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SHUEISHA GAMES et Acquire, les pionniers de l’action-infiltration ninja, ont enfin levé le voile sur Yakoh: Shinobi Ops lors du dernier State of Play. Ce titre coopératif en ligne à quatre joueurs vous met dans la peau de shinobis prêts à infiltrer des territoires ennemis, éviter les patrouilles et déjouer les pièges dans un monde où chaque erreur peut être fatale. La sortie est prévue sur PlayStation 5 en 2027. Dans Yakoh Shinobi Ops, chaque joueur incarne un shinobi doté de compétences uniques : Un grapin pour atteindre des hauteurs inaccessibles, la destruction de murs pour créer de nouvelles voies,  des écrans de fumée pour dissimuler les alliés et des pétards pour distraire l’ennemi.

La synergie entre ces capacités est cruciale : les missions quasi impossibles en solo deviennent réalisables grâce à une coordination parfaite. Les joueurs peuvent alterner les rôles ou maîtriser toutes les compétences pour une flexibilité tactique maximale. Le jeu introduit un ennemi unique, le Poursuivant, indestructible et implacable. Sa simple présence crée une tension constante, obligeant les shinobis à prendre des décisions rapides, à se cacher, se déplacer discrètement ou parfois fuir à toute vitesse. Toute capture par le Poursuivant est synonyme de mort immédiate, renforçant l’aspect hardcore et stratégique du gameplay.

La coopération est au cœur de l’expérience : réanimer un allié, transporter des coéquipiers vers des positions clés ou activer des dispositifs sous le nez de l’ennemi sont autant de situations où la coordination est vitale. La survie et la discrétion sont primordiales, et laisser un cadavre exposé entraîne des pénalités sur les récompenses. Chaque mission demande un équilibre subtil entre infiltration, action et évasion. Au fil des parties, les joueurs débloqueront de l’équipement puissant, leur permettant de façonner leur propre loadout et d’expérimenter différentes combinaisons pour s’adapter aux défis croissants. La progression est pensée pour récompenser la maîtrise et la stratégie.

Yakoh: Shinobi Ops s’annonce donc comme une expérience d’action-infiltration intense, tactique et coopérative, fidèle à l’esprit des Tenchu  originaux, tout en ajoutant une dimension moderne et compétitive. Les shinobis pourront s’entraider, planifier leurs attaques et affronter un monde dangereux où chaque choix compte.

Le dernier State of Play a enfin levé le voile sur Mina the Hollower, l’action-RPG de Yacht Club Games prévu pour le printemps 2026 sur PS5, Xbox Series, NIntendo Switch et Switch 2 avec une démo jouable dès aujourd'hui sur PS5. Les progrès effectués dans cette démo seront transférables vers le jeu complet, permettant de plonger directement dans l’univers vaste et interconnecté de Tenebrous Isle. Dans Mina the Hollower, vous incarnez Mina, une Hollower visionnaire et inventrice armée d’un fouet, qui revient protéger l’île après des années d’absence. Chargée par le baron Lionel de réparer les six générateurs Spark défaillants, Mina devra affronter une myriade de monstres et de boss dans un monde mêlant exploration, stratégie et combat dynamique. Chaque zone propose des routes différentes, des défis uniques et des récompenses spéciales, offrant aux joueurs une liberté totale pour choisir leur chemin.

Le gameplay est aussi profond que varié : vous pourrez personnaliser vos armes principales : Nightstar, BlastStrike Maul ou Whisper & Vesper, améliorer vos statistiques (attaque, défense…), empiler des trinkets offrant des capacités passives cumulables, et équiper des Sidearms puissants pour créer un style de combat unique. Les Sidearms, utilisant des Joules et perdus à la mort, introduisent une dimension tactique supplémentaire, avec des options de dash, blocage, attaques à distance ou même pêche.

Les combats ne sont pas en reste : Mina pourra affronter plus de 25 boss et mini-boss au cours de son périple, tandis que le système de progression via les Bones (monnaie du jeu) vous permettra de renforcer vos compétences et votre arsenal au fil de l’aventure. La quête principale s’entrelace avec des éléments secondaires, garantissant une expérience de jeu riche et rejouable pendant plus de 20 heures. Avec sa direction artistique soignée, son univers foisonnant, ses centaines de combinaisons possibles et son système de combat stratégique, Mina the Hollower promet d’être l’un des jeux les plus ambitieux de Yacht Club Games. 

La mèche blonde emblématique revient ! Rayman, le héros sans bras ni jambes qui a marqué les années 90, renaît aujourd’hui dans une édition anniversaire complète. Présentée lors du dernier State of Play, Rayman: 30th Anniversary Edition propose une version enrichie et modernisée du tout premier épisode sorti en 1995, offrant une expérience nostalgique mais accessible aux nouveaux joueurs.

Cette édition compile cinq versions du jeu original : MS-DOS, PlayStation, Atari Jaguar, Game Boy Color et Game Boy Advance, ainsi qu’un prototype SNES oublié. Pour rendre le classique plus abordable, de nouvelles options de gameplay permettent de revenir en arrière de 60 secondes, d’activer l’invincibilité ou de disposer de vies infinies, tout en profitant d’une bande-son retravaillée par Christophe Héral, déjà compositeur de Rayman Origins et Legends.

Les fans retrouveront également plus de 120 niveaux additionnels issus de packs officiels et de créations de la communauté. En bonus, un documentaire interactif de 50 minutes plonge dans les coulisses de la création, avec interviews, croquis et concept arts inédits réalisés par les développeurs d’Ubisoft Montpellier et Digital Eclipse. Disponible dès aujourd’hui sur PC, PS5, Xbox Series et Nintendo Switch, Rayman: 30th Anniversary Edition est proposé à 19,99€ et accessible sans surcoût pour les abonnés Ubisoft+. Une occasion unique de (re)découvrir le tout premier Rayman dans une version ultra complète et modernisée, prête à séduire autant les nostalgiques que les nouveaux joueurs.

Après avoir fait sensation au Xbox Developer Direct, Beast of Reincarnation, le nouvel action-RPG de Game Freak, s’est offert une seconde vitrine au dernier State of Play, avec une bande-annonce pleine de gameplay inédit et une date de sortie confirmée : le 4 août 2026 sur PS5 et Xbox Series X|S. Le jeu vous plonge dans un Japon de l’an 4026, où traditions ancestrales et technologie futuriste se mêlent dans un monde en pleine mutation. Vous incarnez Emma, marquée par un fléau qui l’a fusionnée avec la végétation : ses cheveux deviennent des lianes qu’elle manie pour traverser les ruines, escalader des parois ou asséner des attaques aériennes dévastatrices. À ses côtés, Koo, une créature mystérieuse, agit via des compétences activables à la manière d’un RPG tactique, offrant un duo à la fois stratégique et dynamique.

Rejetée par ceux qui la craignent, Emma traque les Malefacts pour absorber leur corruption, et son destin bascule lorsqu’elle croise Koo. Ensemble, ils parcourront des régions variées, des plaines désolées aux forêts luxuriantes qui renaissent sous l’influence du fléau, affrontant des ennemis toujours plus dangereux et découvrant les secrets de ce monde futuriste. Le jeu mélange action en temps réel et éléments tactiques : les parades parfaites génèrent des points permettant de déclencher les compétences de Koo, et la touche Y ralentit le temps pour choisir vos attaques. Chaque combat est pensé pour offrir un équilibre entre nervosité et stratégie, tandis que le monde lui-même évolue sous vos actions.

Bonne nouvelle pour les abonnés : Beast of Reincarnation fera partie du Xbox Game Pass Ultimate dès sa sortie, permettant de plonger directement dans l’aventure sans attendre. Avec son univers sombre, son duo de protagonistes attachants et son action-RPG fluide, le titre promet de marquer l’été 2026. Les fans de Game Freak et d’Action-RPG peuvent déjà se préparer à s’immerger dans ce monde post-apocalyptique unique.

Après un State of Play qui a fait lever les sourcils, ProbablyMonsters a enfin levé le voile sur Crimson Moon, un RPG d’action gothique qui semble prêt à mettre vos réflexes à l’épreuve. Vous incarnez un Nephilim, hybride mi-humain mi-ange, chargé par l’Ordre de la Lune Pourpre de reprendre Gildenarch, ville maudite infestée par l’Infernal Legion, des vampires et toutes sortes de créatures que vous pensiez avoir vues dans vos pires cauchemars. Chaque quartier libéré repousse la corruption et débloque de nouvelles missions, jusqu’au face-à-face ultime avec le seigneur vampire Solomon Moore, l’architecte du chaos. Mais attention, ce n’est pas juste une promenade dans un décor gothique : les combats mêlent parades, finishers, arts angéliques et transformations, le tout dans un style qui récompense le skill et la prise de risques.

Le hub central, le Sanctus Clypeus, permet de préparer vos armes, forger armures et planifier vos incursions, tandis que la campagne vous met au défi de vous adapter constamment à la progression de la Legion. Solo ou en coop, chaque mission promet d’être aussi sanglante que stratégique. Crimson Moon n’a pas encore de date exacte, mais il est attendu sur PS5 et Xbox Series X|S en 2026. Préparez-vous à plonger dans un monde où les anges saignent, les dieux sont morts, et votre épée est la seule justice qui compte.

Remedy Entertainment a décidé de ne pas faire dans la demi-mesure avec Control : Resonant. Présenté lors du dernier State of Play, ce nouveau chapitre promet un gameplay radicalement différent du premier Control, et ce n’est pas une mince affaire : imaginez Manhattan qui se plie, se renverse, et vous défie à chaque pas. Dans ce nouvel opus, Dylan Faden traque les mystérieux Resonants, anciens humains corrompus par des forces surnaturelles, au cœur de la zone d’incursion ouest. Pas de monde ouvert ici, mais de vastes zones interconnectées, regorgeant d’activités secondaires, de secrets et de boss redoutables. Les environnements sont littéralement instables : sols, toits et routes se réinventent sous vos yeux, et il faudra parfois réapprendre ce qu’est le “haut” et le “bas”.

Pour survivre, Dylan pourra compter sur ses pouvoirs surnaturels. Reach permet de traverser des espaces défiant les lois de la physique, tandis que Shift redirige son élan dans des zones où la gravité n’a plus aucune logique. Et si vous pensiez que les combats allaient être classiques, détrompez-vous : l’Aberration, arme métamorphe centrale du jeu, peut se transformer en marteau, lames, faucille ou poings, offrant un arsenal modulable selon vos envies et votre style de jeu. À cela s’ajoutent des combos, des capacités spéciales et des systèmes de personnalisation pour peaufiner vos stratégies, que ce soit au sol ou dans les airs.

Les Resonants eux-mêmes ne sont pas de simples ennemis : chaque entité vaincue enrichit Dylan d’un nouveau pouvoir, renforçant le sentiment de progression et justifiant le titre « Resonant ». Loin de se contenter d’exploration et de combat, le jeu promet également une narration solide, avec Zoe De Vera, agente du FBC, pour guider Dylan et le pousser à garder son humanité au milieu du chaos surnaturel. Bref, Control : Resonant s’annonce comme une expérience qui repousse les limites du premier opus, entre défis spatiaux, affrontements spectaculaires et pouvoirs surnaturels à foison. Reste à savoir si les joueurs adopteront cette folie architecturale et gravitationnelle… mais une chose est sûre : Remedy ne fait pas dans la demi-mesure.

Le jeu reste prévu pour 2026 sur PS5 et Xbox Series X|S, et il faudra sans doute garder un œil sur chaque coin de Manhattan… surtout ceux qui ne respectent plus la gravité.

Après plusieurs années à prendre la poussière sur les étagères des fans, Dead or Alive  revient sur le devant de la scène. Koei Tecmo et Team Ninja ont profité du dernier State of Play pour teaser le prochain Dead of Alive, et autant dire que les habitués ne seront pas dépaysés : des combats toujours aussi dynamiques, des héroïnes sexy à souhait, et une avalanche de costumes à collectionner.

La saga reprend donc les bonnes vieilles recettes qui ont fait son succès, avec des acrobaties improbables, des coups spéciaux dévastateurs et ce fameux côté « regardez-moi ces jambes ! » qui ne lasse jamais. Les joueurs pourront compter sur un roster étendu, combinant vétérans et nouveaux venus, et sur des mécaniques de combat affinées pour rendre chaque match plus stratégique… ou juste plus hypnotisant selon où vous posez vos yeux.

Koei Tecmo confirme que le prochain titre reprendra l’esprit de la franchise, avec un accent sur les modes en ligne et les fonctionnalités sociales. Les DLC et nouvelles tenues seront évidemment de la partie, histoire que les fans puissent continuer à admirer et customiser leurs combattantes préférées. Bref, tout ce qui fait le charme de Dead or Alive sera là… en mieux, plus intense et encore plus sexy.

Pour le moment, aucune date précise n’a été annoncée, mais le teasing suffit déjà à rappeler que la saga est loin d’être morte. Préparez vos joysticks, vos combos et… vos yeux.

Après plusieurs années d’hibernation, la franchise Dead or Alive revient sur le devant de la scène. Koei Tecmo  et Team Ninja ont profité du dernier State of Play pour annoncer une version complète et enrichie de Dead or Alive 6, baptisée sobrement Dead or Alive 6 : Last Round. Une manière de dépoussiérer le jeu et, soyons honnêtes, de ressortir tout un tas de DLC bien juteux.

Prévue pour le 25 juin 2026 sur PS5 et Xbox Series, cette édition proposera un prix « classique » de 40 euros, mais également une version free-to-play nommée Dead or Alive 6 Last Round Core Fighters. Cette dernière donnera accès à un roster limité de personnages jouables en rotation, avec Marie Rose, Honoka et NiCO en tête d’affiche. Les possesseurs de Dead or Alive 6 pourront transférer leurs costumes DLC, tickets premium et sauvegardes vers cette nouvelle mouture, histoire de ne pas repartir de zéro.

Last Round regroupera les 24 combattants du jeu de base et cinq personnages DLC supplémentaires (Nyotengu, Phase 4, Momiji, Rachel et Tamaki). Et comme dans tout bon jeu moderne, le contenu cosmétique ne sera pas en reste : de nouvelles tenues pour Kasumi et Marie Rose, inspirées de Ninja Gaiden 3 et Dead or Alive Xtreme Venus Vacation, viendront agrémenter les combats déjà bien chargés.

Pour ceux qui aiment jouer les photographes, un mode photo est également inclus, permettant d’immortaliser ses combattants sous tous les angles, avec contrôle de la pose et positionnement. Parce qu’évidemment, chaque jeu de combat doit maintenant inclure ce petit plaisir narcissique.

Avec près de 900 000 exemplaires écoulés pour Dead or Alive 6, la franchise n’atteint pas encore les sommets de Street Fighter ou Tekken, mais cette réédition a clairement pour objectif de rallumer la flamme chez les fans et de préparer le terrain pour l’avenir.

Entre nostalgie et DLC, Dead or Alive 6 : Last Round semble bien décidé à rappeler que la saga est encore… vivante.

Après des années à hanter les fans de RPG tactiques, la franchise Brigandine revient enfin avec un nouvel opus : Brigandine Abyss. Présenté lors du dernier State of Play, ce titre débarquera en 2026 sur PS5, Nintendo Switch 2 et Xbox Series, et promet de plonger les joueurs dans un univers de fantasy guerrière où l’art de la stratégie est roi. La saga, née en 1998 sur PS One, avait déjà marqué les esprits avec ses combats sur cartes hexagonales et ses armées de monstres. Aujourd’hui, six ans après Brigandine: The Legend of Runersia, le studio Happinet et NIS America remettent le couvert, proposant un monde entièrement nouveau où un empire maléfique, l’Abyssloa Empire, tente à nouveau de conquérir le continent. Le joueur y incarnera le chef de l’une des six factions disponibles, guidant troupes et créatures dans des batailles stratégiques et des événements qui façonneront le destin des vertes contrées de Meltitea.

Le gameplay conserve l’ADN de la série : phase d’organisation pour gérer ressources et troupes, puis phase d’attaque sur la grille hexagonale. Plus de 100 unités, toutes avec leurs compétences uniques, viendront enrichir les affrontements. Des systèmes inédits sont également au programme, tandis que les graphismes 3D modernes donnent enfin vie aux champs de bataille, rendant l’immersion plus tangible et les affrontements encore plus satisfaisants. Les six histoires principales se concentrent sur chaque héros, mais pour les stratèges les plus exigeants, le mode Mission permet de prendre le commandement de l’une des 24 factions du continent, chacune avec ses propres objectifs. Le tout représente plus de 200 heures de jeu, de quoi occuper sérieusement les amateurs de stratégie et les fans de RPG tactiques.

Chizuru Yonezawa (Manager de l’équipe de promotion chez Happinet), résume parfaitement l’ambition du projet :

« Dans le State of Play d’aujourd’hui, nous avons dévoilé la première bande-annonce de Brigandine Abyss, notre futur RPG de fantasy et de stratégie solo, qui partira à l’assaut de la PS5 en 2026. La franchise Brigandine et la PlayStation partagent un long passé commun, avec le premier titre sorti sur PS One en 1998. Maintenant, six ans après le lancement de Brigandine: The Legend of Runersia, la série ouvre de nouveau les portes d’un monde fantastique où des combats font rage sur une grille hexagonale. »

Quant à Masaru Saito (Producteur), il ajoute :

« Bonjour à tous. Permettez-moi de me présenter. Je m’appelle Masaru Saito, et je suis le producteur de Brigandine Abyss.
Brigandine est une série de RPG stratégiques qui proposent chacun leurs propres environnements et personnages. Par conséquent, Brigandine Abyss est un titre facile à prendre en main, même pour les nouveaux venus.

La raison pour laquelle je participe à la création de Brigandine Abyss est plutôt intéressante… mais je vous en parlerai une autre fois. Quoi qu’il en soit, j’espère qu’en lisant ces propos, vous remarquerez que ce lien spécial m’a incité à me consacrer corps et âme au développement de ce jeu. »

Avec ce nouvel épisode, Brigandine Abyss s’annonce comme un incontournable pour tous les amateurs de stratégie au tour par tour, combinant profondeur tactique, richesse narrative et durée de vie colossale. Reste à attendre la date exacte de sortie pour prendre enfin le contrôle des armées et repousser l’Abyssloa Empire hors de Meltitea… et prouver que la patience tactique est une vertu.

Le monde gothique et tourmenté de Legacy of Kain n’a pas fini de faire parler de lui. Lors du dernier State of Play, Crystal Dynamics a officiellement annoncé Legacy of Kain: Ascendance, un tout nouveau jeu qui promet de faire revivre la saga sous un angle inattendu : le pixel-art. Prévu pour le 31 mars 2026 sur PS5, Xbox Series et Switch et Switch 2 ce titre n’est pas un simple remaster, mais un spin-off en 2.5D qui combine plateformes et combats, prouvant qu’Embracer n’a pas oublié la valeur de sa franchise emblématique.

Dans Ascendance, les joueurs reprendront le contrôle des personnages emblématiques de Nosgoth dans des niveaux latéraux où l’agilité, le timing et le combat ne laissent aucune place à l’erreur. Les environnements pixelisés rendent hommage aux classiques tout en apportant une direction artistique moderne et soignée. Les combats promettent d’être exigeants, rappelant que même en 2D, la vie de vampire n’est jamais de tout repos.

Crystal Dynamics a également précisé que Ascendance permettra de découvrir de nouvelles histoires et secrets de Nosgoth, offrant aux fans une perspective fraîche sur l’univers sombre de Kain et Raziel. Avec des mécaniques inspirées des platformers modernes mais ancrées dans la mythologie de la série, le jeu s’adresse autant aux vétérans nostalgiques qu’aux nouveaux venus désireux de s’immerger dans l’histoire.

Ce lancement s’inscrit dans la stratégie plus large de la franchise : après les remasters de Soul Reaver 1 & 2 et l’annonce de Legacy of Kain : Defiance Remastered, Ascendance montre qu’Embracer et Crystal Dynamics ne comptent pas se limiter à capitaliser sur la nostalgie. Les joueurs auront droit à une expérience plus courte mais intense, pensée pour les sessions rapides ou longues, où chaque saut raté ou ennemi mal géré peut vite devenir une leçon sanglante.

La saga Legacy of Kain, qui sommeillait depuis trop longtemps dans les archives d’Embracer, revient sur le devant de la scène. Lors du dernier State of Play, Crystal Dynamics et PlayEveryWare ont annoncé un projet qui ramènent les joueurs dans le monde gothique et tourmenté de Nosgoth. La première étape sera le remaster de Legacy of Kain: Defiance, prévu pour le 3 mars sur  PS5, Xbox Series, Nintendo Switch et Switch 2.

Sorti en 2003, Defiance était le troisième épisode de la saga Soul Reaver, et le premier à permettre de jouer à la fois Raziel et Kain, offrant enfin aux joueurs la possibilité de chausser les bottes du seigneur vampire et de son ancien lieutenant. Le remaster conserve cette dualité, mais avec des graphismes améliorés, des cinématiques retravaillées et un son modernisé. Fini la caméra fixe frustrante : place à un système libre, avec la possibilité de revenir aux angles classiques pour les nostalgiques. Une map améliorée et en 3D, accompagnée de la nouvelle fonction Foresight Navigation, permet de suivre plus facilement vos objectifs et de ne pas vous perdre dans les couloirs labyrinthiques de Nosgoth.

« Nous voulons moderniser la franchise pour en faire un univers fantasy comparable à Lord of the Rings ou Game of Thrones », explique Matt McCloskey (directeur de la série), qui espère que les remasters préparent le terrain pour un monde entièrement explorables en 3D. En attendant, le joueur pourra se contenter de profiter des modes Photo, des skins pour Kain et Raziel, et d’une interface un peu moins obscure que celle de 2003.

Pour les collectionneurs de nostalgie, l’édition Deluxe du remaster proposera même une démo de Legacy of Kain: Dark Prophecy, la suite jamais sortie, histoire de rappeler que même dans Nosgoth, le passé peut être douloureux… mais lucratif.

Après des années de silence et d’attente digne d’une véritable arlésienne vidéoludique, Capcom lève enfin le voile sur Pragmata, sa nouvelle licence d’action-aventure sci-fi. Prévu pour le 24 avril 2026 sur PS5, Xbox Series et Nintendo Switch 2, le jeu promet un cocktail de narration immersive, exploration et combats intenses dans un univers futuriste qui ne ressemble à rien de connu… ou presque.

Le dernier State of Play de PlayStation, diffusé le 12 février 2026, a offert un premier aperçu concret de l’expérience : un trailer somptueux qui plonge les joueurs dans un Times Square lunaire fantasmé, où des bâtiments imprimés en 3D et construits avec du Lunafibre donnent à l’univers une patine surréaliste. Au cœur de ce chaos urbain, deux protagonistes se détachent : Hugh, un homme dont le passé reste mystérieux, et Diana, une jeune androïde dont les interactions avec Hugh constitueront le fil émotionnel central du jeu. Leur relation, un peu comme un duo père-fille sous stéroïdes, sera essentielle pour survivre à une intelligence artificielle hostile et une armée de robots qui ne semblent pas trop apprécier les humains.

Côté gameplay, Pragmata mise sur la coopération et l’ingéniosité : résoudre des énigmes, esquiver des ennemis redoutables, et naviguer dans des environnements déformés où chaque choix pourra faire la différence entre la survie… ou la mort. Le trailer et les images dévoilées suggèrent des combats aussi élégants que tendus, où chaque affrontement demande autant de stratégie que de réflexes.

Le succès précoce de la démo « Sketchbook » confirme que l’intérêt pour ce monde lunaire est bien réel. Avec plus d’un million de téléchargements, Capcom montre que même les joueurs les plus impatients sont prêts à se jeter dans l’aventure. Cette version d’essai, qui permet notamment de débloquer un costume pour Hugh griffonné par Diana, donne un avant-goût des mécaniques et du style visuel du jeu, même si le doublage français ne sera disponible qu’à la sortie.

En résumé, Pragmata s’annonce comme un voyage intrigant et esthétique, mêlant science-fiction, stratégie et narration. Capcom semble enfin prêt à transformer l’attente interminable en expérience tangible, et si la démo est un indicateur, l’univers lunaire du jeu pourrait bien devenir l’une des surprises majeures de 2026.

Sony a profité de son State of Play pour nous montrer qu'il prend le train en marche avec le premier jeu de Bad Robot Games, et le studio de Mike Booth, vétéran de Left 4 Dead. Il ne fait pas dans la demi-mesure : préparez-vous à mourir beaucoup, réapparaître encore plus vite, et recommencer… pour le plaisir. 4:LOOP se présente comme un shooter tactique à quatre joueurs, pensé pour que la stratégie et la coordination soient vos meilleures armes dans un monde qui n’a clairement pas demandé votre aide.

L’histoire ? La Terre a déjà perdu la bataille contre une invasion extraterrestre, et ses habitants ont été figés dans une sorte de cristal violet. Comme souvent, le désastre est humain : une machine inventée par l’Homme a transformé tout ça en catastrophe artistique, et il faudra réparer la bourde. Heureusement, votre personnage revient à la vie instantanément après chaque échec, histoire que vous puissiez apprendre… à force d’expérimentations répétitives, exactement ce que Booth voulait : une boucle infinie de tentatives et d’ajustements pour devenir l’équipe ultime.

Le gameplay repose sur trois Actes successifs. Votre mission ? Saboter les opérations des aliens, améliorer vos équipements et construire la meilleure équipe possible pour survivre aux combats de boss. Chaque mission réussie offre des choix tactiques et des améliorations qui influenceront la suite de la partie. Terminer les trois Actes signifie enfin affronter le Vaisseau-Mère et sauver le monde, mais, comme toujours, plus facile à dire qu’à faire. Ajoutez à cela une couche de méta-progression et des subtilités comme les mystérieuses Baies de Transfert, et vous comprendrez que le jeu ne vous laissera pas dormir… sauf si vous êtes un génie de la coordination.

Les environnements sont entièrement ouverts, et le jeu intègre des mécaniques que Booth a toujours rêvé de mettre dans Left 4 Dead, comme la possibilité de ramasser un allié à terre pour le replacer au combat. Les influences roguelike sont évidentes : certaines combinaisons d’objets ou de compétences permettent de « casser » le jeu, créant des situations absurdes mais hilarantes. Et si vous redoutez les menus interminables ou les phases préparatoires, soyez rassurés : il n’y a rien à gérer. Pas de marchands, pas de deck à construire, pas de stats complexes, vous cliquez et vous jouez, immédiatement.

Pour l’instant, aucune date de sortie officielle n’a été annoncée, mais les joueurs peuvent déjà participer aux playtests pour aider à façonner le jeu. Prévu sur PS5, 4:LOOP s’annonce comme un mélange de chaos, de stratégie et de coopération pure, où chaque erreur devient une leçon et chaque victoire, une petite prouesse collective.

En résumé : si vous aimez mourir, recommencer et rire de vos échecs avec trois amis, tout en essayant de sauver un monde irréversiblement foutu, 4:LOOP pourrait bien devenir votre nouveau terrain de jeu favori.

Cinq ans après avoir charmé les joueuses et joueurs avec Kena: Bridge of Spirits, le studio indépendant Ember Lab remet le couvert avec Kena : Scars of Kosmora. Présenté en grande pompe lors du State of Play de PlayStation début 2026, ce second opus promet une aventure encore plus intense et visuellement impressionnante. Mais avant de sortir le champagne, certains devront serrer les dents : pour l’instant, le jeu est uniquement confirmé sur PS5,  laissant les joueurs Xbox regarder la scène depuis la galerie.

Développé en partenariat avec Playstation Studio, Scars of Kosmora marque un tournant pour Ember Lab. Le studio, originaire de l’animation, entend élargir son approche pour proposer un gameplay plus riche et stratégique tout en conservant la direction artistique poétique qui avait fait le succès du premier opus. Cette fois, Kena n’est plus l’apprentie espiègle que nous avions rencontrée en 2021 : elle est devenue une Guide Spirituelle accomplie, reconnue et respectée pour ses pouvoirs, mais toujours marquée par une mystérieuse affliction héritée de son enfance.

L’aventure l’emmènera sur l’île énigmatique de Kosmora, un territoire aux cultures et régions variées, hanté par un passé tragique et une corruption dévastatrice. Rapidement, notre héroïne se retrouve confrontée à un esprit d’une puissance telle qu’il brise son emblématique bâton, symbole de son identité et outil indispensable pour communiquer avec les esprits. Pour survivre, Kena devra renouer avec une ancienne forme de Guidance Spirituelle, fondée sur l’alchimie et la maîtrise des éléments, qui promet de donner aux affrontements une dimension plus stratégique que jamais.

Comme pour le premier opus, le gameplay mêlera exploration, énigmes environnementales et combats de boss épiques. Mais Scars of Kosmora introduit également une nouvelle dynamique grâce à des compagnons spirituels élémentaires. Ces derniers évolueront à mesure que le lien avec Kena se renforce, offrant de nouveaux pouvoirs et permettant d’enrichir les séquences d’action et de résolution d’énigmes. On retrouvera même un esprit semblable à un loup, qui servira de monture pour parcourir l’île et intervenir en combat, une petite touche de RPG stratégique bienvenue.

Ember Lab promet une narration soignée pour offrir une aventure émotive, aussi captivante pour les joueurs de retour que pour les novices dans cet univers. L’île de Kosmora sera à la fois vaste et variée, avec de nombreux secrets à découvrir, des régions distinctes et un lore plus développé que jamais. Les affrontements devraient gagner en profondeur grâce à l’intégration des pouvoirs élémentaires et des esprits alliés, donnant à Kena une nouvelle palette d’outils pour triompher des boss titanesques et des rencontres les plus exigeantes.

Pour les joueurs Xbox, la situation est moins glorieuse. Bien que Bridge of Spirits ait finalement été porté sur Xbox One et Series X|S en 2024, ce second épisode est pour l’instant un titre first party Sony. Il n’est donc pas certain que les fonctionnalités natives des consoles Microsoft, comme le Quick Resume ou le Play Anywhere, soient de la partie. En résumé, Kena : Scars of Kosmora s’annonce comme une claque artistique et un bond en avant pour Ember Lab. Le studio conserve le charme visuel et l’univers poétique de son premier titre, tout en offrant des mécaniques plus complexes et stratégiques. Avec la sortie prévue en 2026 sur PS5, l’aventure s’annonce aussi ambitieuse qu’émotive, et pourrait bien installer Ember Lab à la table des grands studios d’action-aventure narratifs… à condition que Sony accepte de partager un jour ses esprits avec Xbox.

Remedy, le studio derrière Control et Alan Wake, se paye un nouveau patron après une année 2025 pour le moins… compliquée. Le fiasco FBC Firebreak a laissé des traces, et le PDG sortant, Tero Virtala, a décidé qu’il était temps de passer la main. Markus Mäki, vétéran du studio, avait pris le relais temporairement, le temps de trouver quelqu’un capable de diriger Remedy avec plus de stabilité. Aujourd’hui, le mystère est levé : Jean-Charles Gaudechon, ancien d’Electronic Arts, prend officiellement les commandes à compter du 1er mars.

Gaudechon n’est pas exactement un inconnu dans le secteur. Après des années passées chez EA à produire des titres et gérer des free-to-play comme Battlefield Heroes, il a également fait un détour par CCP Games avant de revenir chez EA pour superviser le marché asiatique du groupe pendant plus de quatre ans. Bref, un profil solide, même si certains pourraient se demander si la magie Remedy va survivre aux réflexes EA.

Le nouveau PDG s’est exprimé à cœur ouvert :

« Je suis ravi et honoré de rejoindre Remedy à un moment charnière. Le studio possède une identité créative unique et un solide portfolio. Mon engagement est de préserver ce qui fait sa spécificité, de proposer des jeux exceptionnels et de développer Remedy de manière à créer une valeur durable. Remedy a la vision et l’ambition de devenir un pilier de l’avenir de l’industrie. Nous resterons proches des joueurs, gagnerons leur confiance, mériterons leur confiance, et renforcerons notre indépendance dans la conception et la publication de nos jeux, tout en continuant à collaborer étroitement avec les partenaires qui nous ont soutenus. Je vais m’installer en Finlande avec ma famille et je suis impatient de travailler directement avec l’équipe du studio. »

Le défi ne sera pas mince : après une année 2025 marquée par des projets ratés, Jean-Charles Gaudechon devra redresser la barre tout en préservant l’âme créative du studio. Heureusement, la sortie prochaine de Control : Resonant pourrait bien redonner un peu de couleur au tableau, et offrir au nouveau PDG une première occasion de prouver que Remedy peut encore briller… sans tomber dans les erreurs du passé.

Bruce Nesmith, vétéran de Bethesda et architecte de l’expérience Skyrim, remet les pendules à l’heure : si The Elder Scrolls VI veut vraiment marquer les esprits, le studio devra s’inspirer de ce qui se fait du côté de Larian Studios. Selon l’ancien lead designer, le succès tonitruant de Baldur's Gate III n’est pas un hasard, mais le signe que les joueurs réclament des mondes ouverts où les choix ont un véritable impact. Et visiblement, « ranger ses jouets » n’est plus la meilleure méthode.

Dans une interview accordée à Press Box PR, Nesmith critique l’approche qu’il a lui-même contribué à populariser chez Bethesda : des quêtes sans conséquences irréversibles, la possibilité de devenir chef de toutes les guildes, et une tolérance maximale pour éviter de frustrer le joueur. À l’inverse, Baldur's Gate III n’a pas peur de bloquer certains contenus selon les décisions, ce qui rend chaque action significative et chaque partie unique. « Il est temps que les choix du joueur aient un vrai poids », résume Nesmith, rappelant que la profondeur narrative et les ramifications du gameplay sont ce qui distingue un RPG marquant d’un simple grand open-world joli mais interchangeable.»

L’ancien cadre souligne également que la communauté attend désormais plus de dynamisme que ce que propose Starfield, dont l’accueil mitigé a montré les limites de la formule Bethesda. Pour que The Elder Scrolls VI dépasse le simple « Skyrim avec de meilleurs graphismes », le studio devra accepter de lâcher un peu de lest sur la progression linéaire et sur le contrôle des joueurs. Chaque décision devra peser, chaque partie être singulière, quitte à ce que deux aventuriers ne vivent pas la même expérience. Bref : fini le mode « safe », place au risque… et à l’adrénaline, celle qui fait briller un vrai RPG.

La saison 2 de la série Fallout à peine terminée sur Prime Video, l’impatience des joueurs est repartie de plus belle. Beaucoup espèrent désormais un nouvel épisode solo capable de relancer la licence côté jeu vidéo. Todd Howard, figure incontournable de Bethesda Softworks, a profité d’une récente interview pour remettre un peu d’ordre dans les attentes : Fallout 5 est bien dans les cartons, mais pas question de sacrifier la qualité sur l’autel de la précipitation.

Interrogé par Game Informer, le directeur du studio a tenu à rappeler que Bethesda n’a jamais vraiment cessé de travailler sur Fallout, notamment via Fallout 76. « Si l’on prend en compte Fallout 76, nous n’avons en réalité jamais arrêté de développer Fallout. Une équipe entière y est dédiée depuis longtemps, et c’est même la franchise sur laquelle nous travaillons le plus », explique Todd Howard. Il précise toutefois que, pour l’instant, « la majorité de notre équipe interne est concentrée sur The Elder Scrolls VI ». Avant d’ajouter : « Nous préparons aussi d’autres projets autour de Fallout qui n’ont pas encore été annoncés. Chaque chose en son temps. Je comprends l’impatience des fans, ce réflexe du “Quoi d’autre ? Donnez-nous du contenu !”, mais sachez que nous y travaillons. Nous aimons prendre notre temps et voulons choisir des moments vraiment spéciaux pour parler de l’avenir de Fallout. »

Sans surprise, cette déclaration confirme une réalité bien connue des observateurs de Bethesda : le studio ne multiplie pas les gros projets en parallèle sans y laisser quelques bugs en chemin. Entre The Elder Scrolls VI, toujours aussi discret, le suivi à long terme de Starfield et l’entretien permanent de Fallout 76, les équipes sont déjà largement mobilisées. Quant aux projets Fallout « non annoncés », ils entretiennent volontairement le flou : remake opportun, extension ambitieuse ou simple contenu intermédiaire pour faire patienter une communauté de plus en plus fébrile.

Face au succès de la série télévisée, Bethesda affiche en tout cas une sérénité maîtrisée, peut-être calculée. Le studio sait que Fallout 5 devra répondre à des attentes bien plus élevées qu’auparavant, portées par un public élargi et désormais très attentif. En attendant un hypothétique teaser, les joueurs devront se rabattre sur les mises à jour de Fallout 76 ou sur les innombrables mods de Fallout 4. Une chose est sûre : le projet existe, mais il faudra une patience digne d’une goule centenaire avant d’en voir la couleur.

Pour ceux qui veulent sauter dans l’action-RPG de Bandai Namco mais hésitent encore, bonne nouvelle : vous pouvez d’ores et déjà vous entraîner… à créer votre personnage. Oui, vous avez bien lu. Pas de monstres à découper ni de combos à enchaîner, juste vous, votre créativité, et un millier d’options cosmétiques.

La démo de CODE VEIN II est donc disponible dès maintenant, et vous permet de façonner votre futur chasseur de revenants jusqu’au moindre détail. Voulez‑vous des cheveux violets fluo ou un look plus gothique post-apocalyptique ? C’est le moment de vous lâcher. Vous pourrez même tester votre avatar dans le mode Photo, histoire de vérifier qu’il ne fait pas grise mine quand la lumière est moins flatteuse.

Cerise sur le gâteau : si votre création vous plaît, elle pourra être transférée directement dans le jeu final, pour que vos aventures sanglantes commencent avec style. Pour le reste, le combat, les boss gigantesques et les secrets de l’histoire il faudra patienter encore un peu : CODE VEIN II sort le 30 janvier 2026 sur PlayStation 5 et Xbox Series.

Chez Double Fine Productions, on adore l’effet « je ne m’attendais pas à ça ». Après Keeper, bizarre mais attachant, on se demandait bien où Tim Schafer et sa bande allaient nous emmener ensuite… Spoiler : c’est dans le monde de la poterie mortelle. Oui, vous avez bien lu. Lors du dernier Xbox Developer Direct, le studio a présenté Kiln, un jeu né d’une de leurs fameuses sessions de brainstorming où l’idée est simple : faire des jeux que personne d’autre n’oserait imaginer.

Bienvenue dans Ghost… version céramique
Ici, vous n’incarnez pas un guerrier, un mage, ni même un chien géant. Non, vous incarnez… une poterie. Enfin, un esprit qui habite un pot, un vase ou une coupelle. Mais ne vous laissez pas berner par ce côté décoratif : chaque forme a ses avantages stratégiques. Petite poterie ? Agile et furtive. Gros pot ? Dommages de zone garantis. Avec 8 formes par taille (petite, moyenne, grande), vous avez 24 options de destruction en céramique, chacune avec sa compétence propre.

« L’aspect poterie attire aussi des gens qui n’auraient pas forcément envie de se lancer dans un jeu multijoueur. Certains veulent simplement essayer de faire de la poterie. Et si on peut les amener, petit à petit, à se dire : « Bon, maintenant j’ai envie de taper sur quelqu’un avec mon pot », c’est parfait. On ne voulait pas que le passage de la création au combat soit trop brutal. »

Derek Bland (producteur du jeu)

Gameplay : de l’eau et du chaos
Après votre session de tournage de poterie dans le HUB central The Wedge, vous pourrez plonger dans le mode Quench, un 4 vs 4 où l’objectif est simple : verser de l’eau dans le four de l’équipe adverse… mais avec style. Pas question de balancer des seaux au hasard : plus votre capacité d’eau est grande, plus vos PV sont bas. Faut choisir entre puissance et survie, stratégie classique de « vase vs vase ».

Vous pourrez aussi ralentir vos adversaires en les affrontant directement, ou utiliser le décor à votre avantage : des éponges à imbiber, des murs à créer, bref, de la tactique aquatique. Et chaque map s’inspire du panthéon grec :

• Hermès : centre de distribution avec tapis roulants et colis volant. Esquivez ou vous finirez écrasé.

• Dionysos : piste de danse géante où poser le pied = danser involontairement. Résultat : certains se battent, d’autres se trémoussent. Chaos hilarant garanti.

  
  

« Nous avons donné à chaque dieu ancien une personnalité distincte. Par exemple, Hermès a une carte située dans son centre de distribution, où des tapis roulants expédient sans cesse des colis qu’il faut éviter. Et celle de Dionysos ressemble à une salle de danse, avec une piste au centre : dès qu’un joueur pose un pied sur une dalle, il est forcé de danser, créant ainsi un champ de bataille aussi chaotique qu’hilarant, où certains se battent pendant que d’autres se mettent à danser. » 

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Derek Bland (producteur du jeu)

Sortie et plans post-lancement
Kiln débarquera au printemps 2026 sur Xbox Series (Game Pass inclus) et PS5. Une bêta est prévue pour tester vos talents de potier-bagarreur, et le jeu recevra des mises à jour avec nouveaux modes et options de personnalisation. En résumé : préparez vos vases, aiguisez vos racines, et que le chaos liquide commence.

Game Freak, le studio derrière Pokémon (oui, celui-là même), s’aventure enfin hors des monstres de poche. Après avoir vu Pikachu danser un peu trop longtemps, ils nous offrent Beast of Reincarnation , un action-RPG dans un Japon post-apocalyptique où les malheurs et les monstres géants pullulent plus vite que des Shinies dans un raid. Et bonne nouvelle : Emma, héroïne agile et malchanceuse, et Koo, son toutou mutant, sont là pour nous sauver (ou nous éclabousser de leurs combos).

Une histoire de malédiction et de chiens mutants

Depuis son enfance, Emma porte le Fléau, une malédiction qui a transformé la planète en terrain de jeu pour des créatures titanesques appelées Nushi. Ces bestiaux, et leurs cousins les Malefacts, ont décimé l’humanité. Mais notre héroïne n’est pas seule : Koo, chien blanc touché lui aussi par le Fléau, lui file un coup de patte dans les moments les plus… périlleux. Ensemble, ils absorberont les pouvoirs des monstres vaincus pour gonfler leur arsenal et enrichir un gameplay déjà prometteur.

Action-RPG, mais version duo dynamique

Emma manie le katana comme on tourne une page de roman : avec classe et parfois un peu de brutalité. Combos nerveux, esquives, parades et utilisation de racines pour bondir ou s’accrocher à ses ennemis sont au programme. Koo, de son côté, n’est pas juste un accessoire mignon : grâce à un système de commandes, il peut déclencher ses compétences en combat, sauver Emma des situations chaotiques, ou simplement voler votre cœur avec sa fourrure impeccable.

Arbres de compétences, Pierres d’esprit, katanas à collectionner et charmes pour Koo offrent de multiples options pour personnaliser votre duo. Furtivité, attaques à distance ou combat direct : chacun pourra trouver sa stratégie, avec trois niveaux de difficulté : Histoire, Normal et Difficile pour que même les réflexes les plus rouillés puissent survivre au Fléau.

Alliés, exploration et ambiance post-apo

Emma croisera Kunai (une humaine accompagnée d’un Malefact), ainsi que Brad et Kagura. Le jeu proposera également de l’exploration, avec un Japon post-apocalyptique à parcourir, même si la liberté exacte reste encore un peu floue.

De ce que l’on a vu, Beast of Reincarnation ne réinvente pas la roue de l’action-RPG, mais le gamefeel, le setting japonais, l’histoire autour d’Emma et Koo, et la relation entre eux pourraient bien transformer ce jeu en pépite. Préparez vos réflexes et votre affection pour les chiens mutés : le titre est attendu cet été sur PS5 et Xbox Series, avec une sortie Day One sur le Game Pass Ultimate.