’ancienne Switch.

Dans ce RPG de science-fiction, nous sommes en 2054 et la Terre a pris un ticket direct pour l’oubli. Vous incarnez un humain survivant, avec votre avatar personnalisable, qui échappe de justesse au désastre à bord d’un vaisseau colonial… avant de s’écraser sur Mira. Surprise ! La planète est gigantesque, dangereuse, et peuplée de monstres en tous genres. Heureusement, vous avez des Skells, ces exosquelettes capables de voler, se transformer en véhicule et taper comme des tanks sur vos adversaires. Encore faut-il mériter leur confiance au sein de l’organisation BLADE, parce que tout le monde n’est pas un pilote né.

Et pour ceux qui aiment jouer à « chef d’escouade », le titre propose un mode en ligne avec jusqu’à 32 joueurs pour coordonner vos efforts : récupérer des objets, affronter des ennemis coriaces, ou juste admirer le chaos général. Les escouades de quatre joueurs sont aussi de la partie pour les boss les plus costauds, et même en solo vous pouvez recruter les avatars d’autres joueurs. Bref, de quoi se sentir moins seul dans ce monde post-apocalyptique.

Pour les possesseurs de l’édition précédente, pas de panique : une mise à niveau est disponible dès maintenant. Pour les collectionneurs, la version physique arrivera le 16 avril 2026. Préparez vos Skells et vos doigts, Mira vous attend.

Entre God of War Trilogy Remake et God of War Sons of Sparta, Santa Monica semble vouloir fêter les 20 ans de la saga en grande pompe, sans réellement faire avancer l’intrigue. Mais quid de la suite ? On n’a toujours pas le moindre bout de scénario officiel, si ce n’est quelques indices glanés… par Christopher Judge lui-même.

L’acteur, connu pour son rôle de Kratos dans la saga, a fait une petite révélation lors d’une convention à une fan, pensant rester discret. Résultat : la vidéo a fuité et nous en apprend juste assez pour attiser la curiosité, sans rien confirmer. Judge parle notamment du remake de la trilogie originale, qui bénéficierait d’« une nouvelle technologie » et d’« un nouveau système de combat ». Mais comme TC Carson reprend le rôle de Kratos dans le remake, mieux vaut rester prudents : l’implication de Judge dans le projet reste floue, et il pourrait très bien n’avoir qu’une vision partielle de la réalité.

Ce qui attire vraiment l’attention, ce sont ses propos sur le prochain projet de Santa Monica :

« On devrait en apprendre plus vers la fin de l’été. »

Traduction : Sony a peut‑être prévu un State of Play autour de septembre, et Judge a lâché l’info un peu trop tôt. Mais prudence : l’acteur pourrait parler d’un autre jeu, ou même d’un rôle totalement différent. Oui, l’option God Of War reste la plus probable, surtout qu’il évoque la licence en question, mais rien n’est gravé dans le marbre.

En attendant, on se contente de spéculations, de rumeurs et d’un teaser implicite. Et une chose est sûre : quelqu’un va se faire réprimander pour cette petite indiscrétion, parce que chez Santa Monica, les secrets sont sacrés.

Après avoir laissé ses joueurs flotter dans le vide interstellaire pendant des mois, Bethesda Softworks refait enfin surface pour parler de Starfield. Oui, ce silence radio était probablement calculé pour créer l’effet « anticipation cosmique », mais ne vous emballez pas : il ne s’agit pas d’un reboot de l’univers ni d’une version 2.0 qui transformerait le jeu en chef-d’œuvre instantané.

Todd Howard a tenu à calmer les ardeurs lors d’une interview chez Kinda Funny :

« Nous allons en reparler très bientôt. Nous entrons dans une phase où nous sommes prêts à parler de Starfield. Nous avons accompli un travail considérable qui nous plaît beaucoup. Ce n’est pas un Starfield 2.0, contrairement à ce que j’ai pu lire ici et là. Pour ne pas fausser les attentes, je dirais que si vous avez aimé Starfield, vous allez adorer ce qui arrive. Ce sont des mises à jour et des nouveautés qui transforment le jeu non pas individuellement, mais de manière plus globale Mais si vous n’avez pas accroché à Starfield ou si vous l’avez trouvé ennuyeux, je ne pense pas que vous allez fondamentalement changer d’avis. »

Bref, si vous avez passé des heures à explorer des planètes à moitié vides et que vous adorez ça, vous êtes servis. Si vous vous êtes ennuyé dans le vide sidéral, préparez‑vous à… vous ennuyer un peu moins, mais pas au point de devenir fan.

Howard a également rappelé que Starfield reste une « Game Pass beast », c’est-à-dire que beaucoup de joueurs continuent à l’explorer via le Game Pass, ce qui justifie de continuer à fournir des mises à jour. Aucune date précise n’a été communiquée pour cette future annonce, ni pour l’éventuelle arrivée du jeu sur PS5, mais Todd laisse entendre que cela pourrait arriver « bientôt », ce qui, dans le jargon Bethesda, signifie probablement « avant que vous n’ayez oublié qu’il existe ».

En résumé : attendez du neuf, mais ne rêvez pas d’une révolution. Starfield reste le même vaisseau, juste un peu mieux entretenu.

Electronic Arts et Battlefield Studios ont décidé que le printemps 2026 méritait un peu de chaos européen. Après avoir passé 2025 à séduire les amateurs de FPS malgré la méfiance du public pour les jeux-service, Battlefield 6 lance sa Saison 2 pour rappeler à tout le monde qu’il existe encore des guerres plus réalistes que vos discussions sur Discord. Spoiler : la baisse d’activité sur Steam n’a pas été oubliée.

La première phase est déjà en ligne et propose Contamination, une forêt dévastée où armes expérimentales et bombardements créent un terrain de jeu parfait pour ceux qui aiment que leur stratégie vire à la catastrophe. Pour compliquer le tout, des zones sont envahies par une fumée psychoactive, vous garantissant des hallucinations et un joli petit mal de tête. Masque à gaz obligatoire, visibilité réduite, immersion maximale… EA n’a jamais été aussi pédagogique.

En mars, la Phase 2, baptisée Crépuscule, introduira Base de Hagental, un camp militaire taillé pour le combat rapproché et la furtivité. Plongés dans l’obscurité totale, les joueurs pourront enfin tester leurs lunettes de vision nocturne et se rappeler que coordonner une escouade n’est pas si simple. REDSEC ne sera pas oublié, avec des modes survie dédiés pour corser encore un peu la sauce.

La Saison 2 se clôturera en avril avec Chasse ultime, et un mode temporaire nommé Opération Augure, hommage évident à Battlefield 1. Attendez‑vous à des objectifs géants, de la progression à toute vitesse, et des scènes presque cinématographiques pour vous rappeler que vos escouades sont plus souvent perdues qu’organisées.

Comme d’habitude, Electronic Arts ne déçoit pas côté contenu : nouvelles armes, véhicules, gadgets, options de personnalisation et un Passe de combat bien rempli. Bien sûr, il y aura du contenu payant en boutique… parce que pourquoi se priver ?

Battlefield 6 et REDSEC sont disponibles sur PS5 et Xbox Series X|S. Prêts pour la guerre en Europe… avec style et quelques pixels de microtransactions en bonus.

Destiny 2 continue de naviguer dans des eaux troubles. Alors que Marathon approche et que Bungie espère redonner un peu de peps à sa franchise épuisée, la prochaine grosse mise à jour, « Ombre et Justice », initialement prévue pour mars, a été… déplacée. Trois mois de plus pour les fans impatients, histoire de laisser le temps aux développeurs de retoucher le contenu jusqu’à ce qu’il brille (ou qu’ils ne perdent totalement le fil).

Apparemment, ce n’est pas l’arrivée de Marathon qui a forcé le report, mais plutôt le besoin « d’enrichir et retravailler profondément » la mise à jour. Traduction : le patch prévu pour mars ne ressemblait à rien et il vaut mieux repousser que livrer quelque chose à moitié cuit. Résultat : Ombre et Justice sortira finalement le 9 juin au lieu du 3 mars. Bungie promet un paquet de nouveautés et d’améliorations :

« Notre prochaine mise à jour majeure, Destiny 2 : Ombre et Justice, fait l’objet d’importantes modifications et est reportée. Cette mise à jour est remaniée et enrichie afin d’intégrer des améliorations significatives du confort de jeu et sera donc renommée. Elle sera désormais disponible le 9 juin 2026. Nous fournirons des détails précis à l’approche de la sortie, concernant l’amélioration des niveaux d’armes annoncée précédemment, ainsi que des nouveautés comme l’extension de l’équipement à plusieurs niveaux, toutes les activités de Raid et de Donjon, le Panthéon 2.0, les statistiques de niveau 5 pour les armures exotiques, et bien plus encore. »

Le calendrier de Bungie en prend un coup : la mise à jour « Le Cycle Brisé », prévue pour l’été 2026, risque désormais de se retrouver coincée derrière Ombre et Justice. Mais après tout, qui s’en plaindra ? Destiny 2 n’est pas exactement connu pour sa réputation impeccable ces derniers temps, et mieux vaut un patch complet et retouché qu’une demi‑mise à jour bâclée qui ajouterait encore plus de frustration.

Pokémon Pokopia s’annonce déjà comme l’un des projets les plus ambitieux de l’année. Pas seulement parce qu’il mélange Pokémon, un peu de Minecraft et une pincée d’Animal Crossing, mais surtout parce qu’il a poussé OMEGA Force à sortir… toute son équipe. Oui, le studio connu pour les armées de guerriers dans Dynasty Warrior a mis le paquet sur un spin-off tranquille où l’on aménage des villages et fait des brins d’herbe pousser.

Selon le réalisateur Takuto Edagawa, cité par Famitsu et traduit par Automaton, jamais OMEGA Force n’avait réuni autant de monde sur un seul projet. Sans chiffre précis, on imagine facilement des centaines de développeurs en train de cliquer sur des herbes, placer des Pokémon et superviser des arbres pixelisés. Beaucoup d’entre eux avaient déjà travaillé sur Dragon Quest : Builders, donc ils savaient un peu où ils mettaient les mains… ou plutôt les pixels.

Mais l’idée originale vient bien de Game Freak. Shigeru Ohmori, vétéran de la licence Pokémon, se rappelle d’un moment durant Pokémon Rubis et Saphir : un de ses assistants ajoutait des brins d’herbe sur la carte, qui cachaient des Pokémon sauvages. Ohmori a eu alors l’éclair de génie : pourquoi ne pas créer un jeu où l’on pourrait aménager un monde entier pour que les Pokémon y vivent tranquillement ?

À l’origine, Pokopia devait être un simple jeu de simulation. Mais pour ajouter une couche de craft, le Pokémon Métamorph entre en scène : capable de se transformer en humain pour manier des outils, il rend l’univers plus interactif et donne aux joueurs une bonne excuse pour passer des heures à aménager des maisons, des ponts et des fleurs pixelisées.

Pokémon Pokopia ne restera pas un rêve de développeurs trop longtemps : le jeu sortira sur Nintendo Switch 2 le 5 mars prochain. Reste à voir si l’enthousiasme autour de ce projet gargantuesque pour un spin-off se traduira par un succès réel… ou juste par des joueurs ébahis par la taille de l’équipe qui a codé chaque brin d’herbe.

Dans la série « les finances, c’est plus compliqué qu’un boss final », voilà qu’un autre acteur français du jeu vidéo traverse une phase… disons… délicate. Après Ubisoft et ses turbulences bien médiatisées, c’est désormais BigBen Interactive, maison mère de NACON qui admet avoir un léger souci de trésorerie. Un détail technique, vraiment : l’entreprise n’est tout simplement pas en mesure de rembourser une partie d’un emprunt contracté en 2021.

Un prêt obligataire de 87,3 millions d’euros, échéance février 2026. Jusque-là, rien d’extraordinaire dans le monde merveilleux de la finance d’entreprise… sauf qu’à l’approche de la date fatidique, il reste encore 59,1 millions à rembourser. Et malgré une tentative de refinancement à hauteur de 43 millions auprès d’un groupe de banques françaises, ces dernières ont finalement fermé le robinet, invoquant un manquement contractuel lié à l’information fournie par BigBen. La société conteste l’analyse juridique, bien sûr, mais contester une facture ne la règle pas.

Résultat : même partiellement, le remboursement n’aura pas lieu à la date prévue. Et dans le langage feutré des communiqués financiers, cela signifie surtout que l’entreprise doit maintenant négocier avec ses créanciers… ou envisager une restructuration de dette encadrée par la justice commerciale. Traduction moins diplomatique : soit tout le monde s’arrange autour de la table, soit la procédure judiciaire s’invite à la réunion.

Si aucun accord n’est trouvé, plusieurs scénarios très élégants existent : sauvegarde, redressement judiciaire, voire liquidation. Des termes que personne n’aime prononcer à voix haute, mais qui figurent désormais noir sur blanc dans les possibilités.

Cette situation a logiquement fait réagir NACON, dont Bigben détient la majorité du capital et des droits de vote. L’éditeur, connu pour ses accessoires gaming et pour publier des titres comme Styx : Blades of Greed, RoboCop : Rogue City, Hell is Us ou encore Test Drive Unlimited : Solar Crown  explique examiner avec la « plus grande attention » les conséquences possibles sur ses propres activités. En langage courant : tout le monde regarde les comptes avec une loupe.

Le groupe dirigé par Alain Falc se retrouve donc à un moment charnière. Entre négociations financières, pression bancaire et incertitudes structurelles, l’entreprise doit maintenant convaincre ses partenaires qu’elle peut redresser la situation ou, au minimum, gagner du temps.

Disparition du site officiel, communication quasi inexistante, chute brutale des joueurs… et maintenant un financement mystérieux qui sort de l’ombre. L’histoire de Highguard commence sérieusement à ressembler à un thriller corporate, version live service.

Tout a démarré très simplement : le site officiel du jeu a cessé de répondre du jour au lendemain. Sans message, sans explication, sans même un banal « maintenance en cours ». Juste… plus rien. Dans l’industrie, ce genre de silence est rarement bon signe. Généralement, c’est la phase où l’on prépare soit un communiqué rassurant… soit un communiqué d’adieu. Selon un rapport publié par Stephen Totilo pour GameFile, le véritable pilier financier du projet serait Tencent. Oui, ce Tencent, celui qui investit partout, tout le temps, parfois avant même que les développeurs aient choisi la couleur du menu principal.

Plus précisément, c’est TiMi Studio Group qui aurait assuré l’essentiel du financement. Une information restée curieusement absente de la communication officielle jusqu’ici. Pendant ce temps, Wildlight Entertainment s’était montré particulièrement discret sur l’identité de ses investisseurs. Discret au point de refuser systématiquement de répondre aux questions sur le sujet. Avec le recul, on peut dire que la stratégie du « pas vu, pas pris » était appliquée avec une rigueur admirable.

Ni les studios concernés ni Tencent n’ont souhaité commenter ces révélations. Plusieurs demandes de réaction seraient restées sans réponse. Le silence semble décidément être la ligne éditoriale du moment. Le plus ironique, c’est que le lancement n’avait rien d’un désastre. À sa sortie le 26 janvier, le jeu avait brièvement flirté avec les 100 000 joueurs simultanés sur Steam. Un démarrage solide, presque prometteur. Aujourd’hui, la fréquentation peine à dépasser les 2 000 joueurs simultanés. Pour un jeu multijoueur pensé comme un service sur la durée, c’est moins une baisse qu’une évaporation. À ce stade, on ne parle plus de perte de vitesse, mais d’un freinage d’urgence sans ceinture.

Entre infrastructure qui s’éteint, financement resté longtemps invisible et chute brutale de l’audience, les signaux ne manquent pas. Pourtant, officiellement, rien n’est confirmé. Le projet n’est ni abandonné, ni maintenu, ni transformé. Il est… en suspension narrative.

Même Geoff Keighley, qui avait contribué à mettre le jeu sous les projecteurs, n’avait visiblement pas anticipé une trajectoire aussi fulgurante vers le bas. Pour rappel vous pourrez retrouver notre test sur le jeu ici.

Alors que High on Life 2 débarque enfin, Squanch Games  fait le point sur le premier épisode et confirme ce que beaucoup soupçonnaient : malgré sa sortie day one sur le Game Pass et son arrivée anticipée sur Xbox, le jeu a trouvé son public… surtout chez PlayStation. Parce qu’évidemment, l’enthousiasme ne paie pas les factures.

Le FPS comique, véritable star du Game Pass 2022, avait enregistré « le meilleur lancement d’un jeu non-Microsoft dans l’abonnement en termes d’engagement, sur la base du nombre d’heures de jeu dans les cinq premiers jours de la sortie », ainsi que le meilleur lancement du Game Pass en général cette année-là. Six mois plus tard, PS4 et PS5 accueillaient le titre, suivies de près par la Switch en 2025. Bref, le succès sur Xbox fut réel… mais les ventes ont eu d’autres plans.

Dans une interview avec TechRadar Gaming, Mike Fridley remercie Microsoft pour le soutien… et remet gentiment les pendules à l’heure :

« Nous avons bien constaté que Microsoft et Xbox soutiennent fortement leurs jeux Game Pass. Est-ce que l'exposition compense la cannibalisation potentielle de nos ventes ? Pas sûr, mais par contre, ça aide clairement à établir une nouvelle franchise et inciter les gens à y jouer. Si votre jeu est bon et que vous voulez que plein de gens y jouent, alors le Game Pass, c'est très bien. »

Pour High on Life 2, la logique est simple : pas d’exclusivité temporaire, cap direct sur PlayStation :

« Il n'y avait aucune question à se poser, notre plateforme principale, c'est Sony, et Steam est juste derrière en termes d'unités vendues. »

Fridley admet avec un brin d’ironie :

« Si vous jouez sur PlayStation, vous achetez sur PlayStation. Vous ne jouez pas sur Game Pass. Vu la hausse récente du prix du Game Pass, je suis sûr que la quantité de joueurs abonnés a diminué ; donc ces gens doivent bien jouer autre part. C'était une décision économique facile pour nous, il suffisait de regarder les chiffres de vente du premier et de ne pas négocier d'exclusivité temporaire pour démarrer sur toutes les plateformes en même temps. C'est moins coûteux aussi. Il n'y a pas à gérer deux campagnes marketing différentes. On utilise la même campagne pour vendre la même release. »

High on Life 2 est donc disponible sur PC, PS5 et Xbox Series, toujours inclus dans le Game Pass Ultimate. Une version Switch 2 est prévue pour le 20 avril 2026. Patience, notre test complet arrivera bientôt… pour vérifier si ce FPS hilarant est aussi sérieux dans ses chiffres que dans ses blagues.

À un mois de sa sortie, Crimson Desert attire autant de regards fascinés que de sourcils levés. Pearl Abyss vante un monde ouvert colossal, des combats épiques et une liberté totale, mais le public a appris à manier la prudence avec autant de talent qu’une épée à deux mains. Malgré tout, l’espoir persiste : et si cette fois, toutes les promesses tenaient la route ?

Will Powers (Responsable marketing), a détaillé les grandes lignes du RPG lors d’une interview sur itmeJP, reprise sur ResetEra. Parmi les nouvelles infos croustillantes :

- Pas de mode de difficulté ajustable, les monstres ne se plieront pas à votre niveau.

- La progression repose sur l’équipement, surtout les artéfacts des Abysses flottantes.

- Histoire linéaire, pas de choix dans les dialogues : ici, pas de “réécrire l’intrigue comme vous voulez”.

- Aucune microtransaction après précommande : votre portefeuille respire enfin.

- Pas de durabilité sur les armes, mais vos outils peuvent se casser… pour vous rappeler que la vie est dure.

- Impossible de réattribuer les touches manette : trop complexe, paraît-il. Préparez-vous à mémoriser quelques combos.

Malgré la promesse de montrer encore le jeu à la presse, aucune démo publique n’est prévue. Selon Powers, cela serait “trop compliqué de tout montrer en quelques minutes”. Traduction : vous n’aurez pas le droit de tester le désert avant de vous y perdre. Crimson Desert débarquera le 19 mars sur PS5 et Xbox Series, prêt à tester vos réflexes, votre patience… et votre confiance en Pearl Abyss. Préparez-vous à explorer un monde gigantesque où la difficulté est implicite, les choix limités, et les promesses… gigantesques.

Les fans de .hack peuvent enfin sortir de leur hibernation numérique : CyberConnect2 a confirmé le développement d’un nouvel épisode inédit, intitulé .hack//Z.E.R.O., pour célébrer son 30e anniversaire. Fini les compilations remastérisées et les vieilles relances : cette fois, le studio prend les commandes de A à Z, sans Bandai Namco pour surveiller le compteur de pixels. Autrefois omniprésente sur PlayStation 2 et star des salons geeks des années 2000, la série .hack s’était effacée des radars après .hack//G.U. Last Recode en 2017. Avec Z.E.R.O., CyberConnect2 ne se contente pas de ressortir le même vieux code en HD : le RPG promet de repartir à zéro, tout en mêlant le monde virtuel de The World et la vie réelle, avec davantage de profondeur que les épisodes précédents, qui se contentaient de quelques mails et notifications.

Hiroshi Matsuyama (Producteur exécutif) insiste : « La série .hack a toujours été développée par CyberConnect2 et publiée par Bandai Namco, mais pour .hack//Z.E.R.O., nous avons carte blanche sur tout, du concept à la sortie. C’est un titre entièrement autoédité. » Traduction : ils peuvent enfin coder, tester et pleurer seuls sans personne pour leur dire “non, ça ne se vendra pas”. Le projet réunit plusieurs habitués de la franchise, dont Seiichiro Hosokawa (Character design), Hiroto Niizato (Direction créative), et Chikayo Fukuda à la musique. Le teaser dévoilé montre un Twilight Bracelet digne de Kite, rappelant que certains souvenirs PS2 restent sacrément efficaces pour titiller la nostalgie.

Bien sûr, aucune date ni liste de plateformes n’a été communiquée. Mais si l’histoire prend place dix ans dans le futur et explore plus le monde réel, les joueurs peuvent s’attendre à un RPG qui saura autant séduire les vétérans que les néophytes, avec l’esprit typique de CyberConnect2 : dramaturgie, action et un soupçon de mélancolie MMO. En résumé : préparez-vous à plonger dans The World comme si vous aviez 15 ans et une connexion dial-up, mais avec le polish du XXIe siècle… et la liberté totale d’un studio qui a enfin repris les clés de son univers. En attendant profitez du premier teaser :

À mesure que Monster Hunter Stories gagne ses galons de spin-off pas si spin-off que ça, Capcom décide de réinventer… le tour par tour. Twisted Reflection, prévu le 13 mars, promet de garder l’âme de la série tout en ajoutant un petit coup de polish moderne. Les développeurs se sont confiés à Automaton Japon, et c’est désormais dans vos flux que l’info circule : le tour par tour a été repensé pour être plus fluide, mais attention, pas question de transformer le challenge en promenade de santé. Dans ce nouvel opus, vos petits monstres de bas niveau n’auront plus le temps de s’incruster : il sera possible de les éliminer directement sur le terrain avec des attaques ciblées. Et pour ceux qui aiment que tout soit nickel après l’effort, les PV et altérations d’état se restaurent automatiquement après chaque affrontement. Zéro manipulation, zéro coût supplémentaire, zéro excuse pour râler.

Daisuke Wakahara (Designer principal), ne cache pas ses inspirations : Metaphor : ReFantazio et Clair Obscur : Expedition 33. Selon lui, le joueur moderne préfère progresser vite et ressentir des récompenses immédiates, sans que le leveling devienne un calvaire. “Nous constatons une nette préférence pour des jeux qui permettent aux joueurs de progresser de manière fluide et rapide, sans que le leveling ne devienne une corvée. L’idée que les joueurs doivent recevoir une forme de récompense pour des actions spécifiques qu’ils accomplissent s’est largement affinée dans l’industrie, et nous avons tenu à intégrer cette approche”, explique-t-il. Mais ne vous y trompez pas : simplification ≠ facilité. Wakahara insiste : “nous avons refusé de faire des compromis sur le caractère satisfaisant et exigeant des combats, et nous avons équilibré le jeu en conséquence. Bien que le jeu fournisse de nombreux indices pour surmonter les défis, nous n’avons pas cherché à simplifier artificiellement l’expérience uniquement pour accélérer le rythme. Nous nous sommes concentrés sur un level design offrant des combats procurant un réel sentiment d’accomplissement.” Accessible, certes… mais toujours corsé.

Le réalisateur Kenji Oguro ajoute que ce qui fait le sel d’un combat, c’est la victoire au dernier souffle. Survivre de justesse plutôt que dominer l’adversaire à plate couture est devenu sa ligne directrice. Et pour encourager ce courage audacieux, la récupération après les affrontements a été simplifiée, permettant au joueur de se concentrer sur l’action plutôt que sur les menus. Monster Hunter Stories 3 : Twisted Reflection débarque sur PS5, Xbox Series X/S et Switch 2 dès le 13 mars. Reste à voir si toutes ces bonnes intentions suffiront à rendre le tour par tour aussi palpitant que promis… ou si le “Twisted” du titre ne finira pas par vous rappeler que, parfois, moderniser le classique reste un art délicat.

Alors que Rebirth débarque enfin sur Xbox Series et Switch 2 (le 3 juin prochain), le troisième volet de la trilogie Final Fantasy VII Remake ne fera pas attendre indéfiniment celles et ceux coincés sur d’autres plateformes. Les exclusivités façon PS5, c’est fini chez Square Enix, ce qui veut dire que ce troisième opus sortira à peu près simultanément sur PS5, Xbox Series et Switch 2. Et là, bien sûr, se pose la question fatidique : développer sur quatre plateformes à la fois ne risque-t-il pas de tirer le jeu vers le bas pour la Xbox Series S ou la Switch 2 ? Heureusement, Naoki Hamaguchi (Réalisateur), nous rassure… ou du moins il essaie.

Lors d’une interview pour Automaton, Hamaguchi est revenu sur cette inquiétude légitime et a tenu à le rappeler avec insistance : pas question de sacrifier la technique malgré la sortie multiplateforme. Sa logique est simple :

« Les versions Nintendo Switch et Xbox ont toutes deux été incroyablement bien accueillies et ont suscité un véritable engouement en ligne. Cet intérêt m’a également fait prendre conscience des nombreuses inquiétudes que suscite cette question. Cependant, notre décision de proposer la série FFVII Remake sur plusieurs plateformes n’aura aucune incidence négative sur la qualité du troisième opus. Notre structure de développement ne fonctionne tout simplement pas ainsi. … Je suppose que je vais devoir le répéter sans cesse (rires). »

Hamaguchi précise ensuite que chaque plateforme est traitée individuellement : la Switch 2 n’a pas besoin de limiter l’espace grâce à sa game-key card, la RAM est examinée au cas par cas et les performances restent intactes sur toutes les consoles. Quant au framerate, il suffit de réduire la densité des éléments à l’écran, par exemple moins de PNJ en ville sur la Switch 2.

Le PC, selon lui, est le roi :

« La série FFVII Remake a rencontré un franc succès sur des plateformes comme Steam et l’Epic Games Store ; nous développons donc nos ressources en tenant compte du vaste marché PC. En effet, nos ressources 3D sont créées avec le plus haut niveau de qualité possible, en privilégiant le PC. Lors de la sortie de FFVII Rebirth, certains ont affirmé que la version PC était plus belle que la version PS5, et notre philosophie reste inchangée pour ce troisième opus. Notre principe fondamental est de ne pas concevoir les ressources pour répondre aux exigences minimales. Nous les créons d’abord pour les plateformes les plus exigeantes. Nous appliquons ensuite ce que nous appelons la « réduction », en ajustant et en optimisant les ressources pour chaque plateforme. Cela signifie que nous évitons d’impacter négativement les plateformes haut de gamme. »

En résumé, Square Enix commence par la meilleure version possible (PC, évidemment) avant de l’adapter aux consoles moins performantes. Rassurant… jusqu’à ce qu’on voie la réalité. Pour l’instant, le réalisateur a bien mis les points sur les i, histoire que les fans stressés puissent respirer un peu… du moins jusqu’au lancement de Final Fantasy VII Return.

Sony a clôturé son dernier State of Play avec deux annonces majeures dans l’univers de God Of War : d’une part, le remake de la première trilogie est officiellement en production, et d’autre part, le metroidvania God of War Sons of Sparta est disponible immédiatement sur PS5. Ce projet était dans l’air depuis plusieurs mois, mais sa sortie s’est faite de manière inattendue via un shadowdrop. God of War Sons of Sparta revient aux premières années de Kratos pour explorer son entraînement spartiate et la relation complexe avec son frère Deimos, évoquant ainsi les événements de God of War: Ghost of Sparta. Les joueurs retrouveront TC Carson, la voix anglaise originale de Kratos, pour narrer cette aventure.

Dans cette aventure, Kratos apprend à manier la lance et le bouclier, armes emblématiques du guerrier spartiate, avant d’accéder aux dons de l’Olympe. Le gameplay classique du metroidvania permet de débloquer de nouvelles compétences et zones explorables tout en affrontant un bestiaire varié : cyclopes, gorgones, zombies et colosses mécaniques. Santa Monica garantit que l’équipe narrative ayant travaillé sur God of War (2018) et Ragnarök est derrière cette adaptation, assurant un lien cohérent avec l’univers principal de la franchise. Le jeu adopte un style 2D pixel-art, développé par Mega Cat Studios (Five Nights at Freddy’s: Into the Pit, Angry Video Game Nerd 8-bit). Ce choix artistique offre une identité visuelle singulière à l’ensemble, mêlant hommage fidèle à l’original et proposition originale, laissant la rédaction intriguée et impatiente de publier un test complet. God of War Sons of Sparta est dès à présent disponible exclusivement sur PS5 pour 29,99€. Pour l’instant, aucune annonce concernant d’autres plateformes n’a été faite. Pendant ce temps, le nouveau projet de Cory Barlog reste attendu avec impatience par les fans.

Si le State of Play du 12 février a manqué de grosses surprises pour certains joueurs, Santa Monica a su marquer les esprits en annonçant God of War Trilogy Remake, un projet qui ravira les amateurs de la saga nordique. L’occasion de redécouvrir le parcours de Kratos, du simple mortel devenu une divinité redoutable. L’annonce a été faite par TC Carson, la voix anglaise emblématique de Kratos, qui a donné quelques informations sur l’état du développement. Bien que le projet soit encore dans ses premiers stades, le studio assure que les équipes travaillent activement sur ce remake. Il ne faut donc pas s’attendre à une sortie pour le 20ᵉ anniversaire de la saga, mais des nouvelles arriveront prochainement.

Ce remake permettra aux joueurs de redécouvrir ou découvrir pour la première fois les aventures épiques de Kratos, ses combats contre des créatures mythologiques et ses affrontements contre les dieux nordiques. C’est l’occasion idéale de revivre les moments clés de la trilogie originale avec des graphismes et mécaniques modernisés. Pour patienter avant la suite potentielle de l’histoire, les fans pourront se tourner vers le nouveau jeu God of War: Sons of Sparta, qui promet de poursuivre les aventures du héros dans l’univers des mythes nordiques. Aucune date de sortie officielle n’a encore été communiquée, mais l’annonce du remake montre la volonté de Santa Monica de remettre la trilogie au goût du jour avant de prolonger la saga.