Profil de SpaceMonkey

Hazel et ses histoires de fantômes s’apprêtent à élargir leur public. Après avoir passé près d’un an bien au chaud dans l’écosystème Xbox, South of Midnight va finalement faire ce que beaucoup d’exclusivités finissent par faire : voir ailleurs si le public est plus large. Xbox Game Studios et Compulsion Games ont ainsi confirmé l’arrivée du jeu d’action-aventure sur PlayStation 5 et Nintendo Switch 2 le 31 mars.

Pour rappel, le titre avait initialement été lancé le 8 avril 2025 sur Xbox Series X|S, servant alors de nouvelle vitrine pour Compulsion Games, le studio montréalais derrière We Happy Few. Fidèle à sa réputation, l’équipe propose ici un univers visuel très marqué et un récit qui flirte avec le folklore et les légendes du sud des États-Unis.

L’histoire suit Hazel, une jeune femme dont l’existence bascule lorsqu’un ouragan ravage sa ville natale de Prospero. Catapultée dans une réalité étrange peuplée de créatures surnaturelles, elle découvre qu’elle est une Weaver, une sorte de guérisseuse magique capable de réparer les liens brisés entre les esprits et le monde des vivants. Armée de ce pouvoir peu commun, elle se lance dans une quête mêlant sauvetage familial, protection de sa communauté et exploration des secrets parfois embarrassants de sa propre lignée. Le jeu mélange exploration, narration et combats, avec une galerie de créatures issues du folklore régional. Hazel affronte notamment les Haints, des entités déformées par leurs traumatismes. Grâce à sa magie liée au tissage, elle peut aussi restaurer ou apaiser certaines créatures mythiques, parce que visiblement, dans le sud des États-Unis, même les monstres ont besoin d’un peu de thérapie.

Le tout s’inscrit dans plusieurs régions inspirées de la culture du Sud, soutenues par une direction artistique très stylisée et une bande originale signée Olivier Derivière, fortement influencée par les sonorités musicales locales.

Une édition spéciale pour les collectionneurs motivés

La sortie sur les nouvelles plateformes s’accompagnera également d’une édition spéciale baptisée Weaver’s Edition. Celle-ci comprendra :

• - une copie du jeu

• - un artbook officiel

• - la bande originale d’Olivier Derivière

• - un comic book réalisé par Rob Guillory

• - le clip musical Songs & Tales of South of Midnight

• - ainsi qu’un documentaire intitulé Weaving Hazel’s Journey – Director’s Cut

En résumé, tout ce qu’il faut pour prolonger l’ambiance bayou une fois la console éteinte.

South of Midnight sera donc disponible le 31 mars sur PS5 et Switch 2, tandis que les joueurs Xbox Series peuvent déjà s’y aventurer depuis l’année dernière.

Bandai Namco a décidé de nous renvoyer faire un petit tour du côté d’Aincrad. Parce qu’après tout, pourquoi laisser un immense château volant rempli de monstres et de dangers prendre la poussière ? L’éditeur vient d’annoncer Echoes of Aincrad, un nouveau JDR-action inspiré de l’univers de Sword Art Online. Et bonne nouvelle pour les joueurs qui aiment vivre dangereusement : le titre arrivera le 10 juillet 2026 sur PlayStation 5 et Xbox Series X|S.

Pour accompagner cette annonce, Bandai Namco a dévoilé une première bande-annonce qui donne un aperçu de ce qui attend les futurs aventuriers. Au programme : exploration du célèbre château flottant, affrontements contre des créatures peu accueillantes et progression façon RPG classique… le tout avec la promesse de devenir un véritable « joueur » plongé au cœur du système du jeu. En clair, si vous avez toujours rêvé de vivre l’expérience Sword Art Online sans le risque très réel d’y rester coincé, c’est probablement l’occasion idéale.

Dans Echoes of Aincrad, les joueurs pourront créer et personnaliser leur propre avatar, histoire d’incarner le héros de leur aventure. Au fil des quêtes, il sera possible d’améliorer son équipement, modifier ses armes et ajuster ses attributs pour affronter les défis qui se dressent sur chaque étage du château. Le système de combat mettra notamment l’accent sur les esquives, les parades et les attaques bien placées, avec un rythme dynamique qui demandera autant de réflexes que de stratégie. Les joueurs devront également choisir des compétences spéciales adaptées à leur style de jeu, afin d’optimiser leur efficacité face aux monstres et aux boss qui jalonnent l’aventure. Mais partir seul dans un monde rempli de créatures hostiles serait un peu trop simple. Heureusement, le joueur pourra s’entourer de partenaires, dont l’efficacité dépendra de leur comportement en combat (agressif ou défensif) mais aussi de la relation entretenue avec eux. Plus ce lien sera fort, plus il sera possible de débloquer des capacités puissantes et des synergies redoutables pendant les affrontements.

L’exploration tiendra également une place importante dans l’aventure. Les joueurs pourront visiter différentes villes, parcourir des plaines paisibles, mais aussi s’aventurer dans des donjons beaucoup moins accueillants, où les ennemis et les pièges mettront leurs talents à rude épreuve. Bref, tout ce qu’il faut pour rappeler que dans Aincrad, même une balade tranquille peut très vite se transformer en combat pour la survie.

Bandai Namco a également confirmé que les précommandes sont déjà ouvertes sur toutes les plateformes. Plusieurs éditions seront proposées pour les joueurs les plus motivés :

• - Standard : le jeu de base

• - Deluxe : le jeu + un pack d’extension incluant un DLC, des consommables du Pack de départ Jour 1 et un accès anticipé au Death Game Mode

• - Ultimate : tout le contenu de l’édition Deluxe, ainsi que l’application bonus Unanswered//butterfly contenant un anime spécial, un artbook numérique, une bande-son et un pack d’armures exclusif

Bref, entre personnalisation poussée, exploration d’Aincrad et combats stratégiques en coopération,Echoes of Aincrad semble vouloir offrir aux fans de Sword Art Online une nouvelle façon de revisiter le célèbre château flottant. Reste maintenant à savoir si les joueurs seront prêts à replonger dans ce monde… où, heureusement cette fois, le “Game Over” restera purement virtuel.

Bandai Namco a décidé de nous renvoyer faire un petit tour du côté d’Aincrad. Parce qu’après tout, pourquoi laisser un immense château volant rempli de monstres et de dangers prendre la poussière ? L’éditeur vient d’annoncer Echoes of Aincrad, un nouveau JDR-action inspiré de l’univers de Sword Art Online. Et bonne nouvelle pour les joueurs qui aiment vivre dangereusement : le titre arrivera le 10 juillet 2026 sur PlayStation 5 et Xbox Series X|S.

Pour accompagner cette annonce, Bandai Namco a dévoilé une première bande-annonce qui donne un aperçu de ce qui attend les futurs aventuriers. Au programme : exploration du célèbre château flottant, affrontements contre des créatures peu accueillantes et progression façon RPG classique… le tout avec la promesse de devenir un véritable « joueur » plongé au cœur du système du jeu. En clair, si vous avez toujours rêvé de vivre l’expérience Sword Art Online sans le risque très réel d’y rester coincé, c’est probablement l’occasion idéale.

Dans Echoes of Aincrad, les joueurs pourront créer et personnaliser leur propre avatar, histoire d’incarner le héros de leur aventure. Au fil des quêtes, il sera possible d’améliorer son équipement, modifier ses armes et ajuster ses attributs pour affronter les défis qui se dressent sur chaque étage du château. Le système de combat mettra notamment l’accent sur les esquives, les parades et les attaques bien placées, avec un rythme dynamique qui demandera autant de réflexes que de stratégie. Les joueurs devront également choisir des compétences spéciales adaptées à leur style de jeu, afin d’optimiser leur efficacité face aux monstres et aux boss qui jalonnent l’aventure. Mais partir seul dans un monde rempli de créatures hostiles serait un peu trop simple. Heureusement, le joueur pourra s’entourer de partenaires, dont l’efficacité dépendra de leur comportement en combat (agressif ou défensif) mais aussi de la relation entretenue avec eux. Plus ce lien sera fort, plus il sera possible de débloquer des capacités puissantes et des synergies redoutables pendant les affrontements.

L’exploration tiendra également une place importante dans l’aventure. Les joueurs pourront visiter différentes villes, parcourir des plaines paisibles, mais aussi s’aventurer dans des donjons beaucoup moins accueillants, où les ennemis et les pièges mettront leurs talents à rude épreuve. Bref, tout ce qu’il faut pour rappeler que dans Aincrad, même une balade tranquille peut très vite se transformer en combat pour la survie.

Bandai Namco a également confirmé que les précommandes sont déjà ouvertes sur toutes les plateformes. Plusieurs éditions seront proposées pour les joueurs les plus motivés :

• - Standard : le jeu de base

• - Deluxe : le jeu + un pack d’extension incluant un DLC, des consommables du Pack de départ Jour 1 et un accès anticipé au Death Game Mode

• - Ultimate : tout le contenu de l’édition Deluxe, ainsi que l’application bonus Unanswered//butterfly contenant un anime spécial, un artbook numérique, une bande-son et un pack d’armures exclusif

Bref, entre personnalisation poussée, exploration d’Aincrad et combats stratégiques en coopération,Echoes of Aincrad semble vouloir offrir aux fans de Sword Art Online une nouvelle façon de revisiter le célèbre château flottant. Reste maintenant à savoir si les joueurs seront prêts à replonger dans ce monde… où, heureusement cette fois, le “Game Over” restera purement virtuel.

Bandai Namco a décidé de nous renvoyer faire un petit tour du côté d’Aincrad. Parce qu’après tout, pourquoi laisser un immense château volant rempli de monstres et de dangers prendre la poussière ? L’éditeur vient d’annoncer Echoes of Aincrad, un nouveau JDR-action inspiré de l’univers de Sword Art Online. Et bonne nouvelle pour les joueurs qui aiment vivre dangereusement : le titre arrivera le 10 juillet 2026 sur PlayStation 5 et Xbox Series X|S.

Pour accompagner cette annonce, Bandai Namco a dévoilé une première bande-annonce qui donne un aperçu de ce qui attend les futurs aventuriers. Au programme : exploration du célèbre château flottant, affrontements contre des créatures peu accueillantes et progression façon RPG classique… le tout avec la promesse de devenir un véritable « joueur » plongé au cœur du système du jeu. En clair, si vous avez toujours rêvé de vivre l’expérience Sword Art Online sans le risque très réel d’y rester coincé, c’est probablement l’occasion idéale.

Dans Echoes of Aincrad, les joueurs pourront créer et personnaliser leur propre avatar, histoire d’incarner le héros de leur aventure. Au fil des quêtes, il sera possible d’améliorer son équipement, modifier ses armes et ajuster ses attributs pour affronter les défis qui se dressent sur chaque étage du château. Le système de combat mettra notamment l’accent sur les esquives, les parades et les attaques bien placées, avec un rythme dynamique qui demandera autant de réflexes que de stratégie. Les joueurs devront également choisir des compétences spéciales adaptées à leur style de jeu, afin d’optimiser leur efficacité face aux monstres et aux boss qui jalonnent l’aventure. Mais partir seul dans un monde rempli de créatures hostiles serait un peu trop simple. Heureusement, le joueur pourra s’entourer de partenaires, dont l’efficacité dépendra de leur comportement en combat (agressif ou défensif) mais aussi de la relation entretenue avec eux. Plus ce lien sera fort, plus il sera possible de débloquer des capacités puissantes et des synergies redoutables pendant les affrontements.

L’exploration tiendra également une place importante dans l’aventure. Les joueurs pourront visiter différentes villes, parcourir des plaines paisibles, mais aussi s’aventurer dans des donjons beaucoup moins accueillants, où les ennemis et les pièges mettront leurs talents à rude épreuve. Bref, tout ce qu’il faut pour rappeler que dans Aincrad, même une balade tranquille peut très vite se transformer en combat pour la survie.

Bandai Namco a également confirmé que les précommandes sont déjà ouvertes sur toutes les plateformes. Plusieurs éditions seront proposées pour les joueurs les plus motivés :

• - Standard : le jeu de base

• - Deluxe : le jeu + un pack d’extension incluant un DLC, des consommables du Pack de départ Jour 1 et un accès anticipé au Death Game Mode

• - Ultimate : tout le contenu de l’édition Deluxe, ainsi que l’application bonus Unanswered//butterfly contenant un anime spécial, un artbook numérique, une bande-son et un pack d’armures exclusif

Bref, entre personnalisation poussée, exploration d’Aincrad et combats stratégiques en coopération,Echoes of Aincrad semble vouloir offrir aux fans de Sword Art Online une nouvelle façon de revisiter le célèbre château flottant. Reste maintenant à savoir si les joueurs seront prêts à replonger dans ce monde… où, heureusement cette fois, le “Game Over” restera purement virtuel.

Le Capcom Spotlight de ce soir nous aura livré une petite surprise digne de ce nom ! Contre toute attente et probablement contre toutes les théories des fans, Onimusha: Way of the Sword ne se contente pas de teaser vaguement son univers : la nouvelle bande‑annonce fraîchement dévoilée nous plonge directement dans l’action et les décors du jeu. A peine après sa mise en ligne, on peut déjà dire que Capcom sait comment faire parler d’un titre… sans donner la moindre date de sortie.

Dans cette vidéo, les joueurs découvrent Kyoto au début du XVIIᵉ siècle, magnifiée par des visuels sombres et stylisés. Les combats s’enchaînent avec une fluidité impressionnante : Miyamoto Musashi affronte tour à tour des ennemis humains et des créatures surnaturelles dans des séquences dynamiques qui font honneur à la saga. Chaque duel semble avoir été pensé pour faire vibrer autant les amateurs de technique que les amateurs de spectacle.

Mais ce n’est pas tout. Le trailer met aussi en avant des environnements variés et immersifs :

• - Des ruelles étroites et inquiétantes, parfaites pour se faire surprendre par un Genma surgissant de nulle part

• - Des panoramas plus ouverts, où l’on sent que chaque recoin pourrait cacher un secret ou un piège

• - Des zones mystiques où la magie et le surnaturel s’invitent dans le quotidien du samouraï

Autre point notable : le trailer introduit certains éléments narratifs et mécaniques du jeu. Musashi dispose notamment du Oni Gauntlet, un artefact conférant des pouvoirs spéciaux et modifiant subtilement les affrontements. Les séquences laissent également entrevoir des interactions avec d’autres personnages et des phases où stratégie et timing seront indispensables pour survivre.

Enfin, Capcom glisse quelques détails sur ce qui pourrait s’apparenter à un « hub » ou une zone de préparation, même si rien n’est officiellement confirmé. Cette zone permettrait de gérer équipements, armes et autres bonus, tout en donnant un moment de respiration avant de replonger dans l’action. Bref, un petit refuge stratégique… avant de retourner se battre contre des hordes de monstres et de samouraïs corrompus.

En résumé, cette bande‑annonce ne révolutionne peut-être pas le genre, mais elle réussit son pari : mettre l’eau à la bouche sans lâcher la moindre date de sortie, tout en rappelant que l’univers d’Onimusha reste plus captivant et stylisé que jamais. Les fans peuvent déjà commencer à imaginer les combats, les environnements et les frissons que le jeu promet pour 2026 sur Playstation 5 et Xbox Series.

Eh bien, Resident Evil souffle ses 30 bougies le 22 mars 2026. Oui, trente ans à nous faire sursauter et à nous faire crier devant nos écrans et pour fêter ça, la franchise nous propose Resident Evil Requiem et le Generation Pack. Comme si on n’avait pas assez de raisons de revisiter nos cauchemars préférés. Cette année, Universal Studios Japan fête aussi ses 25 ans. Et parce que deux anniversaires qui se croisent, c’est forcément l’occasion parfaite pour une collaboration, préparez-vous à plonger dans l’univers de Resident Evil Requiem d’une manière “plus immersive que jamais”. On imagine déjà les visiteurs sautillant sur place, pris par l’adrénaline… et le fun.

Pour les amateurs de musique (et de nostalgie), les billets pour les concerts orchestraux « Resident Evil 30th Anniversary Concerts : Symphony of Legacy » sont maintenant en vente. Rien de tel qu’un orchestre pour revisiter les thèmes qu’on a appris à fredonner en tremblant devant un écran. Et parce qu’il fallait bien ajouter un peu de piquant, un nouveau jeu d’arcade Resident Evil 2 arrive, avec jets d’air et vibrations au sol pour ressentir chaque frisson… sans avoir à quitter votre siège. La peur devient presque… physique, mais rassurez-vous, c’est toujours dans la bonne humeur.

Alex débarque enfin dans Street Fighter 6… et il n’est clairement pas venu pour discuter

Le Capcom Spotlight aura été l'occasion d'en savoir plus sur le nouveau personnage du jeu culte de l'éditeur. Il aura pris son temps, mais le 17 mars, Alex fera finalement son entrée dans l’arène de Street Fighter 6. Le colosse connu sous le surnom de Dark Devil rejoint le roster avec une promesse simple : distribuer des prises de catch suffisamment violentes pour faire regretter à n’importe qui d’avoir appuyé sur “matchmaking”.

Pour garantir un minimum d’authenticité dans ses techniques, Capcom  a même fait appel au catcheur professionnel Kenny Omega, qui s’est chargé de la capture de mouvements pour les attaques de lutte d’Alex, ses animations d’introduction ainsi que ses Super Arts. Oui, l’objectif est clair : que chaque projection donne l’impression d’avoir été exécutée en plein ring. Une bande-annonce de gameplay et un guide pour bien débuter avec Alex sont déjà disponibles sur YouTube pour permettre aux joueurs de découvrir comment ce combattant compte imposer sa loi sur et en dehors du ring.

Musique héroïque, contenu bonus et tenues de plage

L’arrivée du catcheur ne se limite pas à quelques coups bien placés. Le super groupe japonais JAM Project s’est également invité à la fête en composant un thème dédié intitulé « Go! Alex! Hope is Born! – Alex's Theme », qui rejoindra la bande originale du jeu. Dans la foulée, un Fighting Pass “Alex Arrive !” sera aussi disponible, avec son lot de contenu destiné aux différents modes de Street Fighter 6. Et tant qu’à ajouter des nouveautés, Capcom en profite pour glisser deux costumes supplémentaires dans la mise à jour du 17 mars :

- Dee Jay et Elena recevront tous les deux leurs tenues de plage (Costumes 4).

Les joueurs pourront également récupérer de nouveaux équipements d’avatar gratuits, décorés d’un logo spécial conçu par l’équipe de Street Fighter 6, ainsi qu’une variante avec le logo de JAM Project.

Et ce n’est pas tout pour la licence

Capcom a aussi profité de l’occasion pour rappeler que Street Fighter 6 est disponible sur Nintendo Switch 2, PlayStation 5, PlayStation 4 et Xbox Series. Côté actualité de la licence, la Capcom Cup 12 et la Street Fighter League: World Championship 2025 se tiendront du 11 au 15 mars 2026 à la Ryogoku Kokugikan Arena de Tokyo. L’événement devrait également donner un aperçu des coulisses du film Street Fighter, produit par Capcom et Legendary Entertainment, dont la sortie mondiale est prévue le 16 octobre 2026. Bref, entre un nouveau combattant prêt à distribuer des german suplex, un thème musical héroïque et un film en préparation, la machine Street Fighter continue de tourner à plein régime.

Pendant que les fans attendent toujours le retour du robot bleu, Capcom a trouvé une excellente façon d’occuper la communauté : lui faire concevoir les ennemis qui se feront battre par Mega Man dans Mega Man: Dual Override. Le studio a récemment organisé un concours permettant aux joueurs d’imaginer l’un des Robot Masters du prochain épisode. Résultat : près de 10 000 propositions envoyées par des fans visiblement très inspirés. Après un tri drastique, 20 concepts ont été retenus… puis réduits à six designs finalistes, présentés par le producteur Hiroyuki Minamitani. La prochaine étape ? L’équipe de développement devra choisir le gagnant, autrement dit, déterminer quel boss aura l’honneur de se faire pulvériser par Mega Man lorsque Mega Man: Dual Override sortira en 2027 sur PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, Xbox Series et Xbox One. En attendant, Capcom a également montré les silhouettes des sept autres Robot Masters, histoire de rappeler que le jeu existe toujours.

En attendant 2027, Capcom ressort les vieilles cartouches

Parce que trois ans d’attente, c’est long, Capcom a aussi prévu un petit détour nostalgique avec Mega Man Star Force Legacy Collection, une compilation regroupant les sept épisodes de la série Star Force.

Cette collection ne se contente pas d’empiler les anciens jeux : elle introduit aussi des fonctionnalités en ligne modernisées. Les joueurs pourront notamment :

• - trouver plus facilement des adversaires en ligne, même entre différents titres de la collection ;

• - échanger des cartes avec des joueurs du monde entier ;

• - participer à plusieurs types de matchs, entre parties amicales, classements compétitifs ou salons privés ;

• - former des groupes de “frères” pouvant atteindre 100 joueurs, modifiables même après des combats en ligne.

La compilation sortira le 27 mars 2026 sur PS5, PS4, Switch, Xbox Series et Xbox One. Les précommandes incluent quelques bonus, comme quatre arrangements musicaux supplémentaires et deux modèles pour le menu principal : Geo Stelar (tenue décontractée) et Omega-Xis. Et pour compléter le festival nostalgique, plusieurs épisodes de l’anime Mega Man Star Force sont également diffusés gratuitement sur YouTube. Bref : entre concours de boss, silhouettes mystérieuses et compilation rétro, Capcom continue de faire patienter les fans… en attendant que Mega Man revienne vraiment casser des robots en 2027.

À quelques jours de la sortie de Monster Hunter Stories 3 : Twisted Reflection, Capcom a décidé de rappeler au monde entier via le Capcom Spotlight que son RPG arrive très bientôt. Comment ? Avec la méthode désormais classique : une nouvelle bande-annonce pour expliquer l’histoire, une autre pour raconter l’enfance du héros… et évidemment quelques récompenses à débloquer pour s’assurer que personne ne rate l’événement. Dans ce troisième épisode, les joueurs devront enquêter sur un phénomène aussi inquiétant que son nom est dramatique : l’Empiètement des cristaux, une crise environnementale qui menace carrément deux nations. Rien que ça. Heureusement, votre protagoniste, futur Ranger sera là pour tenter de comprendre pourquoi la planète semble soudainement décidée à se transformer en décor de catastrophe imminente.

Bonne nouvelle pour les curieux : une démo est déjà disponible. Elle permet de jouer au premier chapitre du jeu, avec la possibilité de transférer sa sauvegarde dans la version complète lors de la sortie le 13 mars 2026. Parce qu’après tout, quand on commence à sauver le monde, autant éviter de recommencer depuis le début. Capcom n’a évidemment pas oublié les amateurs de bonus. En reliant des sauvegardes d’autres jeux Monster Hunter, il sera possible de débloquer plusieurs armures spéciales, comme les tenues Rider Hakum, Rider Mahana, Kamura ou encore l’Armure de l’espoir pour le héros. Ceux qui possèdent un identifiant Capcom pourront aussi récupérer la tenue Création Catcom pour Rudy, parce que même dans une crise écologique mondiale, un peu de fashion ne fait jamais de mal.

Au lancement, un Diadème en or et l’armure Ami des wyvernes de vent pour Simon seront proposés gratuitement en DLC, tandis que les précommandes permettront de récupérer l’armure Reine Azurécaille pour Eleanor. L’apocalypse approche peut-être, mais au moins tout le monde sera bien habillé pour l’affronter.

Pour rappel, Monster Hunter Stories 3 : Twisted Reflection débarquera le 13 mars 2026 sur Nintendo Switch 2, PlayStation 5 et Xbox Series. D’ici là, il ne vous reste plus qu’à essayer la démo… et espérer que l’Empiètement des cristaux attende un peu avant de détruire le monde.

Le Capcom Spotlight de ce soir nous révèle une information pour le moins étonnante ! En effet, contre toute attente et probablement contre toutes les théories des joueurs, Pragmata ne sera pas repoussé. Mieux : il sortira plus tôt que prévu. Le jeu d’action-aventure futuriste de Capcom débarquera finalement le 17 avril 2026 en Europe sur PlayStation 5, Xbox Series et Nintendo Switch 2. Une semaine d’avance qui, dans un monde où les reports sont devenus un sport olympique, mérite presque une médaille.

Pour accompagner cette annonce improbable, Capcom a dévoilé une nouvelle bande-annonce mettant en avant plusieurs environnements inédits dans le décor lunaire du jeu. Les joueurs pourront notamment explorer la surface de la Lune, mais aussi une étrange zone végétalisée façon serre à l’intérieur de la station. Autant dire que si les paysages ont l’air plus accueillants que le vide spatial, les nouvelles créatures qui rôdent dans ces zones risquent de l’être nettement moins. Hugh et Diana devront donc survivre à ces rencontres peu amicales dans leur tentative de retourner sur Terre. La vidéo introduit également le Refuge, une base d’opérations où les deux protagonistes peuvent souffler… ou du moins essayer.

On y croise Cabin, un robot d’assistance chargé de gérer différentes fonctionnalités du lieu. Parmi elles :

• - le Cabin Stamp Club, qui permet d’échanger des jetons contre des récompenses

• - un jukebox, pour modifier la musique d’ambiance du Refuge

• - la gestion des cosmétiques et des bonus débloqués en jeu

Le Refuge servira aussi à consulter divers extras, notamment ceux inclus dans l’édition Deluxe et son contenu additionnel Refuge – Pack Varié, comprenant costumes, skins d’armes, animations pour Diana, musiques supplémentaires et illustrations.

Bref, un petit coin confortable… avant de repartir se faire terroriser sur la Lune.

Décidément, 2026 semble bien décidée à confirmer une règle désormais gravée dans le marbre de l’industrie : quand un jeu déçoit, ce ne sont jamais les décisions stratégiques qui trinquent en premier. Cette fois, c’est Tripwire Interactive, le studio derrière la licence Killing Floor , qui passe à la caisse après la sortie compliquée de Killing Floor 3. Pourtant, tout n’a pas toujours été aussi sombre. En 2019, la franchise célébrait tranquillement ses dix ans, forte de plus de 100 millions de dollars générés. À l’époque, l’avenir semblait balisé, presque confortable. Puis est venu le troisième épisode, développé dans la douleur, repoussé pour être « peaufiné », et finalement accueilli sans véritable enthousiasme lors de sa sortie. Même Embracer Group, pourtant habitué aux montagnes russes financières, a dû reconnaître que Killing Floor 3 « a reçu un accueil mitigé et a légèrement sous-performé par rapport à nos attentes initiales ». Traduction habituelle : ce n’est pas assez rentable, et quelqu’un va devoir payer.

La variable d’ajustement habituelle

Sans grande surprise, Tripwire Interactive a donc annoncé une vague de licenciements touchant 23 employés. Dans son communiqué, le studio invoque le désormais classique alignement stratégique :

« À mesure que l'industrie du jeu vidéo évolue, les besoins de notre studio évoluent également, ce qui implique de comprendre notre stratégie à long terme et de nous aligner sur les réalités commerciales lorsque cela est nécessaire afin de rester concentrés sur nos principaux objectifs créatifs »

Une justification devenue si courante qu’elle en finit presque par passer pour une fatalité naturelle. L’industrie change, donc on coupe. Circulez, il n’y a rien à voir.

« Il y avait d’autres solutions »

Sauf que tout le monde n’adhère pas à cette lecture très pratique de la situation. David S. Goldfarb, responsable des tests QA chez Tripwire, avait évoqué les licenciements sur LinkedIn avant même l’annonce officielle. Et son message, beaucoup moins corporate, rappelle que ces décisions restent avant tout humaines.

“J'ai le cœur brisé. J'ai l'impression que nous avons tous été pris au dépourvu par cette situation, vu la tournure que prenaient les choses. Je suis convaincu qu'il y avait d'autres solutions, mais je vais de l'avant car je n’ai pas le choix.”

Goldfarb et une vingtaine de ses collègues viennent ainsi allonger une liste déjà beaucoup trop longue de professionnels remerciés ces dernières années dans le jeu vidéo. Une liste qui, visiblement, n’a aucune intention de ralentir en 2026. Entre un troisième opus en demi-teinte, des coupes budgétaires et une industrie toujours plus prompte à sacrifier ses équipes, l’avenir de Killing Floor paraît aujourd’hui nettement moins assuré qu’il y a quelques années. Si certains espéraient que le pire était derrière nous, cette nouvelle vague de licenciements rappelle une réalité un peu brutale : dans le jeu vidéo moderne, le générique de fin arrive souvent bien avant la fin du jeu.

Il y a des jeux qui voyagent vite. Et puis il y a Kena: Bridge of Spirits, qui préfère manifestement prendre son temps et visiter chaque plateforme une par une, sans se presser. Après la PlayStation, puis les consoles Xbox plusieurs années plus tard, c’est désormais au tour de la Nintendo Switch 2 d’accueillir l’aventure d’Ember Lab, avec une sortie prévue pour ce printemps. Un timing presque logique, finalement, alors que la licence vient tout juste de rappeler son existence avec Kena : Scars of Kosmora, réservé pour l’instant à la PS5. Quitte à préparer le terrain pour la suite, autant s’assurer que tout le monde ait eu accès au premier épisode.

Cette édition Switch 2 ne débarque pas les mains vides. Loin de là. Elle embarquera l’intégralité du contenu ajouté au fil des années, notamment la mise à jour Anniversaire. Pour rappel, celle-ci a introduit un New Game +, histoire de tester la patience des joueurs avec des ennemis supplémentaires et des boss nettement moins conciliants. À cela s’ajoutent les Pierres de charmes, capables d’offrir un bonus… accompagné d’un malus, parce que tout cadeau mérite son revers. Ces pierres sont notamment à débloquer via les Épreuves de la Guilde des Esprits, une série de défis mêlant plateforme et combat, dont la récompense ultime reste purement esthétique : de nouvelles tenues pour Kena. Le vrai endgame, comme toujours.

Une technique encore floue, mais peu inquiétante

Concernant les performances de cette version Switch 2, Ember Lab reste pour l’instant très discret. Aucun chiffre, aucune promesse précise. Cela dit, pour un jeu sorti initialement en 2021 et déjà passé par deux générations de consoles, on peut raisonnablement supposer que la machine de Nintendo saura s’en sortir sans rougir. Et puis, Kena n’a jamais reposé uniquement sur la démonstration technique : son charme visuel et sa direction artistique ont largement fait le travail jusque-là. Kena: Bridge of Spirits arrivera donc sur Switch 2 ce printemps, rejoignant une liste déjà bien remplie de plateformes : PS4, PS5, Xbox One et Xbox Series. Une tournée presque complète, qui ressemble fort à une manière élégante de boucler la boucle… avant de demander aux joueurs de s’intéresser sérieusement au deuxième opus.

Après tout, maintenant que tout le monde est à bord, il serait dommage de ne pas continuer le voyage.

Il y a des traditions auxquelles l’humanité refuse obstinément de renoncer. Fouiller des ruines sous-marines interdites, par exemple. Cthulhu : The Cosmic Abyss, le prochain jeu des Français de Big Bad Wolf, vient justement de rappeler pourquoi c’est systématiquement une mauvaise idée, à travers une nouvelle bande-annonce narrative particulièrement accueillante… si vous aimez la folie, le sel marin et les angles géométriques impossibles. Prévu pour le 16 avril 2026 sur PlayStation 5 et Xbox Series, le titre s’inscrit sans surprise dans la plus pure tradition lovecraftienne : celle où chaque découverte majeure rapproche un peu plus l’humanité de sa propre extinction.

2053 : toujours aucune leçon apprise

L’histoire nous propulse en 2053, une époque où la technologie a évolué, mais pas le bon sens. On y incarne Noah, agent spécialisé dans les affaires occultes, envoyé retrouver une équipe de chercheurs d’Ocean-I disparue dans les profondeurs du Pacifique. Leur crime ? Avoir cru mettre la main sur « une vérité capable de réécrire l’histoire ». Comme souvent dans ce genre de cas, l’histoire ne se réécrit pas, elle hurle. La bande-annonce met en scène Andrew Marsh, PDG très sûr de lui d’Ocean-I, annonçant face caméra la découverte de cités englouties et le lancement imminent d’une expédition humaine. Destination finale : R’lyeh, rien que ça. Le tout avec une décontraction qui laisse penser que personne, à aucun moment, n’a lu une seule page de Lovecraft. Entre structures cyclopéennes défiant la logique, créatures visqueuses peu enclines au dialogue et phénomènes cosmiques vaguement hostiles à la santé mentale, la vidéo pose une ambiance lourde, où la raison semble se dissoudre plus vite que l’espoir de survie.

Enquête, lucidité et descente contrôlée vers la démence

Côté gameplay, NACON et Big Bad Wolf promettent une expérience axée sur l’enquête, l’exploration et les choix narratifs. Puzzles, décisions lourdes de conséquences et gestion de la santé mentale seront au cœur de l’aventure. Le système de lucidité jouera un rôle clé : penser différemment permettra de progresser… à condition de ne pas sombrer complètement dans la folie. Un équilibre subtil entre créativité et effondrement psychologique, en somme. Avec cette nouvelle bande-annonce, Cthulhu : The Cosmic Abyss assume pleinement son héritage horrifique et son goût prononcé pour l’angoisse existentielle. Reste maintenant à voir si le jeu parviendra à tenir ses promesses manette en main, ou s’il rejoindra la longue liste des expéditions qui auraient mieux fait de ne jamais quitter la surface.

Réponse le 16 avril 2026, pour celles et ceux prêts à entendre l’appel… et à en payer le prix.

Il aura fallu des années de rumeurs, de leaks crédibles et d’articles d’insiders pour qu’Ubisoft se décide enfin à dire tout haut ce que tout le monde savait déjà. Dans un billet de blog fraîchement publié, Jean Guesdon, tout juste nommé co-responsable de la franchise Assassin's Creed, a confirmé l’existence de deux projets « secrets » qui ne l’étaient plus vraiment : le remake de Assassin's Creed IV : Black Flag et un nouveau jeu multijoueur baptisé Invictus. Côté remake, pas de tremblement de terre. Assassin’s Creed Black Flag Resynced (alias Project Obsidian pour ceux qui aiment les noms de code) est bel et bien en développement. Edward Kenway s’apprête donc à ressortir son sabre et son navire, même si Ubisoft préfère pour l’instant rester avare en images : une illustration, pas plus. Jean Guesdon en profite pour jouer avec la devise historique de la licence :

« La spéculation autour d'Assassin's Creed ne date pas d'hier, mais il est important de le rappeler : « Rien n'est vrai. Tout est permis. » Eh bien... sauf que dans ce cas, certaines rumeurs ont le vent en poupe, pour une bonne raison. Continuez à scruter l'horizon. »

Comprendre : oui, le remake existe, non, vous ne verrez rien de concret tout de suite.

Deuxième confirmation officielle : Assassin’s Creed Invictus, un projet 100 % PvP actuellement développé chez Ubisoft Montreal. Le jeu est confié à des vétérans de For Honor, ce qui, sur le papier, rassure un minimum. Ubisoft promet une approche multijoueur différente de ce que la franchise a connu jusqu’ici, sans pour autant correspondre exactement aux rumeurs qui circulaient.

« Nous savons que ce projet suscite beaucoup de curiosité. Oui, il propose une nouvelle approche du multijoueur dans la franchise, mais ce n'est pas exactement ce que laissent entendre les rumeurs. Les retours des joueurs sont au cœur de notre approche, et nous essayons d'impliquer notre communauté tôt dans le développement afin de pouvoir construire l'expérience ensemble. »

Dans le même mouvement, Jean Guesdon confirme à demi-mot l’abandon du projet coopératif Assassin’s Creed League, développé chez Ubisoft Annecy. Le projet n’est pas nommé, mais le message est limpide : annulé, recyclé, digéré.

« Nous étudions également le retour du mode coopératif dans Assassin's Creed, un détail que nous savons très attendu. Et même si nous avons récemment choisi de réorienter un projet précoce, les enseignements tirés de ce travail nous aident déjà à façonner la suite. »

Pendant que certains projets se confirment, d’autres entrent dans leur phase de sortie. Assassin's Creed Shadows dévoilera sa dernière grosse mise à jour lors d’un livestream prévu le 20 mars, avant de passer en mode maintenance allégée.

Tout cela prépare le terrain pour Assassin’s Creed Hexe, désormais sous la direction créative de Jean Guesdon lui-même. Et là encore, Ubisoft demande du temps, beaucoup de temps :

« Nous sommes conscients que nous n'avons pas dévoilé grand-chose sur ce projet, mais sachez qu'il est développé avec le plus grand soin par notre équipe de vétérans chez Ubisoft Montréal. Attendez-vous à une expérience Assassin's Creed unique, plus sombre et narrative, qui se déroule à un moment clé de l'histoire. Nous prenons le temps nécessaire pour concrétiser cette vision ambitieuse, ce qui signifie que nous resterons encore discrets quelque temps, mais nous apprécions l'enthousiasme sur nos réseaux sociaux et avons hâte de vous en révéler plus au moment opportun. »

Traduction libre : pas avant 2027, au mieux.

Pour finir sur des informations plus terre-à-terre : Assassin’s Creed Jade est toujours en développement, sans date ni miracle annoncé, et Assassin's Creed Unity recevra dès aujourd'hui un patch 60 FPS sur PS5 et Xbox Series. Comme quoi, même dix ans plus tard, tout le monde n’est pas encore abandonné en rase campagne.

Ubisoft n’a donc rien révolutionné aujourd’hui, mais a au moins eu le mérite de mettre des mots officiels sur ce que la communauté savait déjà. Parfois, c’est déjà beaucoup.

C’est donc officiel : demain, le 5 mars à 19h, Marathon débarque sur PS5 et Xbox Series X|S, avec cross-play et sauvegarde multiplateforme, parce qu’en 2026, ne pas le proposer serait presque insultant. Bungie appuie sur le bouton, et Tau Ceti IV ouvre grand ses bras pour mieux vous dépouiller. Pour célébrer ça, Bungie a publié un clip musical officiel, In Death We’ve Just Begun, histoire de bien faire passer le message : ici, la mort n’est pas une fin, c’est un concept de gameplay. Réalisé par Harmony Korine et Sam Goldwater, le clip est porté par une chanson interprétée par Poppy, avec Son Lux à la composition. Oui, Bungie sort un extraction shooter. Non, ils n’ont manifestement pas peur de faire un court-métrage Arty pour l’annoncer.

Pas de DLC, mais pas de repos non plus

Côté modèle économique, Bungie insiste lourdement : Marathon est un jeu premium à 40 €, pas un free-to-play, et surtout pas Destiny. Pas d’extensions, pas de DLC payants : tout le contenu saisonnier majeur sera gratuit. En revanche, chaque saison dure trois mois, et à chaque nouvelle saison… tout le monde repart à zéro côté butin. Absolument tout. Même vous, même après avoir souffert.

« À chaque saison, vous serez mis au défi de découvrir, de vous adapter et de maîtriser de nouvelles compétences et, au début de chaque saison, tout le monde repartira de zéro, sans rien dans son coffre… »

Les cosmétiques et la progression narrative, elles, sont conservées. Votre style survit. Votre équipement, non. Le contenu du jour J, puis la carotte au bout du mois

Au lancement de la Saison 1,  Marathon proposera :

- 3 zones

- 6 classes

- 6 factions

- 28 armes

Une quatrième zone, l’Archive Cryo, arrivera plus tard dans la saison, avec du endgame, des énigmes et une entité peu portée sur la discussion. Le mode classé suivra dans la seconde moitié de mars, avec classements, récompenses exclusives et pression sociale renouvelée tous les trois mois. La Saison 2, prévue début juin, ajoutera une nouvelle classe (Sentinelle), de nouvelles armes, un système de Berceau plus permissif sur les statistiques, et une version nocturne d’une carte existante. Parce que si c’est déjà stressant de jour, autant essayer de nuit.

Et bien sûr, le plus important : le merchandising

Enfin, pour celles et ceux qui voudraient prolonger l’expérience au-delà de la frustration vidéoludique, Bungie propose déjà la Collection Marathon : couvre-chef siglé, peluche WEAVEworm, et édition collector disponible sur le Bungie Store. Mourir sur Tau Ceti IV, oui, mais avec des produits dérivés assortis. 

Dire que le retour de Resident Evil Requiem était attendu relève presque de la litote. Entre le grand retour de Leon Kennedy, l’introduction de la nouvelle venue Grace, et une communication soigneusement calibrée pour éviter tout spoiler, le titre avait tout pour déclencher une ruée vers les caisses. Sans grande surprise, c’est exactement ce qui s’est produit. Résultat : un lancement express, massif, et déjà historique pour la saga.

Capcom a confirmé qu’il n’aura fallu même pas une semaine pour que Resident Evil Requiem dépasse les 5 millions d’exemplaires vendus. Un chiffre qui valide sans détour l’engouement observé avant la sortie, le jeu figurant déjà dans un nombre impressionnant de listes de souhaits. Cette fois, la hype s’est donc bel et bien transformée en ventes réelles, ce qui mérite presque d’être souligné. Pour remettre les choses en perspective : Resident Evil : Village avait mis cinq mois pour atteindre ce même palier, tandis que Resident Evil 4 Remake  s’était arrêté à 3 millions de ventes en deux jours. Capcom ne parle pas officiellement du plus gros lancement de l’histoire de la licence, mais à ce rythme, la question semble surtout être de savoir quand, et non si, ce record tombera.

Avec un accueil critique très solide sur des plateformes comme Metacritic, Resident Evil Requiem semble parti pour s’installer durablement. Dépasser les 10 millions de ventes paraît désormais plus probable qu’hypothétique, ce qui lui permettrait de rejoindre, voire de dominer le haut du classement des épisodes les plus vendus de la saga. Moralité : Resident Evil se porte très bien, merci pour elle, et Capcom peut continuer à exploiter la licence sans craindre l’essoufflement immédiat.

Resident Evil Requiem est disponible depuis le 27 février sur PlayStation 5, Xbox Series et Nintendo Switch 2. 

Vous pouvez lire notre test du jeu ici

Nouvel épisode dans la longue série des jeux service qui n’auront pas survécu à leur propre lancement. À peine 45 jours après sa sortie, Highguard s’apprête déjà à tirer le rideau. Le studio Wildlight Entertainment a confirmé la fermeture définitive des serveurs au 12 mars, quelques jours seulement après le retrait du financement de Tencent. Un timing presque cruel, mais malheureusement devenu familier. Dans un contexte où Bungie s’apprête à lancer Marathon, l’actualité rappelle une vérité un peu moins glamour : tout le monde ne survit pas dans l’arène du FPS multijoueur persistant.

Une fin annoncée, malgré des chiffres loin d’être ridicules

Le constat est sans appel. Après un lancement compliqué, une annonce maladroite lors des Game Awards et le licenciement de la quasi-totalité des équipes, Highguard rejoint la liste des projets sacrifiés trop tôt. Pourtant, le jeu avait attiré plus de 2 millions de joueurs depuis sa sortie le 26 janvier. Un chiffre qui, sur le papier, semble respectable… mais qui n’a manifestement pas suffi à maintenir une base active et durable.

La situation n’a pas été redressée malgré une roadmap sur un an récemment dévoilée. L’hémorragie était trop importante, et la sentence est tombée via un message publié sur X par le studio.

« Malgré la passion et le travail acharné de notre équipe, nous n’avons pas réussi à constituer une base de joueurs suffisamment solide pour assurer la pérennité du jeu. Les serveurs resteront en ligne jusqu’au 12 mars. Nous espérons que vous nous rejoindrez une dernière fois pour nous soutenir et disputer ces ultimes parties mémorables tant que nous le pouvons encore ».  

Wildlight Entertainment

Avant la fermeture définitive, Highguard recevra tout de même une ultime mise à jour, incluant un nouveau Gardien, une nouvelle arme, ainsi que des ajouts à la progression du compte et aux arbres de compétences. Un dernier geste des développeurs pour remercier les joueurs encore présents, et sans doute pour boucler le projet avec un minimum de dignité. La situation n’est pas sans rappeler celle de Concord, disparu encore plus rapidement des bibliothèques des joueurs. Une comparaison douloureuse, mais difficile à éviter.

Reste surtout une pensée pour les équipes concernées, déjà lourdement touchées par les licenciements, à qui l’on souhaite de retrouver rapidement un nouveau projet. Quant à Highguard, il aura au moins servi de rappel : dans l’industrie actuelle, même deux millions de joueurs ne garantissent plus rien.

À deux semaines de sa sortie, Crimson Desert peut déjà se targuer d’un joli chiffre à brandir fièrement en réunion marketing. Le jeu de Pearl Abyss vient en effet de dépasser les 3 millions de wishlists, confirmant au passage son statut de l’un des titres les plus surveillés de ce début d’année. Une performance qui doit beaucoup à une communication particulièrement bien huilée, généreuse en promesses et en images spectaculaires.

Atteindre 3 millions de wishlists n’équivaut pas à vendre 3 millions de copies, mais le chiffre reste suffisamment élevé pour être souligné, surtout pour une nouvelle licence, sans le soutien d’un nom ultra-installé, et proposée au prix fort. Dans un marché qui pardonne rarement, Crimson Desert semble donc avoir réussi son premier test : attirer l’attention. Le vrai défi commence maintenant. Il faudra voir combien de ces joueurs curieux passeront effectivement à l’achat, un choix qui dépendra largement des tests publiés avant la sortie. Autrement dit, le moment où les belles promesses marketing devront se transformer en expérience convaincante.

Contrairement à ce que ses premières images très “casque sur la tête” pouvaient laisser penser, The Midnight Walk  n’a jamais été exclusivement réservé à la réalité virtuelle. Certes, le jeu n’était jusqu’ici disponible que sur PS5 en étant compatibles PS VR2, mais il reste parfaitement jouable de manière traditionnelle. Une nuance que le studio MoonHood tient visiblement à rappeler en annonçant un portage plutôt inattendu sur Nintendo Switch 2.

L’annonce a eu lieu lors du dernier Indie World, diffusé aujourd’hui. Jusqu’à présent, The Midnight Walk était réservé à la PlayStation 5, que ce soit en VR ou non. Le jeu d’aventure horrifique s’apprête désormais à rejoindre la Switch 2, avec une sortie calée au 26 mars. Comme quoi, même les expériences à l’esthétique sombre et dérangeante peuvent finir par tenir dans une console portable. Pour ceux qui découvriraient le jeu à cette occasion, difficile de ne pas remarquer son identité visuelle très marquée. Et pour cause : l’intégralité des éléments du jeu a d’abord été modelée à la main… en vraie argile, avant d’être scannée en 3D et intégrée dans le moteur. Un processus long et exigeant, mais qui donne naissance à un univers de dark fantasy particulièrement inquiétant.

On y suit Potboy, un personnage fragile dont la flamme attire des créatures peu amicales, bien décidées à lui voler ce feu sacré. Au joueur de l’accompagner dans ce périple nocturne, entre exploration, malaise constant et ambiance oppressante savamment entretenue. Avec cette arrivée sur Switch 2, The Midnight Walk confirme qu’il n’a jamais eu besoin de la VR pour déranger, juste d’un peu d’argile, de talent, et d’une bonne dose de noirceur.

Contrairement à ce que ses premières images très “casque sur la tête” pouvaient laisser penser, The Midnight Walk  n’a jamais été exclusivement réservé à la réalité virtuelle. Certes, le jeu n’était jusqu’ici disponible que sur PS5 en étant compatibles PS VR2, mais il reste parfaitement jouable de manière traditionnelle. Une nuance que le studio MoonHood tient visiblement à rappeler en annonçant un portage plutôt inattendu sur Nintendo Switch 2.

L’annonce a eu lieu lors du dernier Indie World, diffusé aujourd’hui. Jusqu’à présent, The Midnight Walk était réservé à la PlayStation 5, que ce soit en VR ou non. Le jeu d’aventure horrifique s’apprête désormais à rejoindre la Switch 2, avec une sortie calée au 26 mars. Comme quoi, même les expériences à l’esthétique sombre et dérangeante peuvent finir par tenir dans une console portable. Pour ceux qui découvriraient le jeu à cette occasion, difficile de ne pas remarquer son identité visuelle très marquée. Et pour cause : l’intégralité des éléments du jeu a d’abord été modelée à la main… en vraie argile, avant d’être scannée en 3D et intégrée dans le moteur. Un processus long et exigeant, mais qui donne naissance à un univers de dark fantasy particulièrement inquiétant.

On y suit Potboy, un personnage fragile dont la flamme attire des créatures peu amicales, bien décidées à lui voler ce feu sacré. Au joueur de l’accompagner dans ce périple nocturne, entre exploration, malaise constant et ambiance oppressante savamment entretenue. Avec cette arrivée sur Switch 2, The Midnight Walk confirme qu’il n’a jamais eu besoin de la VR pour déranger, juste d’un peu d’argile, de talent, et d’une bonne dose de noirceur.