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Après plusieurs années d’hibernation, la franchise Dead or Alive revient sur le devant de la scène. Koei Tecmo  et Team Ninja ont profité du dernier State of Play pour annoncer une version complète et enrichie de Dead or Alive 6, baptisée sobrement Dead or Alive 6 : Last Round. Une manière de dépoussiérer le jeu et, soyons honnêtes, de ressortir tout un tas de DLC bien juteux.

Prévue pour le 25 juin 2026 sur PS5 et Xbox Series, cette édition proposera un prix « classique » de 40 euros, mais également une version free-to-play nommée Dead or Alive 6 Last Round Core Fighters. Cette dernière donnera accès à un roster limité de personnages jouables en rotation, avec Marie Rose, Honoka et NiCO en tête d’affiche. Les possesseurs de Dead or Alive 6 pourront transférer leurs costumes DLC, tickets premium et sauvegardes vers cette nouvelle mouture, histoire de ne pas repartir de zéro.

Last Round regroupera les 24 combattants du jeu de base et cinq personnages DLC supplémentaires (Nyotengu, Phase 4, Momiji, Rachel et Tamaki). Et comme dans tout bon jeu moderne, le contenu cosmétique ne sera pas en reste : de nouvelles tenues pour Kasumi et Marie Rose, inspirées de Ninja Gaiden 3 et Dead or Alive Xtreme Venus Vacation, viendront agrémenter les combats déjà bien chargés.

Pour ceux qui aiment jouer les photographes, un mode photo est également inclus, permettant d’immortaliser ses combattants sous tous les angles, avec contrôle de la pose et positionnement. Parce qu’évidemment, chaque jeu de combat doit maintenant inclure ce petit plaisir narcissique.

Avec près de 900 000 exemplaires écoulés pour Dead or Alive 6, la franchise n’atteint pas encore les sommets de Street Fighter ou Tekken, mais cette réédition a clairement pour objectif de rallumer la flamme chez les fans et de préparer le terrain pour l’avenir.

Entre nostalgie et DLC, Dead or Alive 6 : Last Round semble bien décidé à rappeler que la saga est encore… vivante.

Après des années à hanter les fans de RPG tactiques, la franchise Brigandine revient enfin avec un nouvel opus : Brigandine Abyss. Présenté lors du dernier State of Play, ce titre débarquera en 2026 sur PS5, Nintendo Switch 2 et Xbox Series, et promet de plonger les joueurs dans un univers de fantasy guerrière où l’art de la stratégie est roi. La saga, née en 1998 sur PS One, avait déjà marqué les esprits avec ses combats sur cartes hexagonales et ses armées de monstres. Aujourd’hui, six ans après Brigandine: The Legend of Runersia, le studio Happinet et NIS America remettent le couvert, proposant un monde entièrement nouveau où un empire maléfique, l’Abyssloa Empire, tente à nouveau de conquérir le continent. Le joueur y incarnera le chef de l’une des six factions disponibles, guidant troupes et créatures dans des batailles stratégiques et des événements qui façonneront le destin des vertes contrées de Meltitea.

Le gameplay conserve l’ADN de la série : phase d’organisation pour gérer ressources et troupes, puis phase d’attaque sur la grille hexagonale. Plus de 100 unités, toutes avec leurs compétences uniques, viendront enrichir les affrontements. Des systèmes inédits sont également au programme, tandis que les graphismes 3D modernes donnent enfin vie aux champs de bataille, rendant l’immersion plus tangible et les affrontements encore plus satisfaisants. Les six histoires principales se concentrent sur chaque héros, mais pour les stratèges les plus exigeants, le mode Mission permet de prendre le commandement de l’une des 24 factions du continent, chacune avec ses propres objectifs. Le tout représente plus de 200 heures de jeu, de quoi occuper sérieusement les amateurs de stratégie et les fans de RPG tactiques.

Chizuru Yonezawa (Manager de l’équipe de promotion chez Happinet), résume parfaitement l’ambition du projet :

« Dans le State of Play d’aujourd’hui, nous avons dévoilé la première bande-annonce de Brigandine Abyss, notre futur RPG de fantasy et de stratégie solo, qui partira à l’assaut de la PS5 en 2026. La franchise Brigandine et la PlayStation partagent un long passé commun, avec le premier titre sorti sur PS One en 1998. Maintenant, six ans après le lancement de Brigandine: The Legend of Runersia, la série ouvre de nouveau les portes d’un monde fantastique où des combats font rage sur une grille hexagonale. »

Quant à Masaru Saito (Producteur), il ajoute :

« Bonjour à tous. Permettez-moi de me présenter. Je m’appelle Masaru Saito, et je suis le producteur de Brigandine Abyss.
Brigandine est une série de RPG stratégiques qui proposent chacun leurs propres environnements et personnages. Par conséquent, Brigandine Abyss est un titre facile à prendre en main, même pour les nouveaux venus.

La raison pour laquelle je participe à la création de Brigandine Abyss est plutôt intéressante… mais je vous en parlerai une autre fois. Quoi qu’il en soit, j’espère qu’en lisant ces propos, vous remarquerez que ce lien spécial m’a incité à me consacrer corps et âme au développement de ce jeu. »

Avec ce nouvel épisode, Brigandine Abyss s’annonce comme un incontournable pour tous les amateurs de stratégie au tour par tour, combinant profondeur tactique, richesse narrative et durée de vie colossale. Reste à attendre la date exacte de sortie pour prendre enfin le contrôle des armées et repousser l’Abyssloa Empire hors de Meltitea… et prouver que la patience tactique est une vertu.

Le monde gothique et tourmenté de Legacy of Kain n’a pas fini de faire parler de lui. Lors du dernier State of Play, Crystal Dynamics a officiellement annoncé Legacy of Kain: Ascendance, un tout nouveau jeu qui promet de faire revivre la saga sous un angle inattendu : le pixel-art. Prévu pour le 31 mars 2026 sur PS5, Xbox Series et Switch et Switch 2 ce titre n’est pas un simple remaster, mais un spin-off en 2.5D qui combine plateformes et combats, prouvant qu’Embracer n’a pas oublié la valeur de sa franchise emblématique.

Dans Ascendance, les joueurs reprendront le contrôle des personnages emblématiques de Nosgoth dans des niveaux latéraux où l’agilité, le timing et le combat ne laissent aucune place à l’erreur. Les environnements pixelisés rendent hommage aux classiques tout en apportant une direction artistique moderne et soignée. Les combats promettent d’être exigeants, rappelant que même en 2D, la vie de vampire n’est jamais de tout repos.

Crystal Dynamics a également précisé que Ascendance permettra de découvrir de nouvelles histoires et secrets de Nosgoth, offrant aux fans une perspective fraîche sur l’univers sombre de Kain et Raziel. Avec des mécaniques inspirées des platformers modernes mais ancrées dans la mythologie de la série, le jeu s’adresse autant aux vétérans nostalgiques qu’aux nouveaux venus désireux de s’immerger dans l’histoire.

Ce lancement s’inscrit dans la stratégie plus large de la franchise : après les remasters de Soul Reaver 1 & 2 et l’annonce de Legacy of Kain : Defiance Remastered, Ascendance montre qu’Embracer et Crystal Dynamics ne comptent pas se limiter à capitaliser sur la nostalgie. Les joueurs auront droit à une expérience plus courte mais intense, pensée pour les sessions rapides ou longues, où chaque saut raté ou ennemi mal géré peut vite devenir une leçon sanglante.

La saga Legacy of Kain, qui sommeillait depuis trop longtemps dans les archives d’Embracer, revient sur le devant de la scène. Lors du dernier State of Play, Crystal Dynamics et PlayEveryWare ont annoncé un projet qui ramènent les joueurs dans le monde gothique et tourmenté de Nosgoth. La première étape sera le remaster de Legacy of Kain: Defiance, prévu pour le 3 mars sur  PS5, Xbox Series, Nintendo Switch et Switch 2.

Sorti en 2003, Defiance était le troisième épisode de la saga Soul Reaver, et le premier à permettre de jouer à la fois Raziel et Kain, offrant enfin aux joueurs la possibilité de chausser les bottes du seigneur vampire et de son ancien lieutenant. Le remaster conserve cette dualité, mais avec des graphismes améliorés, des cinématiques retravaillées et un son modernisé. Fini la caméra fixe frustrante : place à un système libre, avec la possibilité de revenir aux angles classiques pour les nostalgiques. Une map améliorée et en 3D, accompagnée de la nouvelle fonction Foresight Navigation, permet de suivre plus facilement vos objectifs et de ne pas vous perdre dans les couloirs labyrinthiques de Nosgoth.

« Nous voulons moderniser la franchise pour en faire un univers fantasy comparable à Lord of the Rings ou Game of Thrones », explique Matt McCloskey (directeur de la série), qui espère que les remasters préparent le terrain pour un monde entièrement explorables en 3D. En attendant, le joueur pourra se contenter de profiter des modes Photo, des skins pour Kain et Raziel, et d’une interface un peu moins obscure que celle de 2003.

Pour les collectionneurs de nostalgie, l’édition Deluxe du remaster proposera même une démo de Legacy of Kain: Dark Prophecy, la suite jamais sortie, histoire de rappeler que même dans Nosgoth, le passé peut être douloureux… mais lucratif.

Après des années de silence et d’attente digne d’une véritable arlésienne vidéoludique, Capcom lève enfin le voile sur Pragmata, sa nouvelle licence d’action-aventure sci-fi. Prévu pour le 24 avril 2026 sur PS5, Xbox Series et Nintendo Switch 2, le jeu promet un cocktail de narration immersive, exploration et combats intenses dans un univers futuriste qui ne ressemble à rien de connu… ou presque.

Le dernier State of Play de PlayStation, diffusé le 12 février 2026, a offert un premier aperçu concret de l’expérience : un trailer somptueux qui plonge les joueurs dans un Times Square lunaire fantasmé, où des bâtiments imprimés en 3D et construits avec du Lunafibre donnent à l’univers une patine surréaliste. Au cœur de ce chaos urbain, deux protagonistes se détachent : Hugh, un homme dont le passé reste mystérieux, et Diana, une jeune androïde dont les interactions avec Hugh constitueront le fil émotionnel central du jeu. Leur relation, un peu comme un duo père-fille sous stéroïdes, sera essentielle pour survivre à une intelligence artificielle hostile et une armée de robots qui ne semblent pas trop apprécier les humains.

Côté gameplay, Pragmata mise sur la coopération et l’ingéniosité : résoudre des énigmes, esquiver des ennemis redoutables, et naviguer dans des environnements déformés où chaque choix pourra faire la différence entre la survie… ou la mort. Le trailer et les images dévoilées suggèrent des combats aussi élégants que tendus, où chaque affrontement demande autant de stratégie que de réflexes.

Le succès précoce de la démo « Sketchbook » confirme que l’intérêt pour ce monde lunaire est bien réel. Avec plus d’un million de téléchargements, Capcom montre que même les joueurs les plus impatients sont prêts à se jeter dans l’aventure. Cette version d’essai, qui permet notamment de débloquer un costume pour Hugh griffonné par Diana, donne un avant-goût des mécaniques et du style visuel du jeu, même si le doublage français ne sera disponible qu’à la sortie.

En résumé, Pragmata s’annonce comme un voyage intrigant et esthétique, mêlant science-fiction, stratégie et narration. Capcom semble enfin prêt à transformer l’attente interminable en expérience tangible, et si la démo est un indicateur, l’univers lunaire du jeu pourrait bien devenir l’une des surprises majeures de 2026.

Sony a profité de son State of Play pour nous montrer qu'il prend le train en marche avec le premier jeu de Bad Robot Games, et le studio de Mike Booth, vétéran de Left 4 Dead. Il ne fait pas dans la demi-mesure : préparez-vous à mourir beaucoup, réapparaître encore plus vite, et recommencer… pour le plaisir. 4:LOOP se présente comme un shooter tactique à quatre joueurs, pensé pour que la stratégie et la coordination soient vos meilleures armes dans un monde qui n’a clairement pas demandé votre aide.

L’histoire ? La Terre a déjà perdu la bataille contre une invasion extraterrestre, et ses habitants ont été figés dans une sorte de cristal violet. Comme souvent, le désastre est humain : une machine inventée par l’Homme a transformé tout ça en catastrophe artistique, et il faudra réparer la bourde. Heureusement, votre personnage revient à la vie instantanément après chaque échec, histoire que vous puissiez apprendre… à force d’expérimentations répétitives, exactement ce que Booth voulait : une boucle infinie de tentatives et d’ajustements pour devenir l’équipe ultime.

Le gameplay repose sur trois Actes successifs. Votre mission ? Saboter les opérations des aliens, améliorer vos équipements et construire la meilleure équipe possible pour survivre aux combats de boss. Chaque mission réussie offre des choix tactiques et des améliorations qui influenceront la suite de la partie. Terminer les trois Actes signifie enfin affronter le Vaisseau-Mère et sauver le monde, mais, comme toujours, plus facile à dire qu’à faire. Ajoutez à cela une couche de méta-progression et des subtilités comme les mystérieuses Baies de Transfert, et vous comprendrez que le jeu ne vous laissera pas dormir… sauf si vous êtes un génie de la coordination.

Les environnements sont entièrement ouverts, et le jeu intègre des mécaniques que Booth a toujours rêvé de mettre dans Left 4 Dead, comme la possibilité de ramasser un allié à terre pour le replacer au combat. Les influences roguelike sont évidentes : certaines combinaisons d’objets ou de compétences permettent de « casser » le jeu, créant des situations absurdes mais hilarantes. Et si vous redoutez les menus interminables ou les phases préparatoires, soyez rassurés : il n’y a rien à gérer. Pas de marchands, pas de deck à construire, pas de stats complexes, vous cliquez et vous jouez, immédiatement.

Pour l’instant, aucune date de sortie officielle n’a été annoncée, mais les joueurs peuvent déjà participer aux playtests pour aider à façonner le jeu. Prévu sur PS5, 4:LOOP s’annonce comme un mélange de chaos, de stratégie et de coopération pure, où chaque erreur devient une leçon et chaque victoire, une petite prouesse collective.

En résumé : si vous aimez mourir, recommencer et rire de vos échecs avec trois amis, tout en essayant de sauver un monde irréversiblement foutu, 4:LOOP pourrait bien devenir votre nouveau terrain de jeu favori.

Cinq ans après avoir charmé les joueuses et joueurs avec Kena: Bridge of Spirits, le studio indépendant Ember Lab remet le couvert avec Kena : Scars of Kosmora. Présenté en grande pompe lors du State of Play de PlayStation début 2026, ce second opus promet une aventure encore plus intense et visuellement impressionnante. Mais avant de sortir le champagne, certains devront serrer les dents : pour l’instant, le jeu est uniquement confirmé sur PS5,  laissant les joueurs Xbox regarder la scène depuis la galerie.

Développé en partenariat avec Playstation Studio, Scars of Kosmora marque un tournant pour Ember Lab. Le studio, originaire de l’animation, entend élargir son approche pour proposer un gameplay plus riche et stratégique tout en conservant la direction artistique poétique qui avait fait le succès du premier opus. Cette fois, Kena n’est plus l’apprentie espiègle que nous avions rencontrée en 2021 : elle est devenue une Guide Spirituelle accomplie, reconnue et respectée pour ses pouvoirs, mais toujours marquée par une mystérieuse affliction héritée de son enfance.

L’aventure l’emmènera sur l’île énigmatique de Kosmora, un territoire aux cultures et régions variées, hanté par un passé tragique et une corruption dévastatrice. Rapidement, notre héroïne se retrouve confrontée à un esprit d’une puissance telle qu’il brise son emblématique bâton, symbole de son identité et outil indispensable pour communiquer avec les esprits. Pour survivre, Kena devra renouer avec une ancienne forme de Guidance Spirituelle, fondée sur l’alchimie et la maîtrise des éléments, qui promet de donner aux affrontements une dimension plus stratégique que jamais.

Comme pour le premier opus, le gameplay mêlera exploration, énigmes environnementales et combats de boss épiques. Mais Scars of Kosmora introduit également une nouvelle dynamique grâce à des compagnons spirituels élémentaires. Ces derniers évolueront à mesure que le lien avec Kena se renforce, offrant de nouveaux pouvoirs et permettant d’enrichir les séquences d’action et de résolution d’énigmes. On retrouvera même un esprit semblable à un loup, qui servira de monture pour parcourir l’île et intervenir en combat, une petite touche de RPG stratégique bienvenue.

Ember Lab promet une narration soignée pour offrir une aventure émotive, aussi captivante pour les joueurs de retour que pour les novices dans cet univers. L’île de Kosmora sera à la fois vaste et variée, avec de nombreux secrets à découvrir, des régions distinctes et un lore plus développé que jamais. Les affrontements devraient gagner en profondeur grâce à l’intégration des pouvoirs élémentaires et des esprits alliés, donnant à Kena une nouvelle palette d’outils pour triompher des boss titanesques et des rencontres les plus exigeantes.

Pour les joueurs Xbox, la situation est moins glorieuse. Bien que Bridge of Spirits ait finalement été porté sur Xbox One et Series X|S en 2024, ce second épisode est pour l’instant un titre first party Sony. Il n’est donc pas certain que les fonctionnalités natives des consoles Microsoft, comme le Quick Resume ou le Play Anywhere, soient de la partie. En résumé, Kena : Scars of Kosmora s’annonce comme une claque artistique et un bond en avant pour Ember Lab. Le studio conserve le charme visuel et l’univers poétique de son premier titre, tout en offrant des mécaniques plus complexes et stratégiques. Avec la sortie prévue en 2026 sur PS5, l’aventure s’annonce aussi ambitieuse qu’émotive, et pourrait bien installer Ember Lab à la table des grands studios d’action-aventure narratifs… à condition que Sony accepte de partager un jour ses esprits avec Xbox.

Remedy, le studio derrière Control et Alan Wake, se paye un nouveau patron après une année 2025 pour le moins… compliquée. Le fiasco FBC Firebreak a laissé des traces, et le PDG sortant, Tero Virtala, a décidé qu’il était temps de passer la main. Markus Mäki, vétéran du studio, avait pris le relais temporairement, le temps de trouver quelqu’un capable de diriger Remedy avec plus de stabilité. Aujourd’hui, le mystère est levé : Jean-Charles Gaudechon, ancien d’Electronic Arts, prend officiellement les commandes à compter du 1er mars.

Gaudechon n’est pas exactement un inconnu dans le secteur. Après des années passées chez EA à produire des titres et gérer des free-to-play comme Battlefield Heroes, il a également fait un détour par CCP Games avant de revenir chez EA pour superviser le marché asiatique du groupe pendant plus de quatre ans. Bref, un profil solide, même si certains pourraient se demander si la magie Remedy va survivre aux réflexes EA.

Le nouveau PDG s’est exprimé à cœur ouvert :

« Je suis ravi et honoré de rejoindre Remedy à un moment charnière. Le studio possède une identité créative unique et un solide portfolio. Mon engagement est de préserver ce qui fait sa spécificité, de proposer des jeux exceptionnels et de développer Remedy de manière à créer une valeur durable. Remedy a la vision et l’ambition de devenir un pilier de l’avenir de l’industrie. Nous resterons proches des joueurs, gagnerons leur confiance, mériterons leur confiance, et renforcerons notre indépendance dans la conception et la publication de nos jeux, tout en continuant à collaborer étroitement avec les partenaires qui nous ont soutenus. Je vais m’installer en Finlande avec ma famille et je suis impatient de travailler directement avec l’équipe du studio. »

Le défi ne sera pas mince : après une année 2025 marquée par des projets ratés, Jean-Charles Gaudechon devra redresser la barre tout en préservant l’âme créative du studio. Heureusement, la sortie prochaine de Control : Resonant pourrait bien redonner un peu de couleur au tableau, et offrir au nouveau PDG une première occasion de prouver que Remedy peut encore briller… sans tomber dans les erreurs du passé.

Bruce Nesmith, vétéran de Bethesda et architecte de l’expérience Skyrim, remet les pendules à l’heure : si The Elder Scrolls VI veut vraiment marquer les esprits, le studio devra s’inspirer de ce qui se fait du côté de Larian Studios. Selon l’ancien lead designer, le succès tonitruant de Baldur's Gate III n’est pas un hasard, mais le signe que les joueurs réclament des mondes ouverts où les choix ont un véritable impact. Et visiblement, « ranger ses jouets » n’est plus la meilleure méthode.

Dans une interview accordée à Press Box PR, Nesmith critique l’approche qu’il a lui-même contribué à populariser chez Bethesda : des quêtes sans conséquences irréversibles, la possibilité de devenir chef de toutes les guildes, et une tolérance maximale pour éviter de frustrer le joueur. À l’inverse, Baldur's Gate III n’a pas peur de bloquer certains contenus selon les décisions, ce qui rend chaque action significative et chaque partie unique. « Il est temps que les choix du joueur aient un vrai poids », résume Nesmith, rappelant que la profondeur narrative et les ramifications du gameplay sont ce qui distingue un RPG marquant d’un simple grand open-world joli mais interchangeable.»

L’ancien cadre souligne également que la communauté attend désormais plus de dynamisme que ce que propose Starfield, dont l’accueil mitigé a montré les limites de la formule Bethesda. Pour que The Elder Scrolls VI dépasse le simple « Skyrim avec de meilleurs graphismes », le studio devra accepter de lâcher un peu de lest sur la progression linéaire et sur le contrôle des joueurs. Chaque décision devra peser, chaque partie être singulière, quitte à ce que deux aventuriers ne vivent pas la même expérience. Bref : fini le mode « safe », place au risque… et à l’adrénaline, celle qui fait briller un vrai RPG.

La saison 2 de la série Fallout à peine terminée sur Prime Video, l’impatience des joueurs est repartie de plus belle. Beaucoup espèrent désormais un nouvel épisode solo capable de relancer la licence côté jeu vidéo. Todd Howard, figure incontournable de Bethesda Softworks, a profité d’une récente interview pour remettre un peu d’ordre dans les attentes : Fallout 5 est bien dans les cartons, mais pas question de sacrifier la qualité sur l’autel de la précipitation.

Interrogé par Game Informer, le directeur du studio a tenu à rappeler que Bethesda n’a jamais vraiment cessé de travailler sur Fallout, notamment via Fallout 76. « Si l’on prend en compte Fallout 76, nous n’avons en réalité jamais arrêté de développer Fallout. Une équipe entière y est dédiée depuis longtemps, et c’est même la franchise sur laquelle nous travaillons le plus », explique Todd Howard. Il précise toutefois que, pour l’instant, « la majorité de notre équipe interne est concentrée sur The Elder Scrolls VI ». Avant d’ajouter : « Nous préparons aussi d’autres projets autour de Fallout qui n’ont pas encore été annoncés. Chaque chose en son temps. Je comprends l’impatience des fans, ce réflexe du “Quoi d’autre ? Donnez-nous du contenu !”, mais sachez que nous y travaillons. Nous aimons prendre notre temps et voulons choisir des moments vraiment spéciaux pour parler de l’avenir de Fallout. »

Sans surprise, cette déclaration confirme une réalité bien connue des observateurs de Bethesda : le studio ne multiplie pas les gros projets en parallèle sans y laisser quelques bugs en chemin. Entre The Elder Scrolls VI, toujours aussi discret, le suivi à long terme de Starfield et l’entretien permanent de Fallout 76, les équipes sont déjà largement mobilisées. Quant aux projets Fallout « non annoncés », ils entretiennent volontairement le flou : remake opportun, extension ambitieuse ou simple contenu intermédiaire pour faire patienter une communauté de plus en plus fébrile.

Face au succès de la série télévisée, Bethesda affiche en tout cas une sérénité maîtrisée, peut-être calculée. Le studio sait que Fallout 5 devra répondre à des attentes bien plus élevées qu’auparavant, portées par un public élargi et désormais très attentif. En attendant un hypothétique teaser, les joueurs devront se rabattre sur les mises à jour de Fallout 76 ou sur les innombrables mods de Fallout 4. Une chose est sûre : le projet existe, mais il faudra une patience digne d’une goule centenaire avant d’en voir la couleur.

Pour ceux qui veulent sauter dans l’action-RPG de Bandai Namco mais hésitent encore, bonne nouvelle : vous pouvez d’ores et déjà vous entraîner… à créer votre personnage. Oui, vous avez bien lu. Pas de monstres à découper ni de combos à enchaîner, juste vous, votre créativité, et un millier d’options cosmétiques.

La démo de CODE VEIN II est donc disponible dès maintenant, et vous permet de façonner votre futur chasseur de revenants jusqu’au moindre détail. Voulez‑vous des cheveux violets fluo ou un look plus gothique post-apocalyptique ? C’est le moment de vous lâcher. Vous pourrez même tester votre avatar dans le mode Photo, histoire de vérifier qu’il ne fait pas grise mine quand la lumière est moins flatteuse.

Cerise sur le gâteau : si votre création vous plaît, elle pourra être transférée directement dans le jeu final, pour que vos aventures sanglantes commencent avec style. Pour le reste, le combat, les boss gigantesques et les secrets de l’histoire il faudra patienter encore un peu : CODE VEIN II sort le 30 janvier 2026 sur PlayStation 5 et Xbox Series.

Chez Double Fine Productions, on adore l’effet « je ne m’attendais pas à ça ». Après Keeper, bizarre mais attachant, on se demandait bien où Tim Schafer et sa bande allaient nous emmener ensuite… Spoiler : c’est dans le monde de la poterie mortelle. Oui, vous avez bien lu. Lors du dernier Xbox Developer Direct, le studio a présenté Kiln, un jeu né d’une de leurs fameuses sessions de brainstorming où l’idée est simple : faire des jeux que personne d’autre n’oserait imaginer.

Bienvenue dans Ghost… version céramique
Ici, vous n’incarnez pas un guerrier, un mage, ni même un chien géant. Non, vous incarnez… une poterie. Enfin, un esprit qui habite un pot, un vase ou une coupelle. Mais ne vous laissez pas berner par ce côté décoratif : chaque forme a ses avantages stratégiques. Petite poterie ? Agile et furtive. Gros pot ? Dommages de zone garantis. Avec 8 formes par taille (petite, moyenne, grande), vous avez 24 options de destruction en céramique, chacune avec sa compétence propre.

« L’aspect poterie attire aussi des gens qui n’auraient pas forcément envie de se lancer dans un jeu multijoueur. Certains veulent simplement essayer de faire de la poterie. Et si on peut les amener, petit à petit, à se dire : « Bon, maintenant j’ai envie de taper sur quelqu’un avec mon pot », c’est parfait. On ne voulait pas que le passage de la création au combat soit trop brutal. »

Derek Bland (producteur du jeu)

Gameplay : de l’eau et du chaos
Après votre session de tournage de poterie dans le HUB central The Wedge, vous pourrez plonger dans le mode Quench, un 4 vs 4 où l’objectif est simple : verser de l’eau dans le four de l’équipe adverse… mais avec style. Pas question de balancer des seaux au hasard : plus votre capacité d’eau est grande, plus vos PV sont bas. Faut choisir entre puissance et survie, stratégie classique de « vase vs vase ».

Vous pourrez aussi ralentir vos adversaires en les affrontant directement, ou utiliser le décor à votre avantage : des éponges à imbiber, des murs à créer, bref, de la tactique aquatique. Et chaque map s’inspire du panthéon grec :

• Hermès : centre de distribution avec tapis roulants et colis volant. Esquivez ou vous finirez écrasé.

• Dionysos : piste de danse géante où poser le pied = danser involontairement. Résultat : certains se battent, d’autres se trémoussent. Chaos hilarant garanti.

  
  

« Nous avons donné à chaque dieu ancien une personnalité distincte. Par exemple, Hermès a une carte située dans son centre de distribution, où des tapis roulants expédient sans cesse des colis qu’il faut éviter. Et celle de Dionysos ressemble à une salle de danse, avec une piste au centre : dès qu’un joueur pose un pied sur une dalle, il est forcé de danser, créant ainsi un champ de bataille aussi chaotique qu’hilarant, où certains se battent pendant que d’autres se mettent à danser. » 

. »

Derek Bland (producteur du jeu)

Sortie et plans post-lancement
Kiln débarquera au printemps 2026 sur Xbox Series (Game Pass inclus) et PS5. Une bêta est prévue pour tester vos talents de potier-bagarreur, et le jeu recevra des mises à jour avec nouveaux modes et options de personnalisation. En résumé : préparez vos vases, aiguisez vos racines, et que le chaos liquide commence.

Game Freak, le studio derrière Pokémon (oui, celui-là même), s’aventure enfin hors des monstres de poche. Après avoir vu Pikachu danser un peu trop longtemps, ils nous offrent Beast of Reincarnation , un action-RPG dans un Japon post-apocalyptique où les malheurs et les monstres géants pullulent plus vite que des Shinies dans un raid. Et bonne nouvelle : Emma, héroïne agile et malchanceuse, et Koo, son toutou mutant, sont là pour nous sauver (ou nous éclabousser de leurs combos).

Une histoire de malédiction et de chiens mutants

Depuis son enfance, Emma porte le Fléau, une malédiction qui a transformé la planète en terrain de jeu pour des créatures titanesques appelées Nushi. Ces bestiaux, et leurs cousins les Malefacts, ont décimé l’humanité. Mais notre héroïne n’est pas seule : Koo, chien blanc touché lui aussi par le Fléau, lui file un coup de patte dans les moments les plus… périlleux. Ensemble, ils absorberont les pouvoirs des monstres vaincus pour gonfler leur arsenal et enrichir un gameplay déjà prometteur.

Action-RPG, mais version duo dynamique

Emma manie le katana comme on tourne une page de roman : avec classe et parfois un peu de brutalité. Combos nerveux, esquives, parades et utilisation de racines pour bondir ou s’accrocher à ses ennemis sont au programme. Koo, de son côté, n’est pas juste un accessoire mignon : grâce à un système de commandes, il peut déclencher ses compétences en combat, sauver Emma des situations chaotiques, ou simplement voler votre cœur avec sa fourrure impeccable.

Arbres de compétences, Pierres d’esprit, katanas à collectionner et charmes pour Koo offrent de multiples options pour personnaliser votre duo. Furtivité, attaques à distance ou combat direct : chacun pourra trouver sa stratégie, avec trois niveaux de difficulté : Histoire, Normal et Difficile pour que même les réflexes les plus rouillés puissent survivre au Fléau.

Alliés, exploration et ambiance post-apo

Emma croisera Kunai (une humaine accompagnée d’un Malefact), ainsi que Brad et Kagura. Le jeu proposera également de l’exploration, avec un Japon post-apocalyptique à parcourir, même si la liberté exacte reste encore un peu floue.

De ce que l’on a vu, Beast of Reincarnation ne réinvente pas la roue de l’action-RPG, mais le gamefeel, le setting japonais, l’histoire autour d’Emma et Koo, et la relation entre eux pourraient bien transformer ce jeu en pépite. Préparez vos réflexes et votre affection pour les chiens mutés : le titre est attendu cet été sur PS5 et Xbox Series, avec une sortie Day One sur le Game Pass Ultimate.

Après une trilogie qui a marqué les esprits et quelques spin-offs qu’on préfère oublier (on ne citera rien, mais vous savez…), Fable revient enfin, et cette fois c’est Playground Games qui tient le gouvernail. Et autant dire que tout le monde avait les yeux rivés sur le dernier Xbox Developer Direct pour savoir si l’ADN british et déjanté de la saga allait survivre au changement d’équipe. Spoiler : ça sent le poulet et le sarcasme.

Un Albion plus « Hogwarts Legacy » que cartoon

Oui, le jeu est beau. Très beau. Trop beau, peut-être. On dirait presque un Hogwarts Legacy sous stéroïdes plutôt qu’un Fable  cartoon à l’ancienne. Mais pas de panique : l’essence de la série est bien là.

Vous pourrez créer votre avatar parce qu’après tout, qui n’a jamais rêvé d’être un héros avec des choix vestimentaires douteux ? Et commencer l’aventure en tant qu’enfant dans un Albion qui n’a pas vu de héros depuis des lustres. Votre petit village, Briar Hill, se fera attaquer par un mystérieux individu capable de pétrifier tout le monde… y compris votre grand-mère. Courage, vous êtes la dernière chance de tout le monde.

Au fil du jeu, vous deviendrez maître de vos capacités martiales et magiques, tout en progressant librement. Les zones s’adapteront à votre niveau, histoire de ne pas vous transformer en babysitter surarmé ou en héros inutilement frêle.

Les classiques Fable sont de retour

Malgré un aspect plus réaliste, Albion conserve quelques endroits farfelus : un potager géant, des forêts magiques, et surtout un monde ouvert où l’on peut encore taper des poules, parce qu’on ne change pas une recette qui marche.

Vous explorerez plusieurs villes emblématiques comme Bowerstone, Fairfax, et même Bloodstone, en hommage aux anciens épisodes… mais attention, ce reboot ne suit pas la chronologie précédente. Nouveau monde, nouvelles aventures.

Le système de combat reste fidèle à l’ADN de la série : épée, marteau, arbalète et sorts plus ou moins fous (oui, transformer vos ennemis en poules est toujours au menu). Le bestiaire culte est de retour, avec quelques nouveautés qui promettent de vous faire lever un sourcil.

Moralité à la carte et PNJ qui ont du répondant

Fable ne serait pas Fable sans moralité… mais cette fois, Playground Games se la joue subtil. Ce ne sont pas les règles du jeu qui jugent vos choix, mais les habitants d’Albion. Vos actions héroïques pourraient être mal vues par certains PNJ, parce que chacun a sa petite personnalité. Plus de 1 000 PNJ auront une routine et un jugement bien à eux.

Le système de romance revient également, et vous pourrez construire une famille ou tout détruire… bref, un millier de façons de semer le chaos ou de jouer les modèles de vertu.

Activités annexes : plus sérieuses que le poulet ?

Bien sûr, entre deux quêtes épiques, vous pourrez devenir forgeron, acheter des maisons, décorer, ou… tirer sur des poules. Et l’humour british est bien présent, inspiré par Peep Show, The IT Crowd, ou The Office, avec des regards caméra bien placés pour vous rappeler que oui, vous êtes dans Fable et pas dans Skyrim.

Préparez vos bottes et vos épées, Fable sortira à l’automne 2026 sur Xbox Series et PS5, sans retard à l’horizon annoncé. On croise les doigts pour que Playground Games ne change pas encore d’avis d’ici là.

Ah, Forza Horizon 6… Playground Games nous fait déjà saliver avec ses routes nippones et ses cerisiers en fleurs, mais les fans français risquent de pester un peu : le jeu n’aura pas de doublage en français. Oui, vous pourrez lire tous les menus et sous-titres en VF, mais quand il s’agira de faire parler les pilotes, ce sera en anglais, ou en italien, ou en allemand… mais pas en français. Rageant, mais au moins vous saurez ce que dit votre copilote avant de prendre le virage à 180°.

Du gameplay à la sauce japonaise

La dernière présentation Xbox Developer Direct nous a offert un avant-goût savoureux : Tokyo, Shibuya, le Mont Fuji, des routes gigantesques cinq fois plus grandes que les villes imaginées précédemment. 550 voitures au lancement (oui, vous pourrez y perdre votre vie sociale), huit maisons à personnaliser, un journal façon album souvenir pour suivre vos road trips nippons… Playground Games met le paquet pour transformer votre manette en billet aller simple pour le Japon.

Les fans de festival auto seront ravis : changements saisonniers, collectibles, effets audio améliorés, personnalisation des carrosseries… bref, du Forza Horizon classique, mais en mode extrême et kawaii.

Dates et prix, ou comment compter vos économies

• Sortie PC/Xbox Series : 19 mai 2026

• Sortie PS5 : plus tard dans l’année 2026

• Prix : édition standard 69,99 €, Deluxe 99,99 €, Premium 119,99 € (avec 4 jours d’accès anticipé et bonus VIP).

  
  

Après être allés voir ailleurs si le sabre était plus aiguisé, Koei Tecmo et Team Ninja reviennent à leur terrain de jeu favori : faire souffrir les joueurs avec élégance dans Nioh 3. Avant la démo prévue très bientôt, l’éditeur balance une longue vidéo de gameplay histoire de bien montrer que oui, vous allez encore mourir… mais avec style.

La grande nouveauté de cet épisode tient dans la possibilité de basculer entre deux styles de combat :

• Le style ninja : rapide, mobile, porté sur les esquives et le ninjutsu à distance. Idéal pour ceux qui préfèrent survivre en bougeant beaucoup… et en paniquant avec agilité.

• Le style samouraï : plus frontal, plus puissant, avec différentes postures pour gérer la défense et l’attaque. Moins de voltige, plus de “je te regarde dans les yeux avant de t’écraser”.

Le jeu encourage à alterner selon les ennemis rencontrés, mais les puristes pourront s’en tenir à un seul style s’ils veulent maîtriser leur art jusqu’au bout (et mourir avec honneur, évidemment).

Un monde plus vaste… et pas uniquement hostile

Nioh 3 ne se contente pas d’aligner des créatures prêtes à vous transformer en carpaccio. Le monde sera plus étendu et proposera aussi des monstres alliés : en leur venant en aide, vous pourrez obtenir des récompenses. Comme quoi, même dans un univers sombre rempli de démons, il reste un peu de place pour l’entraide… intéressée.

La vidéo revient également sur les bases du scénario, offrant un aperçu plus clair de l’ambiance et des enjeux de cet épisode. En résumé : un bon gros tour d’horizon pour savoir dans quoi vous mettez les pieds (spoiler : souvent dans le sang).

Les dates à retenir

• Démo jouable : 29 janvier

• Sortie de Nioh 3 : 6 février 2026 exclusivement sur Playstation 5

La saison 3 de Street Fighter 6 avance tranquillement, presque en mode échauffement… mais c’est pour mieux préparer l’entrée fracassante d’un habitué des prises qui font mal : Alex. Capcom a levé le voile sur ce prochain DLC, date de sortie à l’appui, et avec un invité spécial qui ne vient clairement pas pour faire de la figuration.

Des prises, du catch, et un peu de sueur numérique

Dans la nouvelle présentation, Alex enchaîne Power Bomb, Raging Spear et autres techniques qui sentent bon le tapis de catch et les cervicales malmenées. Pour rendre tout ça crédible (et un peu spectaculaire), Capcom a sorti l’artillerie lourde : Kenny Omega, superstar de l’AEW, a servi de modèle pour la motion-capture du personnage.

Autrement dit, si certaines animations vous semblent sortir tout droit d’un grand show de catch télévisé… ce n’est pas un hasard. Ce choix colle d’ailleurs parfaitement avec la bande-annonce de la saison 3, où Omega incarnait déjà les futurs combattants, dont Alex. Il rejoindra officiellement le roster le 17 mars, accessible via le Season Pass actuel ou à l’achat individuel pour ceux qui veulent juste ajouter un peu de projection violente à leur collection.

Street Fighter 6 est disponible sur PS4, One, PS5, Xbox Series et Nintendo Switch 2. De quoi distribuer des prises de catch à peu près partout.

Difficile de trouver les mots. Après une première annulation en 2022 et un rapatriement du projet chez Ubisoft Montreal, le remake de Prince of Persia : Les Sables du Temps Remake est une nouvelle fois jeté aux oubliettes. Selon des sources concordantes, le projet était sur le point de sortir… mais Ubisoft a jugé qu’il ne répondait pas à ses standards de qualité interne.

La nouvelle sonne comme un coup de tonnerre, surtout après la création de Vantage Studios, la “maison créative” regroupant Assassin's Creed, Far Cry et Rainbow Six, avec le soutien de Tencent. L’idée était de sécuriser la trésorerie et l’indépendance du géant français, mais visiblement, ça n’a pas suffi. Yves Guillemot et ses équipes ont donc pris un virage à 180° et renvoient Prince of Persia dans les sables mouvants.

Le remake était presque prêt…

Développé par Ubisoft Montreal, studio phare du groupe, le remake donnait encore des signes rassurants en juin 2025. La sortie était même espérée entre janvier et mars 2026, avec un shadowdrop probable le 16 janvier. Mais tout ça appartient désormais au passé. Ubisoft a aussi annoncé six annulations en un seul coup, incluant trois nouvelles licences et un jeu mobile, pour se concentrer sur les mondes ouverts AAA et AAAA, ainsi que les jeux-services multijoueurs.

À l’origine, le remake devait servir de tremplin à Ubisoft Pune et Mumbai, pour apprendre à produire un titre majeur. Après le premier trailer en 2020, les retours mitigés avaient déjà repoussé le projet, puis Montréal l’avait repris en main. Quatre ans plus tard, il ne reste… plus rien.

En résumé : Les Sables du Temps restent sablonneux et glissants, et les fans devront attendre encore pour revoir le Prince en action.

Tomb Raider: Catalyst : l’antagoniste se dévoile enfin

Si vous pensiez que Lara Croft allait devoir affronter ses ennemis à l’aveugle, détrompez-vous : on connaît désormais l’actrice qui prêtera sa voix à l’antagoniste principale de Tomb Raider : Catalyst. Après l’annonce d’Alix Winton Reagan comme nouvelle Lara, il était temps de remplir le casting du côté des méchants.

En version originale, c’est Karen Dyer, alias Eva La Dare, qui incarnera la future menace de Lara. Les joueurs la connaissent bien : elle a prêté ses traits à Sheva Alomar dans Resident Evil 5, à Georgette Spelvin dans Wolfenstein II, et à Elena dans plusieurs titres Street Fighter, dont Street Fighter 6. Bref, un CV solide pour donner du coffre et de l’autorité à l’ennemie de l’aventurière.

Côté français, c’est Isabelle Leprince qui reprendra le rôle, rappelant au passage ses liens avec la licence depuis le tout premier Tomb Raider et l’antagoniste Jacqueline Natla.

Catalyst et le futur de Lara

Prévu pour 2027, Tomb Raider : Catalyst marquera le grand retour de Lara Croft dans une aventure inédite, encore bien mystérieuse. Entre temps, les fans pourront patienter avec le remake réimaginé du premier opus, Tomb Raider: Legacy of Atlantis, et se préparer à la future série Amazon mettant en scène Sophie Turner et Sigourney Weaver.

Bref, Lara a déjà de quoi s’occuper, et cette fois, les voix derrière ses ennemis sont aussi redoutables que la protagoniste elle-même. 

C’est le genre d’annonce qui fait souffler un grand coup aux développeurs… et aux joueurs. Pearl Abyss a confirmé que Crimson Desert est officiellement passé Gold, autrement dit : le jeu est terminé, verrouillé, et prêt à être envoyé dans la nature. Plus de retour en arrière, plus de “encore un petit patch de dernière minute” (enfin, presque).

Sur les réseaux sociaux officiels du jeu, le studio sud-coréen a tenu à remercier sa communauté mondiale pour sa patience et son soutien tout au long du développement. Pearl Abyss se dit désormais prêt à accueillir les joueurs sur le continent de Pywel dès le 19 mars prochain, date de lancement mondial désormais gravée dans le marbre.

Avant même d’arriver entre nos mains, Crimson Desert s’est offert un véritable tour du globe. Le jeu a multiplié les apparitions dans les plus grands événements gaming : The Game Awards, Summer Game Fest, Gamescom, GDC, ChinaJoy, Tokyo Game Show, Paris Games Week, sans oublier les PAX et la TwitchCon. Autant dire que Pearl Abyss a soigneusement préparé le terrain.

Une aventure ambitieuse sur le continent de Pywel

Crimson Desert est un jeu d’action-aventure en monde ouvert qui suit Kliff et ses compagnons de la troupe Greymane, plongés dans un monde brutal et instable. Le titre a déjà marqué les esprits grâce à ses graphismes réalistes, ses combats dynamiques et une grande liberté d’exploration, promettant une expérience immersive et intense sur un vaste continent vivant. Les précommandes sont désormais disponibles sur PlayStation 5 et Xbox Series X|S, Steam. Il ne reste plus qu’à cocher les jours sur le calendrier avant de poser le pied sur Pywel. Le compte à rebours est lancé : Crimson Desert arrive le 19 mars. Cette fois, c’est officiel et Gold.