Profil de SpaceMonkey

Remedy, le studio derrière Control et Alan Wake, se paye un nouveau patron après une année 2025 pour le moins… compliquée. Le fiasco FBC Firebreak a laissé des traces, et le PDG sortant, Tero Virtala, a décidé qu’il était temps de passer la main. Markus Mäki, vétéran du studio, avait pris le relais temporairement, le temps de trouver quelqu’un capable de diriger Remedy avec plus de stabilité. Aujourd’hui, le mystère est levé : Jean-Charles Gaudechon, ancien d’Electronic Arts, prend officiellement les commandes à compter du 1er mars.

Gaudechon n’est pas exactement un inconnu dans le secteur. Après des années passées chez EA à produire des titres et gérer des free-to-play comme Battlefield Heroes, il a également fait un détour par CCP Games avant de revenir chez EA pour superviser le marché asiatique du groupe pendant plus de quatre ans. Bref, un profil solide, même si certains pourraient se demander si la magie Remedy va survivre aux réflexes EA.

Le nouveau PDG s’est exprimé à cœur ouvert :

« Je suis ravi et honoré de rejoindre Remedy à un moment charnière. Le studio possède une identité créative unique et un solide portfolio. Mon engagement est de préserver ce qui fait sa spécificité, de proposer des jeux exceptionnels et de développer Remedy de manière à créer une valeur durable. Remedy a la vision et l’ambition de devenir un pilier de l’avenir de l’industrie. Nous resterons proches des joueurs, gagnerons leur confiance, mériterons leur confiance, et renforcerons notre indépendance dans la conception et la publication de nos jeux, tout en continuant à collaborer étroitement avec les partenaires qui nous ont soutenus. Je vais m’installer en Finlande avec ma famille et je suis impatient de travailler directement avec l’équipe du studio. »

Le défi ne sera pas mince : après une année 2025 marquée par des projets ratés, Jean-Charles Gaudechon devra redresser la barre tout en préservant l’âme créative du studio. Heureusement, la sortie prochaine de Control : Resonant pourrait bien redonner un peu de couleur au tableau, et offrir au nouveau PDG une première occasion de prouver que Remedy peut encore briller… sans tomber dans les erreurs du passé.

Bruce Nesmith, vétéran de Bethesda et architecte de l’expérience Skyrim, remet les pendules à l’heure : si The Elder Scrolls VI veut vraiment marquer les esprits, le studio devra s’inspirer de ce qui se fait du côté de Larian Studios. Selon l’ancien lead designer, le succès tonitruant de Baldur's Gate III n’est pas un hasard, mais le signe que les joueurs réclament des mondes ouverts où les choix ont un véritable impact. Et visiblement, « ranger ses jouets » n’est plus la meilleure méthode.

Dans une interview accordée à Press Box PR, Nesmith critique l’approche qu’il a lui-même contribué à populariser chez Bethesda : des quêtes sans conséquences irréversibles, la possibilité de devenir chef de toutes les guildes, et une tolérance maximale pour éviter de frustrer le joueur. À l’inverse, Baldur's Gate III n’a pas peur de bloquer certains contenus selon les décisions, ce qui rend chaque action significative et chaque partie unique. « Il est temps que les choix du joueur aient un vrai poids », résume Nesmith, rappelant que la profondeur narrative et les ramifications du gameplay sont ce qui distingue un RPG marquant d’un simple grand open-world joli mais interchangeable.»

L’ancien cadre souligne également que la communauté attend désormais plus de dynamisme que ce que propose Starfield, dont l’accueil mitigé a montré les limites de la formule Bethesda. Pour que The Elder Scrolls VI dépasse le simple « Skyrim avec de meilleurs graphismes », le studio devra accepter de lâcher un peu de lest sur la progression linéaire et sur le contrôle des joueurs. Chaque décision devra peser, chaque partie être singulière, quitte à ce que deux aventuriers ne vivent pas la même expérience. Bref : fini le mode « safe », place au risque… et à l’adrénaline, celle qui fait briller un vrai RPG.

La saison 2 de la série Fallout à peine terminée sur Prime Video, l’impatience des joueurs est repartie de plus belle. Beaucoup espèrent désormais un nouvel épisode solo capable de relancer la licence côté jeu vidéo. Todd Howard, figure incontournable de Bethesda Softworks, a profité d’une récente interview pour remettre un peu d’ordre dans les attentes : Fallout 5 est bien dans les cartons, mais pas question de sacrifier la qualité sur l’autel de la précipitation.

Interrogé par Game Informer, le directeur du studio a tenu à rappeler que Bethesda n’a jamais vraiment cessé de travailler sur Fallout, notamment via Fallout 76. « Si l’on prend en compte Fallout 76, nous n’avons en réalité jamais arrêté de développer Fallout. Une équipe entière y est dédiée depuis longtemps, et c’est même la franchise sur laquelle nous travaillons le plus », explique Todd Howard. Il précise toutefois que, pour l’instant, « la majorité de notre équipe interne est concentrée sur The Elder Scrolls VI ». Avant d’ajouter : « Nous préparons aussi d’autres projets autour de Fallout qui n’ont pas encore été annoncés. Chaque chose en son temps. Je comprends l’impatience des fans, ce réflexe du “Quoi d’autre ? Donnez-nous du contenu !”, mais sachez que nous y travaillons. Nous aimons prendre notre temps et voulons choisir des moments vraiment spéciaux pour parler de l’avenir de Fallout. »

Sans surprise, cette déclaration confirme une réalité bien connue des observateurs de Bethesda : le studio ne multiplie pas les gros projets en parallèle sans y laisser quelques bugs en chemin. Entre The Elder Scrolls VI, toujours aussi discret, le suivi à long terme de Starfield et l’entretien permanent de Fallout 76, les équipes sont déjà largement mobilisées. Quant aux projets Fallout « non annoncés », ils entretiennent volontairement le flou : remake opportun, extension ambitieuse ou simple contenu intermédiaire pour faire patienter une communauté de plus en plus fébrile.

Face au succès de la série télévisée, Bethesda affiche en tout cas une sérénité maîtrisée, peut-être calculée. Le studio sait que Fallout 5 devra répondre à des attentes bien plus élevées qu’auparavant, portées par un public élargi et désormais très attentif. En attendant un hypothétique teaser, les joueurs devront se rabattre sur les mises à jour de Fallout 76 ou sur les innombrables mods de Fallout 4. Une chose est sûre : le projet existe, mais il faudra une patience digne d’une goule centenaire avant d’en voir la couleur.

Pour ceux qui veulent sauter dans l’action-RPG de Bandai Namco mais hésitent encore, bonne nouvelle : vous pouvez d’ores et déjà vous entraîner… à créer votre personnage. Oui, vous avez bien lu. Pas de monstres à découper ni de combos à enchaîner, juste vous, votre créativité, et un millier d’options cosmétiques.

La démo de CODE VEIN II est donc disponible dès maintenant, et vous permet de façonner votre futur chasseur de revenants jusqu’au moindre détail. Voulez‑vous des cheveux violets fluo ou un look plus gothique post-apocalyptique ? C’est le moment de vous lâcher. Vous pourrez même tester votre avatar dans le mode Photo, histoire de vérifier qu’il ne fait pas grise mine quand la lumière est moins flatteuse.

Cerise sur le gâteau : si votre création vous plaît, elle pourra être transférée directement dans le jeu final, pour que vos aventures sanglantes commencent avec style. Pour le reste, le combat, les boss gigantesques et les secrets de l’histoire il faudra patienter encore un peu : CODE VEIN II sort le 30 janvier 2026 sur PlayStation 5 et Xbox Series.

Chez Double Fine Productions, on adore l’effet « je ne m’attendais pas à ça ». Après Keeper, bizarre mais attachant, on se demandait bien où Tim Schafer et sa bande allaient nous emmener ensuite… Spoiler : c’est dans le monde de la poterie mortelle. Oui, vous avez bien lu. Lors du dernier Xbox Developer Direct, le studio a présenté Kiln, un jeu né d’une de leurs fameuses sessions de brainstorming où l’idée est simple : faire des jeux que personne d’autre n’oserait imaginer.

Bienvenue dans Ghost… version céramique
Ici, vous n’incarnez pas un guerrier, un mage, ni même un chien géant. Non, vous incarnez… une poterie. Enfin, un esprit qui habite un pot, un vase ou une coupelle. Mais ne vous laissez pas berner par ce côté décoratif : chaque forme a ses avantages stratégiques. Petite poterie ? Agile et furtive. Gros pot ? Dommages de zone garantis. Avec 8 formes par taille (petite, moyenne, grande), vous avez 24 options de destruction en céramique, chacune avec sa compétence propre.

« L’aspect poterie attire aussi des gens qui n’auraient pas forcément envie de se lancer dans un jeu multijoueur. Certains veulent simplement essayer de faire de la poterie. Et si on peut les amener, petit à petit, à se dire : « Bon, maintenant j’ai envie de taper sur quelqu’un avec mon pot », c’est parfait. On ne voulait pas que le passage de la création au combat soit trop brutal. »

Derek Bland (producteur du jeu)

Gameplay : de l’eau et du chaos
Après votre session de tournage de poterie dans le HUB central The Wedge, vous pourrez plonger dans le mode Quench, un 4 vs 4 où l’objectif est simple : verser de l’eau dans le four de l’équipe adverse… mais avec style. Pas question de balancer des seaux au hasard : plus votre capacité d’eau est grande, plus vos PV sont bas. Faut choisir entre puissance et survie, stratégie classique de « vase vs vase ».

Vous pourrez aussi ralentir vos adversaires en les affrontant directement, ou utiliser le décor à votre avantage : des éponges à imbiber, des murs à créer, bref, de la tactique aquatique. Et chaque map s’inspire du panthéon grec :

• Hermès : centre de distribution avec tapis roulants et colis volant. Esquivez ou vous finirez écrasé.

• Dionysos : piste de danse géante où poser le pied = danser involontairement. Résultat : certains se battent, d’autres se trémoussent. Chaos hilarant garanti.

  
  

« Nous avons donné à chaque dieu ancien une personnalité distincte. Par exemple, Hermès a une carte située dans son centre de distribution, où des tapis roulants expédient sans cesse des colis qu’il faut éviter. Et celle de Dionysos ressemble à une salle de danse, avec une piste au centre : dès qu’un joueur pose un pied sur une dalle, il est forcé de danser, créant ainsi un champ de bataille aussi chaotique qu’hilarant, où certains se battent pendant que d’autres se mettent à danser. » 

. »

Derek Bland (producteur du jeu)

Sortie et plans post-lancement
Kiln débarquera au printemps 2026 sur Xbox Series (Game Pass inclus) et PS5. Une bêta est prévue pour tester vos talents de potier-bagarreur, et le jeu recevra des mises à jour avec nouveaux modes et options de personnalisation. En résumé : préparez vos vases, aiguisez vos racines, et que le chaos liquide commence.

Game Freak, le studio derrière Pokémon (oui, celui-là même), s’aventure enfin hors des monstres de poche. Après avoir vu Pikachu danser un peu trop longtemps, ils nous offrent Beast of Reincarnation , un action-RPG dans un Japon post-apocalyptique où les malheurs et les monstres géants pullulent plus vite que des Shinies dans un raid. Et bonne nouvelle : Emma, héroïne agile et malchanceuse, et Koo, son toutou mutant, sont là pour nous sauver (ou nous éclabousser de leurs combos).

Une histoire de malédiction et de chiens mutants

Depuis son enfance, Emma porte le Fléau, une malédiction qui a transformé la planète en terrain de jeu pour des créatures titanesques appelées Nushi. Ces bestiaux, et leurs cousins les Malefacts, ont décimé l’humanité. Mais notre héroïne n’est pas seule : Koo, chien blanc touché lui aussi par le Fléau, lui file un coup de patte dans les moments les plus… périlleux. Ensemble, ils absorberont les pouvoirs des monstres vaincus pour gonfler leur arsenal et enrichir un gameplay déjà prometteur.

Action-RPG, mais version duo dynamique

Emma manie le katana comme on tourne une page de roman : avec classe et parfois un peu de brutalité. Combos nerveux, esquives, parades et utilisation de racines pour bondir ou s’accrocher à ses ennemis sont au programme. Koo, de son côté, n’est pas juste un accessoire mignon : grâce à un système de commandes, il peut déclencher ses compétences en combat, sauver Emma des situations chaotiques, ou simplement voler votre cœur avec sa fourrure impeccable.

Arbres de compétences, Pierres d’esprit, katanas à collectionner et charmes pour Koo offrent de multiples options pour personnaliser votre duo. Furtivité, attaques à distance ou combat direct : chacun pourra trouver sa stratégie, avec trois niveaux de difficulté : Histoire, Normal et Difficile pour que même les réflexes les plus rouillés puissent survivre au Fléau.

Alliés, exploration et ambiance post-apo

Emma croisera Kunai (une humaine accompagnée d’un Malefact), ainsi que Brad et Kagura. Le jeu proposera également de l’exploration, avec un Japon post-apocalyptique à parcourir, même si la liberté exacte reste encore un peu floue.

De ce que l’on a vu, Beast of Reincarnation ne réinvente pas la roue de l’action-RPG, mais le gamefeel, le setting japonais, l’histoire autour d’Emma et Koo, et la relation entre eux pourraient bien transformer ce jeu en pépite. Préparez vos réflexes et votre affection pour les chiens mutés : le titre est attendu cet été sur PS5 et Xbox Series, avec une sortie Day One sur le Game Pass Ultimate.

Après une trilogie qui a marqué les esprits et quelques spin-offs qu’on préfère oublier (on ne citera rien, mais vous savez…), Fable revient enfin, et cette fois c’est Playground Games qui tient le gouvernail. Et autant dire que tout le monde avait les yeux rivés sur le dernier Xbox Developer Direct pour savoir si l’ADN british et déjanté de la saga allait survivre au changement d’équipe. Spoiler : ça sent le poulet et le sarcasme.

Un Albion plus « Hogwarts Legacy » que cartoon

Oui, le jeu est beau. Très beau. Trop beau, peut-être. On dirait presque un Hogwarts Legacy sous stéroïdes plutôt qu’un Fable  cartoon à l’ancienne. Mais pas de panique : l’essence de la série est bien là.

Vous pourrez créer votre avatar parce qu’après tout, qui n’a jamais rêvé d’être un héros avec des choix vestimentaires douteux ? Et commencer l’aventure en tant qu’enfant dans un Albion qui n’a pas vu de héros depuis des lustres. Votre petit village, Briar Hill, se fera attaquer par un mystérieux individu capable de pétrifier tout le monde… y compris votre grand-mère. Courage, vous êtes la dernière chance de tout le monde.

Au fil du jeu, vous deviendrez maître de vos capacités martiales et magiques, tout en progressant librement. Les zones s’adapteront à votre niveau, histoire de ne pas vous transformer en babysitter surarmé ou en héros inutilement frêle.

Les classiques Fable sont de retour

Malgré un aspect plus réaliste, Albion conserve quelques endroits farfelus : un potager géant, des forêts magiques, et surtout un monde ouvert où l’on peut encore taper des poules, parce qu’on ne change pas une recette qui marche.

Vous explorerez plusieurs villes emblématiques comme Bowerstone, Fairfax, et même Bloodstone, en hommage aux anciens épisodes… mais attention, ce reboot ne suit pas la chronologie précédente. Nouveau monde, nouvelles aventures.

Le système de combat reste fidèle à l’ADN de la série : épée, marteau, arbalète et sorts plus ou moins fous (oui, transformer vos ennemis en poules est toujours au menu). Le bestiaire culte est de retour, avec quelques nouveautés qui promettent de vous faire lever un sourcil.

Moralité à la carte et PNJ qui ont du répondant

Fable ne serait pas Fable sans moralité… mais cette fois, Playground Games se la joue subtil. Ce ne sont pas les règles du jeu qui jugent vos choix, mais les habitants d’Albion. Vos actions héroïques pourraient être mal vues par certains PNJ, parce que chacun a sa petite personnalité. Plus de 1 000 PNJ auront une routine et un jugement bien à eux.

Le système de romance revient également, et vous pourrez construire une famille ou tout détruire… bref, un millier de façons de semer le chaos ou de jouer les modèles de vertu.

Activités annexes : plus sérieuses que le poulet ?

Bien sûr, entre deux quêtes épiques, vous pourrez devenir forgeron, acheter des maisons, décorer, ou… tirer sur des poules. Et l’humour british est bien présent, inspiré par Peep Show, The IT Crowd, ou The Office, avec des regards caméra bien placés pour vous rappeler que oui, vous êtes dans Fable et pas dans Skyrim.

Préparez vos bottes et vos épées, Fable sortira à l’automne 2026 sur Xbox Series et PS5, sans retard à l’horizon annoncé. On croise les doigts pour que Playground Games ne change pas encore d’avis d’ici là.

Ah, Forza Horizon 6… Playground Games nous fait déjà saliver avec ses routes nippones et ses cerisiers en fleurs, mais les fans français risquent de pester un peu : le jeu n’aura pas de doublage en français. Oui, vous pourrez lire tous les menus et sous-titres en VF, mais quand il s’agira de faire parler les pilotes, ce sera en anglais, ou en italien, ou en allemand… mais pas en français. Rageant, mais au moins vous saurez ce que dit votre copilote avant de prendre le virage à 180°.

Du gameplay à la sauce japonaise

La dernière présentation Xbox Developer Direct nous a offert un avant-goût savoureux : Tokyo, Shibuya, le Mont Fuji, des routes gigantesques cinq fois plus grandes que les villes imaginées précédemment. 550 voitures au lancement (oui, vous pourrez y perdre votre vie sociale), huit maisons à personnaliser, un journal façon album souvenir pour suivre vos road trips nippons… Playground Games met le paquet pour transformer votre manette en billet aller simple pour le Japon.

Les fans de festival auto seront ravis : changements saisonniers, collectibles, effets audio améliorés, personnalisation des carrosseries… bref, du Forza Horizon classique, mais en mode extrême et kawaii.

Dates et prix, ou comment compter vos économies

• Sortie PC/Xbox Series : 19 mai 2026

• Sortie PS5 : plus tard dans l’année 2026

• Prix : édition standard 69,99 €, Deluxe 99,99 €, Premium 119,99 € (avec 4 jours d’accès anticipé et bonus VIP).

  
  

Après être allés voir ailleurs si le sabre était plus aiguisé, Koei Tecmo et Team Ninja reviennent à leur terrain de jeu favori : faire souffrir les joueurs avec élégance dans Nioh 3. Avant la démo prévue très bientôt, l’éditeur balance une longue vidéo de gameplay histoire de bien montrer que oui, vous allez encore mourir… mais avec style.

La grande nouveauté de cet épisode tient dans la possibilité de basculer entre deux styles de combat :

• Le style ninja : rapide, mobile, porté sur les esquives et le ninjutsu à distance. Idéal pour ceux qui préfèrent survivre en bougeant beaucoup… et en paniquant avec agilité.

• Le style samouraï : plus frontal, plus puissant, avec différentes postures pour gérer la défense et l’attaque. Moins de voltige, plus de “je te regarde dans les yeux avant de t’écraser”.

Le jeu encourage à alterner selon les ennemis rencontrés, mais les puristes pourront s’en tenir à un seul style s’ils veulent maîtriser leur art jusqu’au bout (et mourir avec honneur, évidemment).

Un monde plus vaste… et pas uniquement hostile

Nioh 3 ne se contente pas d’aligner des créatures prêtes à vous transformer en carpaccio. Le monde sera plus étendu et proposera aussi des monstres alliés : en leur venant en aide, vous pourrez obtenir des récompenses. Comme quoi, même dans un univers sombre rempli de démons, il reste un peu de place pour l’entraide… intéressée.

La vidéo revient également sur les bases du scénario, offrant un aperçu plus clair de l’ambiance et des enjeux de cet épisode. En résumé : un bon gros tour d’horizon pour savoir dans quoi vous mettez les pieds (spoiler : souvent dans le sang).

Les dates à retenir

• Démo jouable : 29 janvier

• Sortie de Nioh 3 : 6 février 2026 exclusivement sur Playstation 5

La saison 3 de Street Fighter 6 avance tranquillement, presque en mode échauffement… mais c’est pour mieux préparer l’entrée fracassante d’un habitué des prises qui font mal : Alex. Capcom a levé le voile sur ce prochain DLC, date de sortie à l’appui, et avec un invité spécial qui ne vient clairement pas pour faire de la figuration.

Des prises, du catch, et un peu de sueur numérique

Dans la nouvelle présentation, Alex enchaîne Power Bomb, Raging Spear et autres techniques qui sentent bon le tapis de catch et les cervicales malmenées. Pour rendre tout ça crédible (et un peu spectaculaire), Capcom a sorti l’artillerie lourde : Kenny Omega, superstar de l’AEW, a servi de modèle pour la motion-capture du personnage.

Autrement dit, si certaines animations vous semblent sortir tout droit d’un grand show de catch télévisé… ce n’est pas un hasard. Ce choix colle d’ailleurs parfaitement avec la bande-annonce de la saison 3, où Omega incarnait déjà les futurs combattants, dont Alex. Il rejoindra officiellement le roster le 17 mars, accessible via le Season Pass actuel ou à l’achat individuel pour ceux qui veulent juste ajouter un peu de projection violente à leur collection.

Street Fighter 6 est disponible sur PS4, One, PS5, Xbox Series et Nintendo Switch 2. De quoi distribuer des prises de catch à peu près partout.

Difficile de trouver les mots. Après une première annulation en 2022 et un rapatriement du projet chez Ubisoft Montreal, le remake de Prince of Persia : Les Sables du Temps Remake est une nouvelle fois jeté aux oubliettes. Selon des sources concordantes, le projet était sur le point de sortir… mais Ubisoft a jugé qu’il ne répondait pas à ses standards de qualité interne.

La nouvelle sonne comme un coup de tonnerre, surtout après la création de Vantage Studios, la “maison créative” regroupant Assassin's Creed, Far Cry et Rainbow Six, avec le soutien de Tencent. L’idée était de sécuriser la trésorerie et l’indépendance du géant français, mais visiblement, ça n’a pas suffi. Yves Guillemot et ses équipes ont donc pris un virage à 180° et renvoient Prince of Persia dans les sables mouvants.

Le remake était presque prêt…

Développé par Ubisoft Montreal, studio phare du groupe, le remake donnait encore des signes rassurants en juin 2025. La sortie était même espérée entre janvier et mars 2026, avec un shadowdrop probable le 16 janvier. Mais tout ça appartient désormais au passé. Ubisoft a aussi annoncé six annulations en un seul coup, incluant trois nouvelles licences et un jeu mobile, pour se concentrer sur les mondes ouverts AAA et AAAA, ainsi que les jeux-services multijoueurs.

À l’origine, le remake devait servir de tremplin à Ubisoft Pune et Mumbai, pour apprendre à produire un titre majeur. Après le premier trailer en 2020, les retours mitigés avaient déjà repoussé le projet, puis Montréal l’avait repris en main. Quatre ans plus tard, il ne reste… plus rien.

En résumé : Les Sables du Temps restent sablonneux et glissants, et les fans devront attendre encore pour revoir le Prince en action.

Tomb Raider: Catalyst : l’antagoniste se dévoile enfin

Si vous pensiez que Lara Croft allait devoir affronter ses ennemis à l’aveugle, détrompez-vous : on connaît désormais l’actrice qui prêtera sa voix à l’antagoniste principale de Tomb Raider : Catalyst. Après l’annonce d’Alix Winton Reagan comme nouvelle Lara, il était temps de remplir le casting du côté des méchants.

En version originale, c’est Karen Dyer, alias Eva La Dare, qui incarnera la future menace de Lara. Les joueurs la connaissent bien : elle a prêté ses traits à Sheva Alomar dans Resident Evil 5, à Georgette Spelvin dans Wolfenstein II, et à Elena dans plusieurs titres Street Fighter, dont Street Fighter 6. Bref, un CV solide pour donner du coffre et de l’autorité à l’ennemie de l’aventurière.

Côté français, c’est Isabelle Leprince qui reprendra le rôle, rappelant au passage ses liens avec la licence depuis le tout premier Tomb Raider et l’antagoniste Jacqueline Natla.

Catalyst et le futur de Lara

Prévu pour 2027, Tomb Raider : Catalyst marquera le grand retour de Lara Croft dans une aventure inédite, encore bien mystérieuse. Entre temps, les fans pourront patienter avec le remake réimaginé du premier opus, Tomb Raider: Legacy of Atlantis, et se préparer à la future série Amazon mettant en scène Sophie Turner et Sigourney Weaver.

Bref, Lara a déjà de quoi s’occuper, et cette fois, les voix derrière ses ennemis sont aussi redoutables que la protagoniste elle-même. 

C’est le genre d’annonce qui fait souffler un grand coup aux développeurs… et aux joueurs. Pearl Abyss a confirmé que Crimson Desert est officiellement passé Gold, autrement dit : le jeu est terminé, verrouillé, et prêt à être envoyé dans la nature. Plus de retour en arrière, plus de “encore un petit patch de dernière minute” (enfin, presque).

Sur les réseaux sociaux officiels du jeu, le studio sud-coréen a tenu à remercier sa communauté mondiale pour sa patience et son soutien tout au long du développement. Pearl Abyss se dit désormais prêt à accueillir les joueurs sur le continent de Pywel dès le 19 mars prochain, date de lancement mondial désormais gravée dans le marbre.

Avant même d’arriver entre nos mains, Crimson Desert s’est offert un véritable tour du globe. Le jeu a multiplié les apparitions dans les plus grands événements gaming : The Game Awards, Summer Game Fest, Gamescom, GDC, ChinaJoy, Tokyo Game Show, Paris Games Week, sans oublier les PAX et la TwitchCon. Autant dire que Pearl Abyss a soigneusement préparé le terrain.

Une aventure ambitieuse sur le continent de Pywel

Crimson Desert est un jeu d’action-aventure en monde ouvert qui suit Kliff et ses compagnons de la troupe Greymane, plongés dans un monde brutal et instable. Le titre a déjà marqué les esprits grâce à ses graphismes réalistes, ses combats dynamiques et une grande liberté d’exploration, promettant une expérience immersive et intense sur un vaste continent vivant. Les précommandes sont désormais disponibles sur PlayStation 5 et Xbox Series X|S, Steam. Il ne reste plus qu’à cocher les jours sur le calendrier avant de poser le pied sur Pywel. Le compte à rebours est lancé : Crimson Desert arrive le 19 mars. Cette fois, c’est officiel et Gold. 

La saga Life is Strange n’a pas dit son dernier mot, malgré le petit flop de Double Exposure. Square Enix a décidé de ne pas nous laisser sur notre faim et annonce Life is Strange: Reunion, le dernier chapitre de l’histoire de Max Caulfield, conçu pour tous ceux qui ont pleuré, ri et stressé sur le premier opus. Cette fois-ci, Max retrouve Chloé, mais on ne s’attendait pas à ce que ce soit simple. Après les événements d’Arcadia Bay et les mystères de Double Exposure, les deux héroïnes vont devoir composer avec des pouvoirs en évolution et des choix impossibles.

Le synopsis officiel nous met direct dans le bain :

« Chloé Price était la personne la plus chère aux yeux de Max… l’avoir perdue est son plus grand regret. Mais voici que Chloé arrive à l’université Caledon. Hantée par des visions et d’impossibles souvenirs, Chloe est venue chercher de l’aide auprès de Max. Mais celle-ci a sa propre crise à gérer : dans trois jours, un terrible incendie détruira le campus. Le pouvoir de Max lui a fait gagner du temps, mais elle ne pourra pas empêcher la catastrophe à elle seule. L’incendie va contraindre Max et Chloé à faire des choix déchirants. Pourront-elles se créer un avenir ensemble… avant que tout ne soit réduit en cendres ? »

Bien sûr, Max et Chloé ne seront pas seules : Safi, Moses, Amanda, Vinh et d’autres visages connus feront aussi leur retour, en plus de nouveaux personnages de l’université Caledon.

Quand mettre la main dessus ?

Pas besoin d’attendre un an :Life is Strange: Reunion sort le 26 mars 2026 sur PS5 et Xbox Series. Les précommandes sont déjà ouvertes, histoire de réserver sa dose de drame et d’émotions.

Les éditions disponibles

• Standard : 49,99 €

• Deluxe : 59,99 € avec bonus numériques (artbook, bande dessinée, mini bande-son, documentaire coulisses)

• Collector (prix à confirmer) incluant l’édition Deluxe + goodies physiques : vinyle 33 tours, poster double-face, trois médiators, trois cartes Polaroid et un couvre-plateau en feutrine.

• Pack Reunion + Double Exposure : 69,99 € pour ceux qui veulent revoir le chaos dans l’ordre chronologique.

En résumé : Max et Chloé reviennent pour la dernière danse, avec incendie imminent, drame universitaire et choix impossibles. Préparez les mouchoirs… et les précommandes. N'hésitez pas à aller sur le site de Square Enix pour en savoir plus !

Après près de huit ans de développement, Digimon Story Time Stranger n’allait pas se contenter de livrer le jeu de base et… rentrer se reposer au soleil. Bandai Namco continue donc de faire vivre son JRPG avec des DLC à la pelle, et le second épisode est déjà programmé pour cette semaine, comme le montre la dernière bande-annonce. Si le premier DLC de décembre dernier posait les bases, le second, intitulé Additional Digimon & Episode Pack 2: GAKU-RAN, reprend le même menu : nouvelle quête, nouvelles rencontres, nouvelles Mega Digivolutions. Cette fois, l’histoire se concentre sur Hiroko Sagisaka, tandis que vos BanchoLillymon, BanchoStingmon, BanchoGolemon et BanchoMamemon passeront à la vitesse supérieure grâce à de nouvelles évolutions spectaculaires. Bref, vos Digimon vont encore avoir de quoi faire des étincelles. ⚡

Date et accès

Le DLC sera disponible dès le 22 janvier 2026, en achat séparé ou via le Season Pass du jeu, qui se conclura avec un troisième pack. En résumé, si vous pensiez que votre aventure avec Time Stranger était terminée, détrompez-vous : elle continue, et avec encore plus de monstres à collectionner et d’histoires à explorer.

Si vous pensiez que Stellar Blade avait épuisé tous ses atouts, détrompez-vous : une image conceptuelle suffit à relancer la machine à fantasmes autour de la prochaine aventure d’Eve. Et cette fois, le voyage s’annonce… monumental. Après le carton de 2024, la suite de Stellar Blade était dans les tuyaux, et personne n’a été surpris quand Shift Up l’a officialisée. Les détails officiels restent rares, mais la moindre fuite visuelle suffit à mettre le feu aux réseaux : un décor urbain en ruines, des gratte-ciel titanesques et un sol à peine visible sous la masse de béton effondré. Bref, la ville fait presque peur rien qu’en photo.

Chongqing ou l’art de rendre l’apocalypse spectaculaire

Les fans ont rapidement reconnu la silhouette de Chongqing, la mégapole chinoise connue pour ses gratte-ciel vertigineux et son futurisme urbain. Shift Up a confirmé : oui, cette ville a inspiré le concept art. Et si Stellar Blade 2 s’aventure réellement dans une Chine post-apocalyptique, attendez-vous à des panoramas à couper le souffle… et à quelques scènes où Eve risque de jouer à cache-cache avec des immeubles gigantesques. Reste à savoir si ce sera le décor principal ou juste une étape dans un voyage plus vaste. Entre l’engouement pour les jeux se déroulant en Asie et le potentiel visuel énorme de Chongqing version apocalypse, ce choix semble loin d’être anodin. Shift Up veut frapper fort avec une ambiance inédite, tout en surfant sur les tendances du marché. Avec ce premier aperçu et le développement désormais confirmé, Stellar Blade 2 commence déjà à faire chauffer les claviers et les réseaux sociaux.

Préparez-vous : Eve s’apprête à franchir de nouvelles frontières… et on a hâte de voir si elle arrivera à redresser ces gratte-ciel ou si c’est nous qui finirons par tomber à la renverse.

À peine le casting de Kratos enfin verrouillé qu’Amazon Prime Video continue de remplir les bancs d’Asgard. La plateforme a officiellement trouvé l’actrice qui incarnera Sif dans sa série live God Of War, et ce n’est pas une inconnue. Dans la grande vague d’adaptations de jeux vidéo qui s’apprête à déferler sur nos écrans (Tomb Raider, Mortal Kombat, Street Fighter, Assassin's Creed…), God Of War fait clairement partie des projets les plus scrutés. Après avoir confié le rôle de Kratos à Ryan Hurst, Amazon avance méthodiquement dans la constitution de son panthéon nordique, histoire de ne pas arriver au Ragnarök avec un casting incomplet.

Sif, épouse de Thor… et future source d’ennuis

Selon Variety, c’est l’actrice australienne Teresa Palmer qui a été choisie pour incarner Sif, déesse de la famille et épouse de Thor. Si le personnage restait relativement en retrait dans God of War : Ragnarök, sa présence dès la première saison de la série laisse entendre qu’Amazon souhaite développer plus tôt les intrigues politiques et familiales d’Asgard. Autrement dit, Kratos et Atreus risquent de se retrouver assez vite au milieu de tensions diplomatiques où les discussions se règlent plus souvent à coups de marteau qu’autour d’une table ronden surtout si Thor fait son entrée plus tôt que prévu dans le récit.

Un casting qui sent le fantastique

Révélée au cinéma dans Warm Bodies et Tu ne tueras point, Teresa Palmer s’est aussi illustrée à la télévision avec A Discovery of Witches, où elle incarnait déjà une héroïne confrontée à des forces mystiques peu enclines au dialogue. Un parcours qui colle plutôt bien à l’univers brutal et mythologique de Santa Monica Studio. Son arrivée confirme surtout la stratégie d’Amazon : s’appuyer sur des visages solides du cinéma de genre et des séries ambitieuses, sans miser uniquement sur la carrure impressionnante de Ryan Hurst pour porter la série. Le tournage de la série God Of War doit débuter en mars 2026 à Vancouver. Aucune date de diffusion n’a encore été annoncée, mais Teresa Palmer sera d’ici là visible au cinéma dans 4 Kids Walk Into a Bank. Asgard peut patienter… pour l’instant.

Après Far Cry 4, Ubisoft continue son grand ménage de printemps version current-gen. Cette fois, ce sont Far Cry 3, Far Cry 3: Blood Dragon et Far Cry Primal qui passent à la moulinette technique, avec l’arrivée de patchs 60 FPS sur consoles modernes. Sur Xbox Series, il était déjà possible de faire grimper la fluidité grâce au FPS Boost, mais côté PS5, ces épisodes tournaient encore à l’ancienne. Une situation désormais corrigée : Ubisoft a confirmé l’arrivée de patchs dédiés via une série de petits rébus publiés sur les réseaux sociaux (oui, même les annonces aiment jouer à cache-cache). Pour rappel, Far Cry 3 nous propulse dans une guérilla tropicale bien sale sur les Rook Islands, Blood Dragon transforme la formule en parodie sous stéroïdes des séries B des années 80, entre néons et cyborgs, tandis que Far Cry Primal nous renvoie à l’âge de pierre pour chasser du mammouth et survivre sans fusil d’assaut. Trois ambiances très différentes, mais désormais un point commun : la fluidité.

Ubisoft prend soin de ses anciens

Ces dernières années, Ubisoft s’est montré plutôt généreux avec ses licences historiques en leur offrant des patchs 60 FPS, sans forcément passer par la case remaster. Après Assassin's Creed Syndicate en 2024, puis Far Cry : New Dawn et Far Cry 4 en 2025, la série Far Cry continue donc de se maintenir techniquement à jour. Si elle occupe une place aussi centrale, ce n’est sans doute pas un hasard. Far Cry reste l’un des piliers d’Ubisoft, aux côtés d’Assassin's Creed et de Rainbow Six, et l’éditeur semble vouloir préparer le terrain. Les rumeurs évoquent un Far Cry 7 très prometteur, un spin-off orienté extraction shooter en développement, et même une série live-action déjà confirmée, pilotée par Noah Hawley (Legion, Alien: Earth) et Rob Mac (It’s Always Sunny, Mythic Quest). Concrètement, Far Cry 3 et Far Cry 3: Blood Dragon seront jouables en 60 FPS dès demain, mercredi 21 janvier, sur consoles. Far Cry Primal devrait logiquement suivre le même chemin, même si Ubisoft n’a pas encore officialisé la chose. Bref, le célèbre éditeur français continue de bichonner ses anciens FPS… et ce n’est clairement pas pour déplaire à ceux qui aiment revisiter les classiques sans avoir l’impression de jouer en 2012.

La série Yakuza / Like a Dragon n’a jamais vraiment eu besoin d’aide pour se faire remarquer, mais ces dernières années, elle a clairement changé de dimension. Localisations françaises, sorties multiplateformes, nouveaux joueurs… bref, Kazuma Kiryu est passé du statut de héros culte à celui de valeur sûre. Une popularité qui conforte Ryū ga Gotoku Studio dans sa stratégie bien rodée : remakes, remasters et recyclage premium. Le prochain sur la liste s’appelle Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties.
Problème : cette nouveauté entraîne un petit ménage de printemps pas franchement apprécié. Petit rappel des faits pour éviter de se perdre dans la chronologie. Yakuza 3, sorti chez nous en 2010 sur PS3, a eu droit en 2019 à un remaster sobrement baptisé Yakuza 3 Remastered sur PS4, avant d’arriver sur Xbox en 2021. Jusque-là, tout va bien. Mais le 12 février 2026, une nouvelle version fera son entrée : Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties, un remake du jeu original enrichi de contenu inédit centré sur Yoshitaka Mine. La surprise, c’est que cette sortie s’accompagne d’un retrait discret mais ferme : Yakuza 3 Remastered va être supprimé de la vente à l’unité sur PlayStation Store et Xbox Store.

Achat à l’unité ? Terminé. Bonjour le gros bundle

Concrètement, il ne sera plus possible de dépenser les 19,99 € habituels pour obtenir le remaster. Désormais, il faudra passer par The Yakuza Complete Series, un bundle regroupant l’ensemble des épisodes mettant en scène Kiryu. Prix du ticket d’entrée : 129,99 €. Certes, le pack est généreux et comprend six autres jeux, mais pour celles et ceux qui voulaient simplement découvrir ou conserver Yakuza 3 Remastered, l’addition a de quoi faire grincer des dents. Acheter toute la saga pour un seul épisode, c’est un peu comme commander un menu dégustation quand on voulait juste un ramen. Heureusement, tout n’est pas encore perdu. Deux options restent possibles :

- Acheter Yakuza 3 Remastered en version numérique avant le 12 février 2026.

- Se tourner vers la Yakuza Remastered Collection en version physique, qui regroupe les épisodes 3, 4 et 5… mais uniquement sur PS4.

Autrement dit, il reste des solutions, à condition d’anticiper un minimum.

Une décision difficile à avaler

Même si cette stratégie accompagne logiquement la sortie de Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties , elle ressemble pour beaucoup à un coup un peu rude porté à la communauté, surtout aux nouveaux venus ou aux joueurs au budget serré. Une décision compréhensible d’un point de vue commercial, mais clairement frustrante côté joueurs. Pour rappel le titre est attendu le 12 février 2026 surPS5, PS4, Xbox Series et Nintendo Switch 2. Quant à Yakuza 3 Remastered, il va falloir lui dire au revoir… ou l’attraper pendant qu’il est encore temps.