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Contrairement à ce que ses premières images très “casque sur la tête” pouvaient laisser penser, The Midnight Walk  n’a jamais été exclusivement réservé à la réalité virtuelle. Certes, le jeu n’était jusqu’ici disponible que sur PS5 en étant compatibles PS VR2, mais il reste parfaitement jouable de manière traditionnelle. Une nuance que le studio MoonHood tient visiblement à rappeler en annonçant un portage plutôt inattendu sur Nintendo Switch 2.

L’annonce a eu lieu lors du dernier Indie World, diffusé aujourd’hui. Jusqu’à présent, The Midnight Walk était réservé à la PlayStation 5, que ce soit en VR ou non. Le jeu d’aventure horrifique s’apprête désormais à rejoindre la Switch 2, avec une sortie calée au 26 mars. Comme quoi, même les expériences à l’esthétique sombre et dérangeante peuvent finir par tenir dans une console portable. Pour ceux qui découvriraient le jeu à cette occasion, difficile de ne pas remarquer son identité visuelle très marquée. Et pour cause : l’intégralité des éléments du jeu a d’abord été modelée à la main… en vraie argile, avant d’être scannée en 3D et intégrée dans le moteur. Un processus long et exigeant, mais qui donne naissance à un univers de dark fantasy particulièrement inquiétant.

On y suit Potboy, un personnage fragile dont la flamme attire des créatures peu amicales, bien décidées à lui voler ce feu sacré. Au joueur de l’accompagner dans ce périple nocturne, entre exploration, malaise constant et ambiance oppressante savamment entretenue. Avec cette arrivée sur Switch 2, The Midnight Walk confirme qu’il n’a jamais eu besoin de la VR pour déranger, juste d’un peu d’argile, de talent, et d’une bonne dose de noirceur.

Les bonnes affaires ont une durée de vie limitée, et Capcom le prouve une fois de plus. La compilation Resident Evil Generation Pack, qui inclut RE : 7, RE : Village et RE Requiem, sera retirée de l’eShop américain dès le 31 mars. On attend encore la confirmation pour l’eShop européen, mais il y a de fortes chances que le sort soit le même de ce côté-ci de l’Atlantique.

Pour 100 €, la compilation permettait d’accéder à trois jeux, dont le tout nouveau Resident Evil Requiem, vendu seul à 80 €. Autrement dit : pour 10 € de plus par jeu, vous aviez deux titres supplémentaires (Resident Evil : Village à 49,99 € et Resident Evil : 7 à 39,99 €) avec toutes leurs extensions majeures, dont la Winters’ Expansion, prolongeant l’arc narratif d’Ethan Winters. Bref, une aubaine pour les amateurs de survival horror, avant que Capcom ne décide que ce n’était pas très rentable de continuer à faire plaisir aux joueurs.

Une fois la date fatidique passée, le pack ne sera plus disponible. Les jeux resteront bien sûr achetables séparément, mais à des tarifs nettement moins avantageux. Pour les joueurs Switch 2, cela n’a pas empêché ces titres de recevoir un accueil solide, la console supportant parfaitement la technique des jeux. Il reste toujours la possibilité pour les amateurs de collecter la version physique au même prix qui pour le moment est toujours disponible.

Ubisoft ne perd pas de temps pour pimenter The Crew Motorfest. La Saison 9 de l’Année 3, qui commence dès demain, marque l’arrivée d’une collaboration officielle avec NASCAR, l’introduction d’un éditeur de circuits ultra-complet, et, cerise sur le gâteau, l’arrivée des voitures radiocommandées prévue pour le mois de mai. Bref, de quoi tenir les pilotes virtuels occupés pendant des semaines.

Dès le 4 mars, les joueurs pourront se frotter à la Playlist NASCAR Motorfest Tour, dix événements destinés à couronner le Champion du NASCAR Motorfest Tour. Des qualifications jusqu’aux finales, chaque course proposera de nouvelles mécaniques pour dompter les circuits et ressentir l’adrénaline typique du NASCAR. Cerise sur le volant : 16 véhicules NASCAR authentiques seront désormais pilotables dans le jeu, dont la Ford Mustang Dark Horse Cup (2024), la Chevrolet ZL1 Cup (2025) et la Toyota Camry XSE Cup (2025).

« Nous sommes ravis de donner vie à notre marque iconique dans The Crew Motorfest », déclare Mitch Rasmussen, Senior Director Interactive chez NASCAR. « Cette collaboration constitue une étape importante pour faire découvrir la NASCAR à une nouvelle génération de fans et leur permettre d’interagir avec notre culture. »

La Saison 9 introduit également Trackforge, le plus ambitieux éditeur de circuits jamais proposé dans le jeu. Deux modèles sont disponibles : Motorsports pour la technique pure et Coaster pour les loopings et sensations fortes. Les joueurs peuvent créer, publier et partager leurs circuits, donnant à la communauté Motorfest une liberté totale sur les îles de Moloka’i et Lana’i.

À partir du 6 mai, Ubisoft ajoute un petit vent de nostalgie avec la playlist RC Frenzy, où les joueurs prendront le contrôle de voitures radiocommandées. Mini mais pas inoffensives, elles permettront de sillonner les îles sous des angles inédits, à travers des passages étroits et des zones cachées, pour un plaisir de jeu “pur et rétro”. Deux modèles seront disponibles via le Year Pass 3 : la Phazr General Rally Raid (2026) et la Phazr Trickshot Street Tier 1 (2026).

La mise à jour ne s’arrête pas là :

- Island Playground, une nouvelle zone avec des circuits variés

- Summit Contest, épreuves où technique et style s’affrontent

- Main Stage, défis thématiques hebdomadaires renouvelés

- 31 véhicules supplémentaires étalés entre mars, avril et mai, incluant la Porsche 935 Racing (2019)

En résumé : NASCAR, Trackforge, voitures radiocommandées, nouvelles zones et dizaines de véhicules, la Saison 9 promet de transformer The Crew Motorfest en véritable festival de vitesse et de créativité.

Avec Resident Evil Requiem désormais derrière lui, Capcom peut enfin respirer et se concentrer sur le reste de son line-up 2026. Et comme de juste, la vedette du moment s’appelle Pragmata, la nouvelle licence mystérieuse qui ne cesse de faire parler d’elle. Pour ceux qui l’auraient oublié ou qui auraient besoin d’un rappel constant, l’éditeur en profitera pour la mettre en avant lors de son Capcom Spotlight programmé cette semaine.

Le Spotlight ne durera qu’une trentaine de minutes, mais ce sera suffisant pour marteler le message : Pragmata arrive, et Capcom tient à ce que tout le monde le sache. Après plusieurs apparitions médiatiques et même une démo, la nouvelle licence ne laisse personne indifférent… et l’éditeur semble prêt à répéter la promotion jusqu’à ce que le public soit convaincu.

Mais Pragmata ne sera pas la seule à avoir droit aux projecteurs. Le programme de l’émission inclura également :

• Street Fighter 6 , probablement pour annoncer un nouveau DLC, histoire de maintenir la hype sur le jeu de combat.

• Mega Man: Dual Override et Mega Man Star Force Legacy Collectionpreuve que la saga Mega Man n’a pas dit son dernier mot.

• Et pour couronner le tout, un dernier point sur Monster Hunter Stories 3 : Twisted Reflection, dont la sortie est prévue la semaine suivante.

Le tout se déroulera ce jeudi 5 mars à 23h, heure de Paris. Préparez vos snacks et votre attention, Capcom semble décidé à faire passer tout son line-up sous vos yeux en moins d’une demi-heure.

Si vous commenciez à vous demander si DOOM : The Dark Ages n’allait pas tranquillement disparaître dans les limbes après sa sortie, rassurez-vous : un DLC est toujours officiellement en développement. Enfin, “officiellement” est un bien grand mot, puisque id Software se montre particulièrement avare en détails. Il aura fallu attendre une prise de parole de Hugo Martin (Réalisateur du jeu), lors d’un entretien accordé au Slayer Club, relayé ensuite par Eurogamer pour obtenir autre chose qu’un vague silence approbateur. Et visiblement, il fallait surtout retenir une chose : ce DLC ne ferait pas dans la demi-mesure.

Selon Hugo Martin, si l’extension se fait désirer, c’est tout simplement parce qu’elle serait d’une ampleur inhabituelle. Une déclaration qu’il n’a d’ailleurs pas cherché à nuancer, bien au contraire :

« C’est colossal. C’est immense. Écoutez, je sais que ça fait un moment qu’on a sorti le jeu principal et que vous attendez le DLC, mais sachez qu’il est vraiment gigantesque. C’est comme une suite. Enfin, c’est l’impression que ça donne, c’est tout simplement colossal. »

Le message est limpide : il ne faudrait surtout pas considérer ce DLC comme un simple bonus post-lancement. Quitte à répéter plusieurs fois le mot “colossal”, au cas où quelqu’un aurait encore un doute. Au-delà de sa taille, ce contenu additionnel aurait également pour ambition de se démarquer du jeu de base. D’après son réalisateur, de nouvelles mécaniques de gameplay seraient au programme, avec l’idée de proposer une façon différente d’aborder l’expérience Doom, et pas uniquement une rallonge de niveaux conçue pour faire patienter.

Sur le papier, cela se traduirait par plusieurs heures de jeu supplémentaires et un minimum de renouvellement, à condition bien sûr que les promesses survivent à la réalité du produit final. Reste un point sur lequel id Software se montre beaucoup moins prolixe : la date de sortie. Aucune fenêtre n’a été communiquée, et l’attente se poursuit donc, armée de patience… et d’un certain scepticisme mesuré.

DOOM : The Dark Ages est actuellement disponible sur PS5 et Xbox Series. Le DLC, lui, continue de grandir quelque part en coulisses. Colossalement, visiblement.

Depuis la sortie initiale de Starfield, les joueurs PS5 ont observé un silence radio que même l’espace profond aurait envié. Entre promesses de soutien à long terme et absence totale d’infos sur un éventuel portage, Bethesda a réussi à transformer l’attente en sport extrême. Mais visiblement, la patience pourrait bientôt être récompensée… ou pas.

Selon les dernières indiscrétions relayées par Billbil-kun sur Dealabs, la fameuse version PS5 du RPG spatial devrait pointer le bout de son nez le 7 avril prochain. On parle de deux éditions : une « standard » à 49,99 € et une « Premium » à 69,99 €. Soit des prix étonnamment sages pour un titre qui a déjà vu ses joueurs patienter des années, mais qui pourraient s’expliquer par le retard de ce portage par rapport aux versions Xbox.

Côté précommandes, il faudrait se tenir prêt dès le 17 mars au soir, ou au plus tard le 18 mars. L’occasion de vérifier si Bethesda est enfin capable d’annoncer quelque chose sans transformer le lancement en mystère intersidéral.

Bien sûr, comme pour toutes les rumeurs, prudence est mère de sûreté. Billbil-kun a un historique plutôt solide, mais l’histoire récente des leaks de Starfield nous a appris une chose : mieux vaut s’attendre à des surprises, bonnes ou mauvaises. En attendant, les fans PS5 peuvent déjà commencer à rêver d’exploration spatiale… et de factures de précommande.

Resident Evil Requiem arrive avec le poids d’une franchise légendaire sur les épaules. Les fans connaissent déjà la formule : tension constante, horreur méthodique, et clins d’œil à tous les épisodes précédents. Mais cet anniversaire est-il un simple retour aux sources, ou Capcom a-t-il osé secouer un peu le cocktail ?

Entre atmosphère oppressante, mise en scène soignée et ambiance sonore qui joue sur vos nerfs, le jeu ne fait pas dans la demi-mesure. Chaque moment est calibré pour maintenir l’angoisse, et les mécaniques classiques de la saga sont là, fidèles et efficaces. Pourtant, derrière cette façade maîtrisée, on sent le regard constant dans le rétroviseur. Requiem brille, impressionne parfois, mais reste paradoxalement trop sage. L’expérience est solide, immersive, généreuse… et résolument respectueuse de son héritage. Pour savoir si Capcom a réussi à transformer cet hommage en un épisode véritablement mémorable, notre test complet est en ligne. On y dissèque gameplay, scénario, technique et bande-son, avec notes et verdict final. Spoiler alert : la nostalgie est servie, mais l’audace ? Là, c’est une autre histoire. Pour rappel le jeu est disponible depuis le 27 février sur Playstation 5, Nintendo Switch 2 et Xbox Series.

Lire le test

Pearl Abyss offre un petit regard derrière le rideau de Crimson Desert avec une nouvelle vidéo coulisses centrée sur les comédiens de doublage. Parce qu’au final, même dans un monde fantastique rempli d’armures et d’épées, il faut des voix pour faire croire aux joueurs que quelqu’un pense… ou grogne avec sens.

Dans ce making-of, Alec Newman prête sa voix à Kliff, Stewart Scudamore incarne Oongka et Rebecca Hanssen interprète Damiane. Chacun revient sur son personnage et la façon dont il a travaillé sa voix, son émotion et sa physicalité pour donner de la crédibilité à ce casting de guerriers. Hanssen décrit Damiane comme une guerrière terre-à-terre mais obstinée, Scudamore dévoile un Oongka plus philosophe qu’on ne l’aurait cru et Newman insiste sur la loyauté stoïque de Kliff, le tout ponctué de combats intenses où chaque cri compte.

La vidéo montre une équipe passionnée et collaborative, rappelant que derrière chaque épée tranchante et chaque monstre à abattre, il y a des acteurs qui mettent leur cœur, leur souffle et leur voix pour rendre Crimson Desert immersif. Bref, pour ceux qui aiment l’action… et les grognements avec subtilité.

Ça bouge du côté de Assassin’s Creed Codename Hexe. Clint Hocking (Directeur Créatif) du prochain opus et connu pour son travail sur Far Cry 2 et Watch Dogs Legion, a quitté Ubisoft (départ volontaire ou licenciement, on ne sait pas), laissant le développement sous la houlette d’un trio de vétérans déjà aux commandes de la franchise.

Le départ de Hocking intervient peu après que Ubisoft et Vantage Studios aient restructuré la direction de la saga, en confiant la licence à Martin Schelling, Jean Guesdon et François de Billy. Jean Guesdon prend désormais la place de Hocking, fort de son expérience sur Black Flag et Origins, pour tenter de maintenir le cap d’un projet encore très mystérieux.

Ubisoft se montre poli et reconnaissant : « Merci à Clint pour sa vision et son dévouement », indique le communiqué officiel, tout en rappelant que le développement continue avec une équipe « expérimentée ». Traduction : le bateau est toujours à flot, mais il faudra attendre pour savoir à quelle vitesse il navigue… ou s’il tangue un peu. Pour l’instant, peu de détails filtrent sur l’opus lui-même, si ce n’est une ambiance plus sombre que les épisodes précédents et, évidemment, aucune date de sortie. Mais entre les rumeurs, les remaniements et le silence stratégique, une chose est sûre : les fans devront s’armer de patience avant de découvrir ce que Hexe a réellement à offrir.

Le sang n’a pas encore eu le temps de sécher que Ninja Gaiden 4 prépare déjà son extension. Comme promis par Platinium Games et Team Ninja, le DLC The Two Masters arrive très bientôt, avec une sortie calée au 4 mars. Une annonce qui confirme que l’aventure ne comptait visiblement pas s’arrêter au générique de fin.

Au programme : trois chapitres supplémentaires centrés sur les deux protagonistes, Ryu et Yakumo. Autrement dit, encore plus d’ennemis à découper avec méthode. Pour justifier ce détour sanglant, chacun bénéficie d’une nouvelle arme : Yakumo manie désormais une imposante faux, tandis que Ryu opte pour des gantelets affûtés, parfaits pour rappeler que la diplomatie n’est toujours pas une option dans la série. Un court teaser permet d’apercevoir ces nouveaux jouets en action, histoire de rassurer les amateurs de démembrements artistiques. En bonus, le DLC ajoutera aussi des défis inédits et un mode de difficulté renforcé, destiné à tester les réflexes de ceux qui trouvaient déjà le jeu principal trop accueillant.

Bref, The Two Masters entend prolonger l’expérience avec plus de combats, plus de défis et, fidèle à la tradition, plus d’hémoglobine. Reste à savoir si vos pouces survivront à cette nouvelle séance d’entraînement intensif.

Changement de ton, mais pas forcément de cap du côté de Xbox. À peine installée à la tête de la division, Asha Sharma, accompagnée du nouveau Chief Content Officer Matt Booty, a tenu à clarifier un point : non, la marque n’a pas vocation à devenir un simple éditeur tiers. Même si, vu de l’extérieur, certains auraient pu commencer à se poser la question.

Cette prise de parole intervient après le départ progressif de Phil Spencer, figure centrale de la stratégie Xbox depuis plus d’une décennie. Dans une interview accordée à Jez Cordon de Windows Central, la nouvelle direction évoque un « retour à l’esprit Xbox », formule volontairement vague mais chargée d’intentions : retrouver l’audace, l’expérimentation… et surtout rappeler que la console reste, malgré les turbulences, le cœur émotionnel de la marque.

Car oui, les ventes en berne et la multiplication des jeux Xbox sur d’autres plateformes ont quelque peu brouillé le message. Résultat : difficile pour certains joueurs de comprendre pourquoi investir dans une console si ses exclusivités voyagent librement. Sur ce sujet, Sharma reste prudente : la stratégie actuelle continue… en attendant d’éventuels ajustements. Autrement dit, rien ne change, jusqu’à ce que quelque chose change. Pour y voir plus clair, la dirigeante prévoit de rencontrer les équipes internes et les studios partenaires, de Minecraft à Bethesda, en passant par Activision. L’objectif affiché : comprendre ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, et ce qui pourrait être… légèrement différent à l’avenir. Une approche progressive, donc, plutôt qu’un grand bouleversement.

Matt Booty, de son côté, a tenu à couper court aux spéculations les plus insistantes : la structure de production reste centrée sur le first-party et la conception hardware. En résumé, Xbox continuera de fabriquer des consoles et de produire ses propres jeux, même si la stratégie multiplateforme reste bien réelle. Autre sujet sensible : l’intelligence artificielle. Le passé d’Asha Sharma chez Microsoft dans le domaine de l’IA a logiquement suscité quelques inquiétudes. La réponse officielle se veut rassurante : pas d’invasion de contenus générés à la chaîne, pas de productions « médiocres », et aucune obligation pour les studios d’utiliser ces technologies. L’IA pourra être employée comme outil, mais la création restera, officiellement entre des mains humaines.

En conclusion, la nouvelle direction promet moins de discours et plus de résultats. L’ambition affichée est simple : prouver, avec le temps, que la marque peut encore évoluer sans perdre son identité. Reste désormais à voir si ce « retour à Xbox » sera une véritable transformation… ou simplement une nouvelle façon de décrire la même trajectoire.

Coup dur pour NACON. L’éditeur français a officiellement déclaré être en cessation de paiements et a saisi le tribunal de commerce afin d’ouvrir une procédure de redressement judiciaire. En clair : les comptes ne suivent plus, et la situation financière ne permet plus d’assurer le fonctionnement normal de l’entreprise.

Si vous avez suivi la semaine dernière les déboires dans nos articles précédents : BigBen dans la tourmente et Bigben et Nacon font une pause boursière, la principale difficulté provient de son actionnaire majoritaire, BigBen Interactive, lui-même empêtré dans des dettes conséquentes. Malgré une tentative de conciliation engagée par BigBen pour négocier avec ses créanciers, la pression économique s’est révélée trop forte pour NACON, qui n’a désormais plus d’autre choix que de passer par la case tribunal.

Ironie du calendrier : cette annonce intervient alors que l’éditeur confirmait encore récemment le maintien de son événement annuel, le Nacon Connect, prévu début mars. En coulisses, la réalité semble toutefois bien moins festive. La procédure de redressement judiciaire vise officiellement à étudier les solutions permettant de maintenir l’activité, protéger les salariés et préserver les emplois. Ce type de processus peut s’étendre sur une période pouvant aller jusqu’à 18 mois. Dans l’attente, la suspension du cours de l’action, déjà effective depuis le 20 février reste en place.

Fondé en 2019 par BigBen Interactive, NACON regroupe plusieurs studios français tels que Cyanide, Spiders, Kylotonn ou encore Eko Software. Son catalogue comprend des licences comme Styx, Test Drive Unlimited ou Steelrising. Autant de projets désormais suspendus à l’issue des discussions à venir.

Reste à savoir si cette restructuration permettra à l’éditeur de redresser la barre… ou si cette phase marque le début d’une transformation plus profonde du paysage vidéoludique français.

WWE 2K26 continue de faire vibrer le ring avec sa dernière mise à jour pour The Island, présentée par nul autre que Cody Rhodes lui-même. Au programme : trois Ordres rivaux, un terrain de combat interactif et un lot de fonctionnalités qui promettent de faire du chaos… votre terrain de jeu préféré.

Dans cette nouvelle intrigue, Roman Reigns n’est plus le chef de meute. À sa place, trois factions se disputent le contrôle : The Order of Tradition dirigé par Rhodes, The Order of Shadows mené par Rhea Ripley, et The Order of Anarchy avec CM Punk, la superstar en couverture de l’édition standard. Votre choix influencera votre vision de l’histoire… et déterminera avec qui vous frapperez vos adversaires.

Le nouvel environnement, le Terrain vague, n’est pas là que pour la déco : plateforme de lancement, chariot de course, poutre en acier… et une verticalité accrue pour envoyer les combats vers de nouveaux sommets. Oui, maintenant vos rivalités peuvent littéralement atteindre de nouvelles hauteurs. Côté personnalisation, MySUPERSTAR s’améliore avec Photo Face et les World Taunts, pour mieux exprimer vos exploits (ou vos défaites). Le nouveau Prestige System vous récompense pour vos progrès, avec des niveaux OVR plus élevés, des badges, et un tas de petites récompenses à collectionner, parce qu’après tout, chaque coup compte.

Pour les amateurs de défis, les Tours permettent de choisir entre parties courtes ou longues, tandis que les Mega Challenge Tower offrent des récompenses rares à ceux qui osent les compléter. Et comme personne n’aime combattre seul, le multijoueur coopératif MyTAG vous permet de former des équipes, avec en prime un mode classé saisonnier et de nouveaux types de matchs comme Triple Threat, Fatal 4-Way ou PvP 2v2. Bref, plus d’options pour frapper, sauter et dominer.

NIS America revient sur le devant de la scène avec Etrange Overlord, un RPG d’action musical qui vous propose de prendre le contrôle de l’au-delà… ou du moins de votre propre armée d’adorables démons. Prévu sur Nintendo Switch, PlayStation 5 et PlayStation 4 le 26 mars 2026, le titre sera distribué physiquement en France par Microids.

Le dernier trailer met en avant le concept phare du jeu : une bande tournante. Littéralement. Vos personnages, objets et bonus tournent autour de la scène, créant un chaos parfaitement orchestré et accessible jusqu’à quatre joueurs. Et si vous vous demandez si l’enfer est ennuyeux… détrompez-vous : Etrange von Rosenburg et sa troupe de subordonnés, tous conçus par le talentueux Shinichiro Otsuka (célèbre illustrateur), savent s’amuser. Entre combats frénétiques, défis multijoueurs et numéros musicaux, l’expérience promet d’être… animée.

Dans l’histoire, Etrange, faussement accusée d’assassinat et rapidement exécutée, se retrouve en enfer. Sa réaction ? Contrôler tout ce petit monde infernal et profiter de la vie au maximum, avec une insatiable passion pour les sucreries. Le gameplay mêle action, RPG et humour, avec un rythme qui ne laisse pas vraiment de pause, et le tout saupoudré d’une pointe musicale façon Sohei Niikawa, créateur de Disgaea et Rhapsody: Marl Kingdom Chronicles.

Pour les collectionneurs et amateurs de goodies, l’édition limitée propose tout le nécessaire pour transformer votre salon en enfer musical : boîte collector, artbook, bande-son, support acrylique « Conductor of Chaos Musical » et stickers Stuck in Hell. De quoi prouver que même en enfer, on peut être stylé.

L’équipe de Full Circle revient à la charge avec de nouvelles promesses pour Skate, toujours en accès anticipé sous la houlette de Electronic Arts. Après avoir déjà expliqué que le projet était pensé « sur le long terme », les développeurs détaillent maintenant la Saison 3… et surtout leur nouvelle façon de communiquer, histoire que personne ne soit surpris quand tout change en cours de route. Le principe est simple : plus de transparence, plus de mises à jour régulières, et un contenu qui arrivera progressivement pendant la saison au lieu de tout lâcher d’un coup. En clair, le studio préfère annoncer ce qui avance, ce qui hésite et ce qui pourrait disparaître sans préavis parce que, rappel utile, faire un jeu reste un processus où les idées survivent… ou pas.

La feuille de route se divise désormais en deux catégories très pratiques : ce qui est réellement en développement (et pourrait arriver un jour) et ce qui est simplement « sur le radar » (donc encore au stade de l’idée sympa griffonnée sur un tableau blanc). Certaines fonctionnalités attendues peuvent ainsi être repoussées, ajustées… ou retirées si elles ne fonctionnent pas. Oui, même celles que les joueurs réclamaient fort. Par exemple, la collection Open World prévue auparavant passe à la trappe pour laisser la place à des fonctions sociales plus demandées, comme les rencontres en jeu et les modes compétitifs au tour par tour. Priorités obligent.

La Saison 3 marque notamment le retour de l’Isle of Grom, revisitée et agrandie, histoire de redonner un terrain de jeu familier… mais légèrement amélioré. Côté gameplay, les figures gagnent en liberté avec des darkslides et dark catches désormais compatibles avec n’importe quel flip trick, tandis que les boneless ont été retravaillés pour répondre plus proprement aux commandes. Un nouveau mode Speedlines fait aussi son apparition, centré sur la vitesse pure, pendant que les options de personnalisation continuent de s’étendre : tatouages modulables, tenues enregistrables via des loadouts, effets supplémentaires pour l’éditeur de replay, et une boutique entièrement revue avec des centaines d’objets disponibles à l’achat.

Le Skate Pass s’enrichit lui aussi avec davantage d’articles de marques bien connues comme Adidas, Vans et Thrasher, tandis que d’autres partenaires rejoignent la liste, dont HUF et Jenkem. Oui, même le style vestimentaire suit la feuille de route. Plusieurs fonctionnalités sont activement en développement sans date précise : nouveaux modes sociaux, matchmaking, zone jouable inédite en intérieur, usure progressive des planches ou encore le retour de figures emblématiques comme les finger flips. Encore plus loin, certaines idées restent à l’étude, serveurs privés, parcs créés par les joueurs, chat de proximité ou classements, autant de projets qui pourraient voir le jour… ou rester à l’état de concept sympathique.

La suite des détails, notamment sur l’ambiance très inspirée des années 70 de cette Saison 3, sera dévoilée début mars. En attendant, le message est clair : le jeu évolue constamment, la feuille de route bouge régulièrement, et la stabilité reste un objectif en cours d’amélioration permanente. Bref, l’accès anticipé continue de porter admirablement bien son nom.

L’éditeur Microids a décidé qu’il était temps de rappeler au monde que la course automobile peut aussi exister en version « plaisir avant tout ». Résultat : l’arrivée prochaine en édition physique de Formula Legends, développé par 3DClouds. Au programme : un jeu de course qui préfère clairement l’hommage stylisé aux chronos millimétrés… et qui assume plutôt bien ce choix.

Présenté comme une expérience accessible et volontairement plus fun que cérébrale, le titre empile les modes désormais incontournables : Histoire, Time Attack et multijoueur en ligne, histoire de cocher toutes les cases attendues d’un jeu de course moderne. Le tout enveloppé dans une direction artistique qui mise davantage sur la personnalité que sur le réalisme pur, pour ceux qui aiment la vitesse… mais avec du caractère.

Côté contenu, le voyage temporel s’étend des années 60 jusqu’à aujourd’hui, avec 16 voitures inspirées de modèles bien réels et 14 circuits rappelant des tracés historiques, chacun évoluant selon l’époque représentée. Parce qu’une simple course ne suffisait visiblement pas, le jeu ajoute aussi des pilotes fictifs inspirés de légendes bien connues, chacun doté de talents spécifiques : experts de la pluie, virtuoses de la gestion des pneus ou stratèges du stand. Oui, même les arrêts peuvent devenir dramatiques.

Enfin, deux styles de conduite sont proposés : arcade pour foncer sans trop réfléchir, ou plus réaliste pour ceux qui aiment prétendre qu’ils maîtrisent vraiment leur trajectoire. Dans tous les cas, garder son calme, connaître le circuit et avoir de bons réflexes reste fortement recommandé… surtout pour éviter de contempler le classement depuis les profondeurs du peloton.

Si vous pensiez que le livestream anniversaire de NieR Automata allait vous révéler la date du prochain opus ou un teaser croustillant… eh bien, détrompez-vous. Square Enix a célébré les 9 ans de son hit en donnant surtout des chiffres et un joli artwork. Mais qu’importe : 10 millions de ventes pour  Automata et 2 millions pour NieR Replicant font toujours joli sur un CV.

Il faut bien le reconnaître : la saga a du chien. Le premier NieR avait été un flop discret, mais Automata a fini par devenir un phénomène mondial. Selon Square Enix, 10 millions d’exemplaires ont désormais trouvé preneur, soit un million de plus depuis décembre 2024. Quant à Replicant ver.1.22474487139, le remaster de 2021, il a dépassé les 2 millions de copies, ajoutant 500.000 ventes depuis novembre 2022. Oui, ces chiffres impressionnent… mais ça ne remplace pas une vraie annonce.

Le livestream a aussi eu le mérite de confirmer que la licence NieR n’était pas morte. Forme du prochain projet ? Mystère total. Les fans doivent se contenter de promesses vagues et d’un joli artwork pour leur fond d’écran. On peut imaginer que Yoko Taro et son équipe travaillent déjà sur quelque chose, mais Square Enix reste muet comme une tombe sur le sujet. En attendant, il faudra se contenter de regarder Automata tourner en boucle et se féliciter pour ses 10 millions de ventes.

The Pokémon Company célèbre les 30 ans de la licence à sa manière : avec un Pokémon Presents la semaine prochaine, et surtout… des portages payants de Pokémon Rouge Feu et Vert Feuille sur Nintendo Switch. Oui, vous avez bien lu : les mêmes jeux de 2004, juste transposés sur votre console moderne.

Ces épisodes cultes, originellement sortis sur Game Boy Advance, ne subissent aucun lifting majeur : pas de graphismes retravaillés, pas de nouvelles mécaniques, juste le plaisir de revivre la nostalgie… à 19,99 € chacun. Une belle preuve que la nostalgie, ça se monnaye. Pour ceux qui espéraient les voir inclus dans le Nintendo Switch Online + Pack additionnel, c’est raté : il faudra ouvrir le portefeuille, étrange puisqu'on rappel qu'il permet normalement d'accéder à des jeux Game Boy Advance.

Les fans pourront mettre la main dessus dès le 27 février, jour du Pokémon Day, et même se préparer avec la précommande sur l’eShop. Préparez-vous à capturer ces souvenirs… et à capturer votre argent au passage.

BigBen Interactive et sa filiale NACON ont fait ce matin ce que tout investisseur redoute : suspendre temporairement la cotation de leurs actions. Une décision qui en dit long sur la situation « légèrement inconfortable » du groupe nordiste, totalement pris au piège par ses créanciers et ses partenaires bancaires.

Pour rappel, BigBen devait rembourser 43 millions d’euros sur un emprunt total de 87,3 millions contracté en 2021… et avait prévu de le faire ce 19 février. Sauf que ses banques ont eu l’idée saugrenue de lui rappeler qu’il n’avait pas fourni « toutes les informations nécessaires ». Résultat : BigBen se retrouve soudainement sans filet, incapable de satisfaire ses créanciers et contraint de demander une suspension de la cotation sur Euronext Paris, là où l’action avait déjà perdu un quart de sa valeur la veille. Ouch.

Sans surprise, la société discute désormais avec ses créanciers et envisage de passer par des procédures de restructuration sous le regard attentif du tribunal de commerce. Autrement dit : la montagne russe judiciaire et financière continue, et il faudra un vrai miracle pour éviter le redressement judiciaire.

Pendant ce temps, NACON, qui fait tourner la majorité du business du groupe avec ses accessoires de jeu et ses studios français (Spiders, Cyanide, Eko Software, Kylotonn, Big Bad Wolf…), a également demandé la suspension de sa cotation. BigBen « grand public », lui, continue de vendre des enceintes, platines et veilleuses… un secteur moins risqué mais aussi moins sexy qu’un jeu vidéo à succès.