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Après avoir laissé ses joueurs flotter dans le vide interstellaire pendant des mois, Bethesda Softworks refait enfin surface pour parler de Starfield. Oui, ce silence radio était probablement calculé pour créer l’effet « anticipation cosmique », mais ne vous emballez pas : il ne s’agit pas d’un reboot de l’univers ni d’une version 2.0 qui transformerait le jeu en chef-d’œuvre instantané.

Todd Howard a tenu à calmer les ardeurs lors d’une interview chez Kinda Funny :

« Nous allons en reparler très bientôt. Nous entrons dans une phase où nous sommes prêts à parler de Starfield. Nous avons accompli un travail considérable qui nous plaît beaucoup. Ce n’est pas un Starfield 2.0, contrairement à ce que j’ai pu lire ici et là. Pour ne pas fausser les attentes, je dirais que si vous avez aimé Starfield, vous allez adorer ce qui arrive. Ce sont des mises à jour et des nouveautés qui transforment le jeu non pas individuellement, mais de manière plus globale Mais si vous n’avez pas accroché à Starfield ou si vous l’avez trouvé ennuyeux, je ne pense pas que vous allez fondamentalement changer d’avis. »

Bref, si vous avez passé des heures à explorer des planètes à moitié vides et que vous adorez ça, vous êtes servis. Si vous vous êtes ennuyé dans le vide sidéral, préparez‑vous à… vous ennuyer un peu moins, mais pas au point de devenir fan.

Howard a également rappelé que Starfield reste une « Game Pass beast », c’est-à-dire que beaucoup de joueurs continuent à l’explorer via le Game Pass, ce qui justifie de continuer à fournir des mises à jour. Aucune date précise n’a été communiquée pour cette future annonce, ni pour l’éventuelle arrivée du jeu sur PS5, mais Todd laisse entendre que cela pourrait arriver « bientôt », ce qui, dans le jargon Bethesda, signifie probablement « avant que vous n’ayez oublié qu’il existe ».

En résumé : attendez du neuf, mais ne rêvez pas d’une révolution. Starfield reste le même vaisseau, juste un peu mieux entretenu.

Electronic Arts et Battlefield Studios ont décidé que le printemps 2026 méritait un peu de chaos européen. Après avoir passé 2025 à séduire les amateurs de FPS malgré la méfiance du public pour les jeux-service, Battlefield 6 lance sa Saison 2 pour rappeler à tout le monde qu’il existe encore des guerres plus réalistes que vos discussions sur Discord. Spoiler : la baisse d’activité sur Steam n’a pas été oubliée.

La première phase est déjà en ligne et propose Contamination, une forêt dévastée où armes expérimentales et bombardements créent un terrain de jeu parfait pour ceux qui aiment que leur stratégie vire à la catastrophe. Pour compliquer le tout, des zones sont envahies par une fumée psychoactive, vous garantissant des hallucinations et un joli petit mal de tête. Masque à gaz obligatoire, visibilité réduite, immersion maximale… EA n’a jamais été aussi pédagogique.

En mars, la Phase 2, baptisée Crépuscule, introduira Base de Hagental, un camp militaire taillé pour le combat rapproché et la furtivité. Plongés dans l’obscurité totale, les joueurs pourront enfin tester leurs lunettes de vision nocturne et se rappeler que coordonner une escouade n’est pas si simple. REDSEC ne sera pas oublié, avec des modes survie dédiés pour corser encore un peu la sauce.

La Saison 2 se clôturera en avril avec Chasse ultime, et un mode temporaire nommé Opération Augure, hommage évident à Battlefield 1. Attendez‑vous à des objectifs géants, de la progression à toute vitesse, et des scènes presque cinématographiques pour vous rappeler que vos escouades sont plus souvent perdues qu’organisées.

Comme d’habitude, Electronic Arts ne déçoit pas côté contenu : nouvelles armes, véhicules, gadgets, options de personnalisation et un Passe de combat bien rempli. Bien sûr, il y aura du contenu payant en boutique… parce que pourquoi se priver ?

Battlefield 6 et REDSEC sont disponibles sur PS5 et Xbox Series X|S. Prêts pour la guerre en Europe… avec style et quelques pixels de microtransactions en bonus.

Destiny 2 continue de naviguer dans des eaux troubles. Alors que Marathon approche et que Bungie espère redonner un peu de peps à sa franchise épuisée, la prochaine grosse mise à jour, « Ombre et Justice », initialement prévue pour mars, a été… déplacée. Trois mois de plus pour les fans impatients, histoire de laisser le temps aux développeurs de retoucher le contenu jusqu’à ce qu’il brille (ou qu’ils ne perdent totalement le fil).

Apparemment, ce n’est pas l’arrivée de Marathon qui a forcé le report, mais plutôt le besoin « d’enrichir et retravailler profondément » la mise à jour. Traduction : le patch prévu pour mars ne ressemblait à rien et il vaut mieux repousser que livrer quelque chose à moitié cuit. Résultat : Ombre et Justice sortira finalement le 9 juin au lieu du 3 mars. Bungie promet un paquet de nouveautés et d’améliorations :

« Notre prochaine mise à jour majeure, Destiny 2 : Ombre et Justice, fait l’objet d’importantes modifications et est reportée. Cette mise à jour est remaniée et enrichie afin d’intégrer des améliorations significatives du confort de jeu et sera donc renommée. Elle sera désormais disponible le 9 juin 2026. Nous fournirons des détails précis à l’approche de la sortie, concernant l’amélioration des niveaux d’armes annoncée précédemment, ainsi que des nouveautés comme l’extension de l’équipement à plusieurs niveaux, toutes les activités de Raid et de Donjon, le Panthéon 2.0, les statistiques de niveau 5 pour les armures exotiques, et bien plus encore. »

Le calendrier de Bungie en prend un coup : la mise à jour « Le Cycle Brisé », prévue pour l’été 2026, risque désormais de se retrouver coincée derrière Ombre et Justice. Mais après tout, qui s’en plaindra ? Destiny 2 n’est pas exactement connu pour sa réputation impeccable ces derniers temps, et mieux vaut un patch complet et retouché qu’une demi‑mise à jour bâclée qui ajouterait encore plus de frustration.

Pokémon Pokopia s’annonce déjà comme l’un des projets les plus ambitieux de l’année. Pas seulement parce qu’il mélange Pokémon, un peu de Minecraft et une pincée d’Animal Crossing, mais surtout parce qu’il a poussé OMEGA Force à sortir… toute son équipe. Oui, le studio connu pour les armées de guerriers dans Dynasty Warrior a mis le paquet sur un spin-off tranquille où l’on aménage des villages et fait des brins d’herbe pousser.

Selon le réalisateur Takuto Edagawa, cité par Famitsu et traduit par Automaton, jamais OMEGA Force n’avait réuni autant de monde sur un seul projet. Sans chiffre précis, on imagine facilement des centaines de développeurs en train de cliquer sur des herbes, placer des Pokémon et superviser des arbres pixelisés. Beaucoup d’entre eux avaient déjà travaillé sur Dragon Quest : Builders, donc ils savaient un peu où ils mettaient les mains… ou plutôt les pixels.

Mais l’idée originale vient bien de Game Freak. Shigeru Ohmori, vétéran de la licence Pokémon, se rappelle d’un moment durant Pokémon Rubis et Saphir : un de ses assistants ajoutait des brins d’herbe sur la carte, qui cachaient des Pokémon sauvages. Ohmori a eu alors l’éclair de génie : pourquoi ne pas créer un jeu où l’on pourrait aménager un monde entier pour que les Pokémon y vivent tranquillement ?

À l’origine, Pokopia devait être un simple jeu de simulation. Mais pour ajouter une couche de craft, le Pokémon Métamorph entre en scène : capable de se transformer en humain pour manier des outils, il rend l’univers plus interactif et donne aux joueurs une bonne excuse pour passer des heures à aménager des maisons, des ponts et des fleurs pixelisées.

Pokémon Pokopia ne restera pas un rêve de développeurs trop longtemps : le jeu sortira sur Nintendo Switch 2 le 5 mars prochain. Reste à voir si l’enthousiasme autour de ce projet gargantuesque pour un spin-off se traduira par un succès réel… ou juste par des joueurs ébahis par la taille de l’équipe qui a codé chaque brin d’herbe.

Dans la série « les finances, c’est plus compliqué qu’un boss final », voilà qu’un autre acteur français du jeu vidéo traverse une phase… disons… délicate. Après Ubisoft et ses turbulences bien médiatisées, c’est désormais BigBen Interactive, maison mère de NACON qui admet avoir un léger souci de trésorerie. Un détail technique, vraiment : l’entreprise n’est tout simplement pas en mesure de rembourser une partie d’un emprunt contracté en 2021.

Un prêt obligataire de 87,3 millions d’euros, échéance février 2026. Jusque-là, rien d’extraordinaire dans le monde merveilleux de la finance d’entreprise… sauf qu’à l’approche de la date fatidique, il reste encore 59,1 millions à rembourser. Et malgré une tentative de refinancement à hauteur de 43 millions auprès d’un groupe de banques françaises, ces dernières ont finalement fermé le robinet, invoquant un manquement contractuel lié à l’information fournie par BigBen. La société conteste l’analyse juridique, bien sûr, mais contester une facture ne la règle pas.

Résultat : même partiellement, le remboursement n’aura pas lieu à la date prévue. Et dans le langage feutré des communiqués financiers, cela signifie surtout que l’entreprise doit maintenant négocier avec ses créanciers… ou envisager une restructuration de dette encadrée par la justice commerciale. Traduction moins diplomatique : soit tout le monde s’arrange autour de la table, soit la procédure judiciaire s’invite à la réunion.

Si aucun accord n’est trouvé, plusieurs scénarios très élégants existent : sauvegarde, redressement judiciaire, voire liquidation. Des termes que personne n’aime prononcer à voix haute, mais qui figurent désormais noir sur blanc dans les possibilités.

Cette situation a logiquement fait réagir NACON, dont Bigben détient la majorité du capital et des droits de vote. L’éditeur, connu pour ses accessoires gaming et pour publier des titres comme Styx : Blades of Greed, RoboCop : Rogue City, Hell is Us ou encore Test Drive Unlimited : Solar Crown  explique examiner avec la « plus grande attention » les conséquences possibles sur ses propres activités. En langage courant : tout le monde regarde les comptes avec une loupe.

Le groupe dirigé par Alain Falc se retrouve donc à un moment charnière. Entre négociations financières, pression bancaire et incertitudes structurelles, l’entreprise doit maintenant convaincre ses partenaires qu’elle peut redresser la situation ou, au minimum, gagner du temps.

Disparition du site officiel, communication quasi inexistante, chute brutale des joueurs… et maintenant un financement mystérieux qui sort de l’ombre. L’histoire de Highguard commence sérieusement à ressembler à un thriller corporate, version live service.

Tout a démarré très simplement : le site officiel du jeu a cessé de répondre du jour au lendemain. Sans message, sans explication, sans même un banal « maintenance en cours ». Juste… plus rien. Dans l’industrie, ce genre de silence est rarement bon signe. Généralement, c’est la phase où l’on prépare soit un communiqué rassurant… soit un communiqué d’adieu. Selon un rapport publié par Stephen Totilo pour GameFile, le véritable pilier financier du projet serait Tencent. Oui, ce Tencent, celui qui investit partout, tout le temps, parfois avant même que les développeurs aient choisi la couleur du menu principal.

Plus précisément, c’est TiMi Studio Group qui aurait assuré l’essentiel du financement. Une information restée curieusement absente de la communication officielle jusqu’ici. Pendant ce temps, Wildlight Entertainment s’était montré particulièrement discret sur l’identité de ses investisseurs. Discret au point de refuser systématiquement de répondre aux questions sur le sujet. Avec le recul, on peut dire que la stratégie du « pas vu, pas pris » était appliquée avec une rigueur admirable.

Ni les studios concernés ni Tencent n’ont souhaité commenter ces révélations. Plusieurs demandes de réaction seraient restées sans réponse. Le silence semble décidément être la ligne éditoriale du moment. Le plus ironique, c’est que le lancement n’avait rien d’un désastre. À sa sortie le 26 janvier, le jeu avait brièvement flirté avec les 100 000 joueurs simultanés sur Steam. Un démarrage solide, presque prometteur. Aujourd’hui, la fréquentation peine à dépasser les 2 000 joueurs simultanés. Pour un jeu multijoueur pensé comme un service sur la durée, c’est moins une baisse qu’une évaporation. À ce stade, on ne parle plus de perte de vitesse, mais d’un freinage d’urgence sans ceinture.

Entre infrastructure qui s’éteint, financement resté longtemps invisible et chute brutale de l’audience, les signaux ne manquent pas. Pourtant, officiellement, rien n’est confirmé. Le projet n’est ni abandonné, ni maintenu, ni transformé. Il est… en suspension narrative.

Même Geoff Keighley, qui avait contribué à mettre le jeu sous les projecteurs, n’avait visiblement pas anticipé une trajectoire aussi fulgurante vers le bas. Pour rappel vous pourrez retrouver notre test sur le jeu ici.

Alors que High on Life 2 débarque enfin, Squanch Games  fait le point sur le premier épisode et confirme ce que beaucoup soupçonnaient : malgré sa sortie day one sur le Game Pass et son arrivée anticipée sur Xbox, le jeu a trouvé son public… surtout chez PlayStation. Parce qu’évidemment, l’enthousiasme ne paie pas les factures.

Le FPS comique, véritable star du Game Pass 2022, avait enregistré « le meilleur lancement d’un jeu non-Microsoft dans l’abonnement en termes d’engagement, sur la base du nombre d’heures de jeu dans les cinq premiers jours de la sortie », ainsi que le meilleur lancement du Game Pass en général cette année-là. Six mois plus tard, PS4 et PS5 accueillaient le titre, suivies de près par la Switch en 2025. Bref, le succès sur Xbox fut réel… mais les ventes ont eu d’autres plans.

Dans une interview avec TechRadar Gaming, Mike Fridley remercie Microsoft pour le soutien… et remet gentiment les pendules à l’heure :

« Nous avons bien constaté que Microsoft et Xbox soutiennent fortement leurs jeux Game Pass. Est-ce que l'exposition compense la cannibalisation potentielle de nos ventes ? Pas sûr, mais par contre, ça aide clairement à établir une nouvelle franchise et inciter les gens à y jouer. Si votre jeu est bon et que vous voulez que plein de gens y jouent, alors le Game Pass, c'est très bien. »

Pour High on Life 2, la logique est simple : pas d’exclusivité temporaire, cap direct sur PlayStation :

« Il n'y avait aucune question à se poser, notre plateforme principale, c'est Sony, et Steam est juste derrière en termes d'unités vendues. »

Fridley admet avec un brin d’ironie :

« Si vous jouez sur PlayStation, vous achetez sur PlayStation. Vous ne jouez pas sur Game Pass. Vu la hausse récente du prix du Game Pass, je suis sûr que la quantité de joueurs abonnés a diminué ; donc ces gens doivent bien jouer autre part. C'était une décision économique facile pour nous, il suffisait de regarder les chiffres de vente du premier et de ne pas négocier d'exclusivité temporaire pour démarrer sur toutes les plateformes en même temps. C'est moins coûteux aussi. Il n'y a pas à gérer deux campagnes marketing différentes. On utilise la même campagne pour vendre la même release. »

High on Life 2 est donc disponible sur PC, PS5 et Xbox Series, toujours inclus dans le Game Pass Ultimate. Une version Switch 2 est prévue pour le 20 avril 2026. Patience, notre test complet arrivera bientôt… pour vérifier si ce FPS hilarant est aussi sérieux dans ses chiffres que dans ses blagues.

À un mois de sa sortie, Crimson Desert attire autant de regards fascinés que de sourcils levés. Pearl Abyss vante un monde ouvert colossal, des combats épiques et une liberté totale, mais le public a appris à manier la prudence avec autant de talent qu’une épée à deux mains. Malgré tout, l’espoir persiste : et si cette fois, toutes les promesses tenaient la route ?

Will Powers (Responsable marketing), a détaillé les grandes lignes du RPG lors d’une interview sur itmeJP, reprise sur ResetEra. Parmi les nouvelles infos croustillantes :

- Pas de mode de difficulté ajustable, les monstres ne se plieront pas à votre niveau.

- La progression repose sur l’équipement, surtout les artéfacts des Abysses flottantes.

- Histoire linéaire, pas de choix dans les dialogues : ici, pas de “réécrire l’intrigue comme vous voulez”.

- Aucune microtransaction après précommande : votre portefeuille respire enfin.

- Pas de durabilité sur les armes, mais vos outils peuvent se casser… pour vous rappeler que la vie est dure.

- Impossible de réattribuer les touches manette : trop complexe, paraît-il. Préparez-vous à mémoriser quelques combos.

Malgré la promesse de montrer encore le jeu à la presse, aucune démo publique n’est prévue. Selon Powers, cela serait “trop compliqué de tout montrer en quelques minutes”. Traduction : vous n’aurez pas le droit de tester le désert avant de vous y perdre. Crimson Desert débarquera le 19 mars sur PS5 et Xbox Series, prêt à tester vos réflexes, votre patience… et votre confiance en Pearl Abyss. Préparez-vous à explorer un monde gigantesque où la difficulté est implicite, les choix limités, et les promesses… gigantesques.

Les fans de .hack peuvent enfin sortir de leur hibernation numérique : CyberConnect2 a confirmé le développement d’un nouvel épisode inédit, intitulé .hack//Z.E.R.O., pour célébrer son 30e anniversaire. Fini les compilations remastérisées et les vieilles relances : cette fois, le studio prend les commandes de A à Z, sans Bandai Namco pour surveiller le compteur de pixels. Autrefois omniprésente sur PlayStation 2 et star des salons geeks des années 2000, la série .hack s’était effacée des radars après .hack//G.U. Last Recode en 2017. Avec Z.E.R.O., CyberConnect2 ne se contente pas de ressortir le même vieux code en HD : le RPG promet de repartir à zéro, tout en mêlant le monde virtuel de The World et la vie réelle, avec davantage de profondeur que les épisodes précédents, qui se contentaient de quelques mails et notifications.

Hiroshi Matsuyama (Producteur exécutif) insiste : « La série .hack a toujours été développée par CyberConnect2 et publiée par Bandai Namco, mais pour .hack//Z.E.R.O., nous avons carte blanche sur tout, du concept à la sortie. C’est un titre entièrement autoédité. » Traduction : ils peuvent enfin coder, tester et pleurer seuls sans personne pour leur dire “non, ça ne se vendra pas”. Le projet réunit plusieurs habitués de la franchise, dont Seiichiro Hosokawa (Character design), Hiroto Niizato (Direction créative), et Chikayo Fukuda à la musique. Le teaser dévoilé montre un Twilight Bracelet digne de Kite, rappelant que certains souvenirs PS2 restent sacrément efficaces pour titiller la nostalgie.

Bien sûr, aucune date ni liste de plateformes n’a été communiquée. Mais si l’histoire prend place dix ans dans le futur et explore plus le monde réel, les joueurs peuvent s’attendre à un RPG qui saura autant séduire les vétérans que les néophytes, avec l’esprit typique de CyberConnect2 : dramaturgie, action et un soupçon de mélancolie MMO. En résumé : préparez-vous à plonger dans The World comme si vous aviez 15 ans et une connexion dial-up, mais avec le polish du XXIe siècle… et la liberté totale d’un studio qui a enfin repris les clés de son univers. En attendant profitez du premier teaser :

À mesure que Monster Hunter Stories gagne ses galons de spin-off pas si spin-off que ça, Capcom décide de réinventer… le tour par tour. Twisted Reflection, prévu le 13 mars, promet de garder l’âme de la série tout en ajoutant un petit coup de polish moderne. Les développeurs se sont confiés à Automaton Japon, et c’est désormais dans vos flux que l’info circule : le tour par tour a été repensé pour être plus fluide, mais attention, pas question de transformer le challenge en promenade de santé. Dans ce nouvel opus, vos petits monstres de bas niveau n’auront plus le temps de s’incruster : il sera possible de les éliminer directement sur le terrain avec des attaques ciblées. Et pour ceux qui aiment que tout soit nickel après l’effort, les PV et altérations d’état se restaurent automatiquement après chaque affrontement. Zéro manipulation, zéro coût supplémentaire, zéro excuse pour râler.

Daisuke Wakahara (Designer principal), ne cache pas ses inspirations : Metaphor : ReFantazio et Clair Obscur : Expedition 33. Selon lui, le joueur moderne préfère progresser vite et ressentir des récompenses immédiates, sans que le leveling devienne un calvaire. “Nous constatons une nette préférence pour des jeux qui permettent aux joueurs de progresser de manière fluide et rapide, sans que le leveling ne devienne une corvée. L’idée que les joueurs doivent recevoir une forme de récompense pour des actions spécifiques qu’ils accomplissent s’est largement affinée dans l’industrie, et nous avons tenu à intégrer cette approche”, explique-t-il. Mais ne vous y trompez pas : simplification ≠ facilité. Wakahara insiste : “nous avons refusé de faire des compromis sur le caractère satisfaisant et exigeant des combats, et nous avons équilibré le jeu en conséquence. Bien que le jeu fournisse de nombreux indices pour surmonter les défis, nous n’avons pas cherché à simplifier artificiellement l’expérience uniquement pour accélérer le rythme. Nous nous sommes concentrés sur un level design offrant des combats procurant un réel sentiment d’accomplissement.” Accessible, certes… mais toujours corsé.

Le réalisateur Kenji Oguro ajoute que ce qui fait le sel d’un combat, c’est la victoire au dernier souffle. Survivre de justesse plutôt que dominer l’adversaire à plate couture est devenu sa ligne directrice. Et pour encourager ce courage audacieux, la récupération après les affrontements a été simplifiée, permettant au joueur de se concentrer sur l’action plutôt que sur les menus. Monster Hunter Stories 3 : Twisted Reflection débarque sur PS5, Xbox Series X/S et Switch 2 dès le 13 mars. Reste à voir si toutes ces bonnes intentions suffiront à rendre le tour par tour aussi palpitant que promis… ou si le “Twisted” du titre ne finira pas par vous rappeler que, parfois, moderniser le classique reste un art délicat.

Alors que Rebirth débarque enfin sur Xbox Series et Switch 2 (le 3 juin prochain), le troisième volet de la trilogie Final Fantasy VII Remake ne fera pas attendre indéfiniment celles et ceux coincés sur d’autres plateformes. Les exclusivités façon PS5, c’est fini chez Square Enix, ce qui veut dire que ce troisième opus sortira à peu près simultanément sur PS5, Xbox Series et Switch 2. Et là, bien sûr, se pose la question fatidique : développer sur quatre plateformes à la fois ne risque-t-il pas de tirer le jeu vers le bas pour la Xbox Series S ou la Switch 2 ? Heureusement, Naoki Hamaguchi (Réalisateur), nous rassure… ou du moins il essaie.

Lors d’une interview pour Automaton, Hamaguchi est revenu sur cette inquiétude légitime et a tenu à le rappeler avec insistance : pas question de sacrifier la technique malgré la sortie multiplateforme. Sa logique est simple :

« Les versions Nintendo Switch et Xbox ont toutes deux été incroyablement bien accueillies et ont suscité un véritable engouement en ligne. Cet intérêt m’a également fait prendre conscience des nombreuses inquiétudes que suscite cette question. Cependant, notre décision de proposer la série FFVII Remake sur plusieurs plateformes n’aura aucune incidence négative sur la qualité du troisième opus. Notre structure de développement ne fonctionne tout simplement pas ainsi. … Je suppose que je vais devoir le répéter sans cesse (rires). »

Hamaguchi précise ensuite que chaque plateforme est traitée individuellement : la Switch 2 n’a pas besoin de limiter l’espace grâce à sa game-key card, la RAM est examinée au cas par cas et les performances restent intactes sur toutes les consoles. Quant au framerate, il suffit de réduire la densité des éléments à l’écran, par exemple moins de PNJ en ville sur la Switch 2.

Le PC, selon lui, est le roi :

« La série FFVII Remake a rencontré un franc succès sur des plateformes comme Steam et l’Epic Games Store ; nous développons donc nos ressources en tenant compte du vaste marché PC. En effet, nos ressources 3D sont créées avec le plus haut niveau de qualité possible, en privilégiant le PC. Lors de la sortie de FFVII Rebirth, certains ont affirmé que la version PC était plus belle que la version PS5, et notre philosophie reste inchangée pour ce troisième opus. Notre principe fondamental est de ne pas concevoir les ressources pour répondre aux exigences minimales. Nous les créons d’abord pour les plateformes les plus exigeantes. Nous appliquons ensuite ce que nous appelons la « réduction », en ajustant et en optimisant les ressources pour chaque plateforme. Cela signifie que nous évitons d’impacter négativement les plateformes haut de gamme. »

En résumé, Square Enix commence par la meilleure version possible (PC, évidemment) avant de l’adapter aux consoles moins performantes. Rassurant… jusqu’à ce qu’on voie la réalité. Pour l’instant, le réalisateur a bien mis les points sur les i, histoire que les fans stressés puissent respirer un peu… du moins jusqu’au lancement de Final Fantasy VII Return.

Sony a clôturé son dernier State of Play avec deux annonces majeures dans l’univers de God Of War : d’une part, le remake de la première trilogie est officiellement en production, et d’autre part, le metroidvania God of War Sons of Sparta est disponible immédiatement sur PS5. Ce projet était dans l’air depuis plusieurs mois, mais sa sortie s’est faite de manière inattendue via un shadowdrop. God of War Sons of Sparta revient aux premières années de Kratos pour explorer son entraînement spartiate et la relation complexe avec son frère Deimos, évoquant ainsi les événements de God of War: Ghost of Sparta. Les joueurs retrouveront TC Carson, la voix anglaise originale de Kratos, pour narrer cette aventure.

Dans cette aventure, Kratos apprend à manier la lance et le bouclier, armes emblématiques du guerrier spartiate, avant d’accéder aux dons de l’Olympe. Le gameplay classique du metroidvania permet de débloquer de nouvelles compétences et zones explorables tout en affrontant un bestiaire varié : cyclopes, gorgones, zombies et colosses mécaniques. Santa Monica garantit que l’équipe narrative ayant travaillé sur God of War (2018) et Ragnarök est derrière cette adaptation, assurant un lien cohérent avec l’univers principal de la franchise. Le jeu adopte un style 2D pixel-art, développé par Mega Cat Studios (Five Nights at Freddy’s: Into the Pit, Angry Video Game Nerd 8-bit). Ce choix artistique offre une identité visuelle singulière à l’ensemble, mêlant hommage fidèle à l’original et proposition originale, laissant la rédaction intriguée et impatiente de publier un test complet. God of War Sons of Sparta est dès à présent disponible exclusivement sur PS5 pour 29,99€. Pour l’instant, aucune annonce concernant d’autres plateformes n’a été faite. Pendant ce temps, le nouveau projet de Cory Barlog reste attendu avec impatience par les fans.

Si le State of Play du 12 février a manqué de grosses surprises pour certains joueurs, Santa Monica a su marquer les esprits en annonçant God of War Trilogy Remake, un projet qui ravira les amateurs de la saga nordique. L’occasion de redécouvrir le parcours de Kratos, du simple mortel devenu une divinité redoutable. L’annonce a été faite par TC Carson, la voix anglaise emblématique de Kratos, qui a donné quelques informations sur l’état du développement. Bien que le projet soit encore dans ses premiers stades, le studio assure que les équipes travaillent activement sur ce remake. Il ne faut donc pas s’attendre à une sortie pour le 20ᵉ anniversaire de la saga, mais des nouvelles arriveront prochainement.

Ce remake permettra aux joueurs de redécouvrir ou découvrir pour la première fois les aventures épiques de Kratos, ses combats contre des créatures mythologiques et ses affrontements contre les dieux nordiques. C’est l’occasion idéale de revivre les moments clés de la trilogie originale avec des graphismes et mécaniques modernisés. Pour patienter avant la suite potentielle de l’histoire, les fans pourront se tourner vers le nouveau jeu God of War: Sons of Sparta, qui promet de poursuivre les aventures du héros dans l’univers des mythes nordiques. Aucune date de sortie officielle n’a encore été communiquée, mais l’annonce du remake montre la volonté de Santa Monica de remettre la trilogie au goût du jour avant de prolonger la saga.

Le State of Play de Sony a permis à Marvel Tokon : Fighting Souls de se rappeler à notre bon souvenir.  Le jeu signé Arc System Works a enfin confirmé sa date de sortie et dévoilé plusieurs personnages, dont certains inattendus, pour le plaisir des fans de l’univers Marvel. Le jeu met l’accent sur les X-Men, avec des équipes composées de quatre personnages. Cinq équipes seront disponibles dès le lancement, soit un total de 20 combattants jouables. Parmi les mutants emblématiques, on retrouve Storm, déjà confirmée, et bien sûr Wolverine, incontournable dans toute équipe. Magik fait son apparition, un choix surprenant mais compréhensible pour les amateurs de comics. Enfin, Danger, la personnification de la Danger Room, complète l’équipe, un choix que certains jugeront discutable, surtout dans un roster relativement limité.

Sony a également confirmé l’existence d’un mode Épisode solo, qui proposera une histoire originale, illustrée dans un style comics et doublée en plusieurs langues, dont le français. Ce mode promet de donner de la profondeur à l’expérience de jeu, tout en permettant aux joueurs de découvrir le lore Marvel à travers des interactions narratives et des combats intenses. Avec ce roster étoffé, un mode solo narratif et des éditions spéciales attractives, Marvel Tokon : Fighting Souls se positionne comme un jeu de combat incontournable pour les amateurs de Marvel et de jeux type anime/fighting. 

Le jeu sera disponible le 6 août 2026 sur PS5, avec la possibilité de précommander dès maintenant. Les précommandes offrent des objets de lobby exclusifs :

• Gantelet d’infinité (objet de lobby)

• Bébé Groot (familier de lobby)

• Surf cosmique (véhicule de lobby)

Deux éditions spéciales compléteront l’offre :

• Édition Deluxe (94,99 €) : 4 personnages supplémentaires dans la première année + une arène supplémentaire

• Édition Ultimate (109,99 €) : costumes bonus, incluant le costume de Spider-Man tiré de Spider-Man 2

  
  

  
  

Le roguelike/roguelite de Housemarque arrive sur PS5 le 30 avril 2026 avec un système de progression unique et des biomes modulables. Attendu comme le successeur spirituel de Returnal, Saros propose une approche résolument différente du gameplay, comme le montre sa dernière bande-annonce. Au centre de cette expérience se trouve le Passage, un temple où Arjun et son équipe trouvent refuge. Ce hub sert de base d’opérations pour dialoguer avec d’autres personnages et surtout débloquer des améliorations permanentes sur l’armure du protagoniste. Ces améliorations utilisent la lucénite et l’euphoron, des ressources récoltées sur Carcosa. Le titre a profité du State of Play pour se montrer en vidéo : 

« Vous souhaitez améliorer l'intégrité maximum afin de pouvoir encaisser davantage de dégâts ? Ou accélérer vos gains de lucénite afin d'en recevoir un peu plus à chaque cycle ? Ou encore optimiser le potentiel énergétique de votre armure pour prolonger la durée d'utilisation du bouclier ? C'est également en progressant dans la matrice d'armure que vous pourrez déverrouiller le système de seconde chance, entre autres fonctionnalités importantes », explique Gregory Louden (Directeur créatif de Saros), sur le PlayStation Blog. Depuis le Passage, le joueur peut se téléporter vers n’importe quel biome déjà exploré, un changement majeur par rapport à Returnal.

« Il est bien sûr possible de faire des marathons, mais vous pouvez désormais vous déplacer directement à votre dernier point de départ. Lorsque vous mourez, vous conservez les armes principales et énergétiques collectées en chemin. Vous pourrez donc recommencer avec le fusil à pompe Soltari ou l'arme carcosienne que vous aviez trouvée. »

Le jeu propose également un système de modificateurs permettant aux joueurs d’ajuster la difficulté « à la carte ». Modificateurs bénéfiques : réduisent les dégâts subis, améliorent le rechargement des armes, augmentent la durée du bouclier. Modificateurs exigeants : rendent les ennemis plus agressifs, réduisent l’énergie des armes avec le temps, retirent certaines fonctionnalités comme la seconde chance.

« Vous pouvez combiner librement plusieurs modificateurs, mais le système demande de respecter un bon équilibre entre les modificateurs exigeants et bénéfiques afin de faire en sorte que le niveau de difficulté reste cohérent. »

Un autre élément clé du gameplay est le phénomène appelé éclipse, qui progresse à chaque nouvelle tentative d’Arjun et modifie les propriétés des biomes.

Par exemple :

- Les eaux des marécages deviennent brûlantes.

- Les ennemis tirent des projectiles jaunes corrompus, réduisant l’intégrité maximale de l’armure.

- Les sons et la musique de Sam Slater sont également affectés, renforçant l’ambiance et la tension.

Cette mécanique apporte un niveau de défi évolutif, garantissant que chaque exploration reste imprévisible et intense.

Avec Saros, Housemarque prend un risque calculé en conservant l’intensité de Returnal tout en offrant un gameplay plus modulable et accessible. Le 30 avril 2026, les joueurs pourront expérimenter un roguelike/roguelite où progression permanente, personnalisation et challenge évolutif se combinent pour créer une aventure unique. Préparez-vous à explorer Carcosa et à découvrir toutes les subtilités du Passage… si vous survivez à l’éclipse.

Présenté lors du dernier State of Play, Big Walk s’est offert une annonce particulièrement chaleureuse : le jeu coopératif du studio australien arrivera bien sur PS5… et sera même disponible directement dans l’abonnement PlayStation Plus (palier Essential) dès son lancement plus tard cette année. Une arrivée remarquée pour ce projet multijoueur atypique qui mise avant tout sur la coopération, la communication… et le plaisir de simplement passer du temps ensemble. Développé par House House et édité par Panic, Big Walk a été officialisé sur PlayStation lors de la conférence, en parallèle de sa sortie PC. Le jeu bénéficiera également du cross-play, permettant aux joueurs de se retrouver facilement entre PC et console. Peu importe la plateforme : l’objectif reste le même… marcher, explorer et coopérer.

Big Walk se présente comme une aventure multijoueur coopérative où la clé du progrès n’est pas la force ou la vitesse… mais la communication. Les joueurs explorent ensemble un vaste monde ouvert rempli de défis et d’énigmes, où il faut : collaborer pour s’orienter, utiliser différents outils et gadgets pour rester en contact, inventer de nouvelles façons de communiquer lorsque les mots ne suffisent plus. Le jeu transforme la coordination entre amis en véritable mécanique centrale.

Contrairement à beaucoup d’aventures coopératives orientées performance ou compétition, Big Walk revendique un ton plus contemplatif et ludique. On pourra bien sûr résoudre des énigmes et découvrir le monde… mais aussi : admirer le coucher du soleil ensemble, expérimenter librement avec les objets ou même embêter gentiment ses amis (par exemple en leur piquant leurs jumelles avant de les envoyer valser dans l’océan). Le jeu assume pleinement une philosophie simple : le meilleur moment d’une grande balade, c’est le temps passé ensemble. Le studio House House  s’est déjà fait remarquer avec l’irrésistible Untitled Goose Game, tandis que l’éditeur Panic Inc. est connu pour des projets marquants comme Firewatch. Avec Big Walk, les deux équipes semblent poursuivre leur goût pour les expériences originales, accessibles et centrées sur les interactions humaines plutôt que sur la performance pure.

Présent lors du dernier State of Play, Marathon a profité de la conférence pour révéler une information majeure : un essai gratuit massif avant son lancement officiel. Le nouveau FPS d’extraction signé Bungie se prépare ainsi à accueillir les joueurs du monde entier pour une phase de test à grande échelle, histoire de peaufiner l’expérience… et de convaincre les indécis. Comme promis, Marathon s’est invité au State of Play avec une annonce concrète plutôt qu’une simple bande-annonce : la phase de test Server Slam. Cette session d’essai servira de répétition générale avant la sortie du jeu et permettra aux joueurs de découvrir directement les mécaniques de cet extraction shooter de survie, présenté comme l’un des projets majeurs de Bungie. Le Server Slam se déroulera du 26 février au 2 mars, sur PS5 et Xbox Series X|S avec toutes les langues disponibles.

Les participants pourront tester le gameplay en conditions réelles et repartir avec plusieurs bonus exclusifs, dont :

- une bannière commémorative

- un emblème spécial

- un pack d’équipement évolutif

- des armes et implants pour bien démarrer

Un avant-goût du jeu… avec récompenses à la clé. Marathon transporte les joueurs sur Tau Ceti IV, une colonie abandonnée depuis la disparition mystérieuse des 30 000 colons du vaisseau UESC Marathon, arrivé trois siècles plus tôt. Dans ce monde hostile, vous incarnez un Coureur bio-cybernétique, mercenaire chargé de récupérer des ressources dans un environnement rempli de menaces. Les expéditions pourront se faire : en solo, en escouade ou via des alliances temporaires grâce au chat de proximité. Chaque sortie est une mission à haut risque où survivre et s’extraire avec son butin est la seule priorité.

Cette version test permettra déjà d’explorer plusieurs éléments clés du jeu :

- deux zones jouables : Perimeter et Dire Marsh

- cinq factions proposant leurs premiers contrats

- six coques de Coureur à tester

- infiltration et exploration en solo possibles

De quoi se familiariser avec les mécaniques principales avant la sortie complète. La sortie officielle de Marathon est prévue le 5 mars. La Saison 1 ajoutera notamment : de nouvelles zones (Avant-poste et Archive Cryo), les arbres de progression complets des factions et un mode compétitif. Le jeu est déjà disponible en précommande à 39,99 €. Reste à savoir si Marathon saura s’imposer sur la durée. Le marché de l’extraction shooter est désormais très disputé, avec des titres comme ARC Raiders déjà bien installés., Avec ce test massif révélé au State of Play, Bungie semble en tout cas déterminé à marquer les esprits avant même la sortie.

Lionsgate ne chôme pas cette année : après des adaptations cinématographiques à succès, l’univers de John Wick débarque enfin sur PlayStation 5 dans un tout nouveau jeu AAA. Développé par Saber Interactive en étroite collaboration avec Keanu Reeves, Chad Stahelski (réalisateur de la quadrilogie) et Lionsgate, ce titre promet une expérience explosive qui plonge les joueurs au cœur de la vie du légendaire Baba Yaga. Le jeu explore une période bien précise de la vie de John Wick et enrichit l’univers complexe des films. Les joueurs retrouveront des personnages emblématiques tout en découvrant de nouvelles figures créées spécialement pour cette aventure. Les scénaristes travaillent main dans la main avec Chad Stahelski et Lionsgate pour offrir une narration émergente et profonde, mêlant intrigue et action dans le style signature de la franchise.

Les amateurs de la saga retrouveront toutes les sensations qui ont fait la renommée de John Wick : plans-séquences spectaculaires, environnements cinématiques audacieux, action sang pour sang et gun-fu intense. Le gameplay sera conçu pour reproduire fidèlement la chorégraphie des films, tout en offrant une interactivité poussée. Les combats promettent une immersion totale, où chaque mouvement et chaque décision auront un impact direct sur l’expérience. Saber Interactive a mis un point d’honneur à recréer l’atmosphère iconique de John Wick. Les environnements sont travaillés avec minutie pour capturer l’esthétique néo-noire de la franchise, des ruelles urbaines aux lieux emblématiques des missions, en passant par des décors soigneusement détaillés. Chaque zone regorge d’éléments visuels et narratifs qui contribuent à l’immersion.

L’objectif du studio est clair : effacer la frontière entre cinéma et jeu vidéo. Les joueurs auront l’impression de participer à un long-métrage interactif, incarnant John Wick lui-même. La jouabilité promet d’être exhaustive, avec des mécaniques de combat et d’exploration pensées pour restituer fidèlement le style de la quadrilogie, tout en offrant liberté et réactivité. Pour le moment, le titre officiel et la date de sortie restent à confirmer, mais l’attente est déjà immense. L’équipe de Saber Interactive prévoit une expérience AAA qui pourrait bien devenir un standard du jeu d’action cinématique sur PlayStation 5. Ce jeu John Wick marque un tournant pour les adaptations vidéoludiques de franchises cinématographiques. Les fans peuvent déjà se préparer à vivre l’expérience John Wick la plus immersive jamais réalisée.

Konami, longtemps cantonné à ses licences emblématiques comme Metal Gear Solid, Silent Hill ou Castlevania, signe un retour audacieux dans le monde des JRPG avec Rev. Noir. Présenté lors du State of Play de février 2026, ce nouveau projet a immédiatement capté l’attention des amateurs de jeux japonais à forte dimension narrative et visuelle. Entre Xenoblade Chronicles et Tales of, Rev. Noir promet une aventure épique qui pourrait redéfinir la manière dont Konami aborde ce genre.

Au cœur du titre se trouve un concept fort : le « Lightfall ». Ce phénomène naturel mortel transforme tout ce qu’il touche en menace, plongeant le monde dans un climat apocalyptique. Les joueurs incarnent un garçon solitaire souffrant d’amnésie, qui fait la rencontre d’une mystérieuse jeune fille. Ensemble, ils se lancent dans un voyage pour mettre fin au fléau et sauver le monde. Ce point de départ rappelle les codes classiques des JRPG : héros amnésique, univers en péril, quête initiatique. Mais la réalisation visuelle et narrative devrait conférer au titre sa propre identité, entre paysages grandioses et atmosphère anime soignée.

Le premier trailer dévoile un style artistique clairement influencé par Xenoblade Chronicles, notamment dans la conception des environnements et la grandeur des panoramas. On retrouve également des similitudes avec les Tales of, notamment dans la dynamique entre le héros et la jeune fille, ainsi qu’avec Scarlett Nexus pour l’aspect visuel et l’ambiance anime. Konami semble ainsi puiser dans les références les plus marquantes du JRPG moderne tout en cherchant à imposer sa propre signature. Rev. Noir s’inscrit dans la lignée des JRPG action, combinant combats dynamiques et exploration immersive. L’éditeur promet un équilibre entre gameplay stratégique et récit captivant, où les interactions entre personnages et le développement du monde seront au cœur de l’expérience. La direction artistique entre ombre et lumière souligne la dualité entre danger et espoir, renforçant l’identité visuelle du titre.

Pour le moment, Rev. Noir est annoncé exclusivement sur PlayStation 5. Aucune date de sortie précise n’a été communiquée par Konami, mais le soutien promotionnel via le State of Play laisse présager une production ambitieuse, capable de rivaliser avec les grands noms du JRPG. La communauté des amateurs de jeux japonais a déjà réagi avec enthousiasme, repérant les influences visuelles et narratives et exprimant son impatience sur les réseaux sociaux et forums spécialisés.

Konami et Screen Burn Interactive ont profité du dernier State of Play pour dévoiler de nouvelles images de Silent Hill : Townfall, apportant un aperçu détaillé du gameplay et de l’ambiance. Après sa première annonce en 2022, ce nouvel opus promet de revisiter la franchise avec des idées audacieuses tout en restant fidèle à l’atmosphère inquiétante qui a fait la renommée de la série. Le jeu vous transporte dans St-Amélia, un village portuaire inspiré des paysages écossais, où la brume et la grisaille renforcent la tension. Vous incarnez Simon Ordell, un homme revenant dans cette ville pour résoudre une affaire ancienne, rongé par la culpabilité et confronté à des mystères qui se dévoilent progressivement. Contrairement aux épisodes précédents, Silent Hill : Townfall adopte une vue à la première personne, afin de maximiser l’immersion et la peur.

Le gameplay repose sur la CRTV, une version modernisée de la radio iconique de Silent Hill. Cet appareil permet non seulement de repérer les ennemis et de capter les signaux mystérieux dans la ville, mais aussi de découvrir des éléments de l’histoire et des indices pour résoudre des énigmes. Grâce à ce dispositif, la tension est palpable à chaque coin de rue : lever la CRTV au niveau des yeux pour scruter l’environnement devient crucial pour survivre. La violence est viscérale, mais la furtivité reste une option clé. Simon dispose d’armes de mêlée et à distance, mais la stratégie et l’observation sont souvent préférables pour échapper aux monstres. Les ennemis exploitent leurs sens pour traquer le joueur, obligeant à alterner entre courir, se cacher, distraire ou attaquer, parfois à la volée. Ce système confère à chaque rencontre un suspense unique et des décisions tactiques réelles.

Pour renforcer la tension et l’immersion, le jeu tire parti des fonctionnalités de la manette DualSense. Les sensations de combat et de poursuite sont amplifiées par le retour haptique et les gâchettes adaptatives, permettant de ressentir physiquement l’approche d’un ennemi terrifiant. Malgré des différences avec les précédents épisodes, Silent Hill : Townfall promet une atmosphère authentique, avec des énigmes stimulantes, des environnements détaillés et une narration immersive. L’expérience combine exploration, analyse et suspense, pour séduire les amateurs de la série comme les nouveaux venus.

Disponible sur PS5, la liste de souhaits est ouverte dès aujourd’hui sur le PlayStation Store. Restez à l’affût pour plus d’informations sur ce nouvel opus terrifiant.