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Resident Evil Requiem arrive avec le poids d’une franchise légendaire sur les épaules. Les fans connaissent déjà la formule : tension constante, horreur méthodique, et clins d’œil à tous les épisodes précédents. Mais cet anniversaire est-il un simple retour aux sources, ou Capcom a-t-il osé secouer un peu le cocktail ?

Entre atmosphère oppressante, mise en scène soignée et ambiance sonore qui joue sur vos nerfs, le jeu ne fait pas dans la demi-mesure. Chaque moment est calibré pour maintenir l’angoisse, et les mécaniques classiques de la saga sont là, fidèles et efficaces. Pourtant, derrière cette façade maîtrisée, on sent le regard constant dans le rétroviseur. Requiem brille, impressionne parfois, mais reste paradoxalement trop sage. L’expérience est solide, immersive, généreuse… et résolument respectueuse de son héritage. Pour savoir si Capcom a réussi à transformer cet hommage en un épisode véritablement mémorable, notre test complet est en ligne. On y dissèque gameplay, scénario, technique et bande-son, avec notes et verdict final. Spoiler alert : la nostalgie est servie, mais l’audace ? Là, c’est une autre histoire. Pour rappel le jeu est disponible depuis le 27 février sur Playstation 5, Nintendo Switch 2 et Xbox Series.

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Pearl Abyss offre un petit regard derrière le rideau de Crimson Desert avec une nouvelle vidéo coulisses centrée sur les comédiens de doublage. Parce qu’au final, même dans un monde fantastique rempli d’armures et d’épées, il faut des voix pour faire croire aux joueurs que quelqu’un pense… ou grogne avec sens.

Dans ce making-of, Alec Newman prête sa voix à Kliff, Stewart Scudamore incarne Oongka et Rebecca Hanssen interprète Damiane. Chacun revient sur son personnage et la façon dont il a travaillé sa voix, son émotion et sa physicalité pour donner de la crédibilité à ce casting de guerriers. Hanssen décrit Damiane comme une guerrière terre-à-terre mais obstinée, Scudamore dévoile un Oongka plus philosophe qu’on ne l’aurait cru et Newman insiste sur la loyauté stoïque de Kliff, le tout ponctué de combats intenses où chaque cri compte.

La vidéo montre une équipe passionnée et collaborative, rappelant que derrière chaque épée tranchante et chaque monstre à abattre, il y a des acteurs qui mettent leur cœur, leur souffle et leur voix pour rendre Crimson Desert immersif. Bref, pour ceux qui aiment l’action… et les grognements avec subtilité.

Ça bouge du côté de Assassin’s Creed Codename Hexe. Clint Hocking (Directeur Créatif) du prochain opus et connu pour son travail sur Far Cry 2 et Watch Dogs Legion, a quitté Ubisoft (départ volontaire ou licenciement, on ne sait pas), laissant le développement sous la houlette d’un trio de vétérans déjà aux commandes de la franchise.

Le départ de Hocking intervient peu après que Ubisoft et Vantage Studios aient restructuré la direction de la saga, en confiant la licence à Martin Schelling, Jean Guesdon et François de Billy. Jean Guesdon prend désormais la place de Hocking, fort de son expérience sur Black Flag et Origins, pour tenter de maintenir le cap d’un projet encore très mystérieux.

Ubisoft se montre poli et reconnaissant : « Merci à Clint pour sa vision et son dévouement », indique le communiqué officiel, tout en rappelant que le développement continue avec une équipe « expérimentée ». Traduction : le bateau est toujours à flot, mais il faudra attendre pour savoir à quelle vitesse il navigue… ou s’il tangue un peu. Pour l’instant, peu de détails filtrent sur l’opus lui-même, si ce n’est une ambiance plus sombre que les épisodes précédents et, évidemment, aucune date de sortie. Mais entre les rumeurs, les remaniements et le silence stratégique, une chose est sûre : les fans devront s’armer de patience avant de découvrir ce que Hexe a réellement à offrir.

Le sang n’a pas encore eu le temps de sécher que Ninja Gaiden 4 prépare déjà son extension. Comme promis par Platinium Games et Team Ninja, le DLC The Two Masters arrive très bientôt, avec une sortie calée au 4 mars. Une annonce qui confirme que l’aventure ne comptait visiblement pas s’arrêter au générique de fin.

Au programme : trois chapitres supplémentaires centrés sur les deux protagonistes, Ryu et Yakumo. Autrement dit, encore plus d’ennemis à découper avec méthode. Pour justifier ce détour sanglant, chacun bénéficie d’une nouvelle arme : Yakumo manie désormais une imposante faux, tandis que Ryu opte pour des gantelets affûtés, parfaits pour rappeler que la diplomatie n’est toujours pas une option dans la série. Un court teaser permet d’apercevoir ces nouveaux jouets en action, histoire de rassurer les amateurs de démembrements artistiques. En bonus, le DLC ajoutera aussi des défis inédits et un mode de difficulté renforcé, destiné à tester les réflexes de ceux qui trouvaient déjà le jeu principal trop accueillant.

Bref, The Two Masters entend prolonger l’expérience avec plus de combats, plus de défis et, fidèle à la tradition, plus d’hémoglobine. Reste à savoir si vos pouces survivront à cette nouvelle séance d’entraînement intensif.

Changement de ton, mais pas forcément de cap du côté de Xbox. À peine installée à la tête de la division, Asha Sharma, accompagnée du nouveau Chief Content Officer Matt Booty, a tenu à clarifier un point : non, la marque n’a pas vocation à devenir un simple éditeur tiers. Même si, vu de l’extérieur, certains auraient pu commencer à se poser la question.

Cette prise de parole intervient après le départ progressif de Phil Spencer, figure centrale de la stratégie Xbox depuis plus d’une décennie. Dans une interview accordée à Jez Cordon de Windows Central, la nouvelle direction évoque un « retour à l’esprit Xbox », formule volontairement vague mais chargée d’intentions : retrouver l’audace, l’expérimentation… et surtout rappeler que la console reste, malgré les turbulences, le cœur émotionnel de la marque.

Car oui, les ventes en berne et la multiplication des jeux Xbox sur d’autres plateformes ont quelque peu brouillé le message. Résultat : difficile pour certains joueurs de comprendre pourquoi investir dans une console si ses exclusivités voyagent librement. Sur ce sujet, Sharma reste prudente : la stratégie actuelle continue… en attendant d’éventuels ajustements. Autrement dit, rien ne change, jusqu’à ce que quelque chose change. Pour y voir plus clair, la dirigeante prévoit de rencontrer les équipes internes et les studios partenaires, de Minecraft à Bethesda, en passant par Activision. L’objectif affiché : comprendre ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, et ce qui pourrait être… légèrement différent à l’avenir. Une approche progressive, donc, plutôt qu’un grand bouleversement.

Matt Booty, de son côté, a tenu à couper court aux spéculations les plus insistantes : la structure de production reste centrée sur le first-party et la conception hardware. En résumé, Xbox continuera de fabriquer des consoles et de produire ses propres jeux, même si la stratégie multiplateforme reste bien réelle. Autre sujet sensible : l’intelligence artificielle. Le passé d’Asha Sharma chez Microsoft dans le domaine de l’IA a logiquement suscité quelques inquiétudes. La réponse officielle se veut rassurante : pas d’invasion de contenus générés à la chaîne, pas de productions « médiocres », et aucune obligation pour les studios d’utiliser ces technologies. L’IA pourra être employée comme outil, mais la création restera, officiellement entre des mains humaines.

En conclusion, la nouvelle direction promet moins de discours et plus de résultats. L’ambition affichée est simple : prouver, avec le temps, que la marque peut encore évoluer sans perdre son identité. Reste désormais à voir si ce « retour à Xbox » sera une véritable transformation… ou simplement une nouvelle façon de décrire la même trajectoire.

Coup dur pour NACON. L’éditeur français a officiellement déclaré être en cessation de paiements et a saisi le tribunal de commerce afin d’ouvrir une procédure de redressement judiciaire. En clair : les comptes ne suivent plus, et la situation financière ne permet plus d’assurer le fonctionnement normal de l’entreprise.

Si vous avez suivi la semaine dernière les déboires dans nos articles précédents : BigBen dans la tourmente et Bigben et Nacon font une pause boursière, la principale difficulté provient de son actionnaire majoritaire, BigBen Interactive, lui-même empêtré dans des dettes conséquentes. Malgré une tentative de conciliation engagée par BigBen pour négocier avec ses créanciers, la pression économique s’est révélée trop forte pour NACON, qui n’a désormais plus d’autre choix que de passer par la case tribunal.

Ironie du calendrier : cette annonce intervient alors que l’éditeur confirmait encore récemment le maintien de son événement annuel, le Nacon Connect, prévu début mars. En coulisses, la réalité semble toutefois bien moins festive. La procédure de redressement judiciaire vise officiellement à étudier les solutions permettant de maintenir l’activité, protéger les salariés et préserver les emplois. Ce type de processus peut s’étendre sur une période pouvant aller jusqu’à 18 mois. Dans l’attente, la suspension du cours de l’action, déjà effective depuis le 20 février reste en place.

Fondé en 2019 par BigBen Interactive, NACON regroupe plusieurs studios français tels que Cyanide, Spiders, Kylotonn ou encore Eko Software. Son catalogue comprend des licences comme Styx, Test Drive Unlimited ou Steelrising. Autant de projets désormais suspendus à l’issue des discussions à venir.

Reste à savoir si cette restructuration permettra à l’éditeur de redresser la barre… ou si cette phase marque le début d’une transformation plus profonde du paysage vidéoludique français.

WWE 2K26 continue de faire vibrer le ring avec sa dernière mise à jour pour The Island, présentée par nul autre que Cody Rhodes lui-même. Au programme : trois Ordres rivaux, un terrain de combat interactif et un lot de fonctionnalités qui promettent de faire du chaos… votre terrain de jeu préféré.

Dans cette nouvelle intrigue, Roman Reigns n’est plus le chef de meute. À sa place, trois factions se disputent le contrôle : The Order of Tradition dirigé par Rhodes, The Order of Shadows mené par Rhea Ripley, et The Order of Anarchy avec CM Punk, la superstar en couverture de l’édition standard. Votre choix influencera votre vision de l’histoire… et déterminera avec qui vous frapperez vos adversaires.

Le nouvel environnement, le Terrain vague, n’est pas là que pour la déco : plateforme de lancement, chariot de course, poutre en acier… et une verticalité accrue pour envoyer les combats vers de nouveaux sommets. Oui, maintenant vos rivalités peuvent littéralement atteindre de nouvelles hauteurs. Côté personnalisation, MySUPERSTAR s’améliore avec Photo Face et les World Taunts, pour mieux exprimer vos exploits (ou vos défaites). Le nouveau Prestige System vous récompense pour vos progrès, avec des niveaux OVR plus élevés, des badges, et un tas de petites récompenses à collectionner, parce qu’après tout, chaque coup compte.

Pour les amateurs de défis, les Tours permettent de choisir entre parties courtes ou longues, tandis que les Mega Challenge Tower offrent des récompenses rares à ceux qui osent les compléter. Et comme personne n’aime combattre seul, le multijoueur coopératif MyTAG vous permet de former des équipes, avec en prime un mode classé saisonnier et de nouveaux types de matchs comme Triple Threat, Fatal 4-Way ou PvP 2v2. Bref, plus d’options pour frapper, sauter et dominer.

NIS America revient sur le devant de la scène avec Etrange Overlord, un RPG d’action musical qui vous propose de prendre le contrôle de l’au-delà… ou du moins de votre propre armée d’adorables démons. Prévu sur Nintendo Switch, PlayStation 5 et PlayStation 4 le 26 mars 2026, le titre sera distribué physiquement en France par Microids.

Le dernier trailer met en avant le concept phare du jeu : une bande tournante. Littéralement. Vos personnages, objets et bonus tournent autour de la scène, créant un chaos parfaitement orchestré et accessible jusqu’à quatre joueurs. Et si vous vous demandez si l’enfer est ennuyeux… détrompez-vous : Etrange von Rosenburg et sa troupe de subordonnés, tous conçus par le talentueux Shinichiro Otsuka (célèbre illustrateur), savent s’amuser. Entre combats frénétiques, défis multijoueurs et numéros musicaux, l’expérience promet d’être… animée.

Dans l’histoire, Etrange, faussement accusée d’assassinat et rapidement exécutée, se retrouve en enfer. Sa réaction ? Contrôler tout ce petit monde infernal et profiter de la vie au maximum, avec une insatiable passion pour les sucreries. Le gameplay mêle action, RPG et humour, avec un rythme qui ne laisse pas vraiment de pause, et le tout saupoudré d’une pointe musicale façon Sohei Niikawa, créateur de Disgaea et Rhapsody: Marl Kingdom Chronicles.

Pour les collectionneurs et amateurs de goodies, l’édition limitée propose tout le nécessaire pour transformer votre salon en enfer musical : boîte collector, artbook, bande-son, support acrylique « Conductor of Chaos Musical » et stickers Stuck in Hell. De quoi prouver que même en enfer, on peut être stylé.

L’équipe de Full Circle revient à la charge avec de nouvelles promesses pour Skate, toujours en accès anticipé sous la houlette de Electronic Arts. Après avoir déjà expliqué que le projet était pensé « sur le long terme », les développeurs détaillent maintenant la Saison 3… et surtout leur nouvelle façon de communiquer, histoire que personne ne soit surpris quand tout change en cours de route. Le principe est simple : plus de transparence, plus de mises à jour régulières, et un contenu qui arrivera progressivement pendant la saison au lieu de tout lâcher d’un coup. En clair, le studio préfère annoncer ce qui avance, ce qui hésite et ce qui pourrait disparaître sans préavis parce que, rappel utile, faire un jeu reste un processus où les idées survivent… ou pas.

La feuille de route se divise désormais en deux catégories très pratiques : ce qui est réellement en développement (et pourrait arriver un jour) et ce qui est simplement « sur le radar » (donc encore au stade de l’idée sympa griffonnée sur un tableau blanc). Certaines fonctionnalités attendues peuvent ainsi être repoussées, ajustées… ou retirées si elles ne fonctionnent pas. Oui, même celles que les joueurs réclamaient fort. Par exemple, la collection Open World prévue auparavant passe à la trappe pour laisser la place à des fonctions sociales plus demandées, comme les rencontres en jeu et les modes compétitifs au tour par tour. Priorités obligent.

La Saison 3 marque notamment le retour de l’Isle of Grom, revisitée et agrandie, histoire de redonner un terrain de jeu familier… mais légèrement amélioré. Côté gameplay, les figures gagnent en liberté avec des darkslides et dark catches désormais compatibles avec n’importe quel flip trick, tandis que les boneless ont été retravaillés pour répondre plus proprement aux commandes. Un nouveau mode Speedlines fait aussi son apparition, centré sur la vitesse pure, pendant que les options de personnalisation continuent de s’étendre : tatouages modulables, tenues enregistrables via des loadouts, effets supplémentaires pour l’éditeur de replay, et une boutique entièrement revue avec des centaines d’objets disponibles à l’achat.

Le Skate Pass s’enrichit lui aussi avec davantage d’articles de marques bien connues comme Adidas, Vans et Thrasher, tandis que d’autres partenaires rejoignent la liste, dont HUF et Jenkem. Oui, même le style vestimentaire suit la feuille de route. Plusieurs fonctionnalités sont activement en développement sans date précise : nouveaux modes sociaux, matchmaking, zone jouable inédite en intérieur, usure progressive des planches ou encore le retour de figures emblématiques comme les finger flips. Encore plus loin, certaines idées restent à l’étude, serveurs privés, parcs créés par les joueurs, chat de proximité ou classements, autant de projets qui pourraient voir le jour… ou rester à l’état de concept sympathique.

La suite des détails, notamment sur l’ambiance très inspirée des années 70 de cette Saison 3, sera dévoilée début mars. En attendant, le message est clair : le jeu évolue constamment, la feuille de route bouge régulièrement, et la stabilité reste un objectif en cours d’amélioration permanente. Bref, l’accès anticipé continue de porter admirablement bien son nom.

L’éditeur Microids a décidé qu’il était temps de rappeler au monde que la course automobile peut aussi exister en version « plaisir avant tout ». Résultat : l’arrivée prochaine en édition physique de Formula Legends, développé par 3DClouds. Au programme : un jeu de course qui préfère clairement l’hommage stylisé aux chronos millimétrés… et qui assume plutôt bien ce choix.

Présenté comme une expérience accessible et volontairement plus fun que cérébrale, le titre empile les modes désormais incontournables : Histoire, Time Attack et multijoueur en ligne, histoire de cocher toutes les cases attendues d’un jeu de course moderne. Le tout enveloppé dans une direction artistique qui mise davantage sur la personnalité que sur le réalisme pur, pour ceux qui aiment la vitesse… mais avec du caractère.

Côté contenu, le voyage temporel s’étend des années 60 jusqu’à aujourd’hui, avec 16 voitures inspirées de modèles bien réels et 14 circuits rappelant des tracés historiques, chacun évoluant selon l’époque représentée. Parce qu’une simple course ne suffisait visiblement pas, le jeu ajoute aussi des pilotes fictifs inspirés de légendes bien connues, chacun doté de talents spécifiques : experts de la pluie, virtuoses de la gestion des pneus ou stratèges du stand. Oui, même les arrêts peuvent devenir dramatiques.

Enfin, deux styles de conduite sont proposés : arcade pour foncer sans trop réfléchir, ou plus réaliste pour ceux qui aiment prétendre qu’ils maîtrisent vraiment leur trajectoire. Dans tous les cas, garder son calme, connaître le circuit et avoir de bons réflexes reste fortement recommandé… surtout pour éviter de contempler le classement depuis les profondeurs du peloton.

Si vous pensiez que le livestream anniversaire de NieR Automata allait vous révéler la date du prochain opus ou un teaser croustillant… eh bien, détrompez-vous. Square Enix a célébré les 9 ans de son hit en donnant surtout des chiffres et un joli artwork. Mais qu’importe : 10 millions de ventes pour  Automata et 2 millions pour NieR Replicant font toujours joli sur un CV.

Il faut bien le reconnaître : la saga a du chien. Le premier NieR avait été un flop discret, mais Automata a fini par devenir un phénomène mondial. Selon Square Enix, 10 millions d’exemplaires ont désormais trouvé preneur, soit un million de plus depuis décembre 2024. Quant à Replicant ver.1.22474487139, le remaster de 2021, il a dépassé les 2 millions de copies, ajoutant 500.000 ventes depuis novembre 2022. Oui, ces chiffres impressionnent… mais ça ne remplace pas une vraie annonce.

Le livestream a aussi eu le mérite de confirmer que la licence NieR n’était pas morte. Forme du prochain projet ? Mystère total. Les fans doivent se contenter de promesses vagues et d’un joli artwork pour leur fond d’écran. On peut imaginer que Yoko Taro et son équipe travaillent déjà sur quelque chose, mais Square Enix reste muet comme une tombe sur le sujet. En attendant, il faudra se contenter de regarder Automata tourner en boucle et se féliciter pour ses 10 millions de ventes.

The Pokémon Company célèbre les 30 ans de la licence à sa manière : avec un Pokémon Presents la semaine prochaine, et surtout… des portages payants de Pokémon Rouge Feu et Vert Feuille sur Nintendo Switch. Oui, vous avez bien lu : les mêmes jeux de 2004, juste transposés sur votre console moderne.

Ces épisodes cultes, originellement sortis sur Game Boy Advance, ne subissent aucun lifting majeur : pas de graphismes retravaillés, pas de nouvelles mécaniques, juste le plaisir de revivre la nostalgie… à 19,99 € chacun. Une belle preuve que la nostalgie, ça se monnaye. Pour ceux qui espéraient les voir inclus dans le Nintendo Switch Online + Pack additionnel, c’est raté : il faudra ouvrir le portefeuille, étrange puisqu'on rappel qu'il permet normalement d'accéder à des jeux Game Boy Advance.

Les fans pourront mettre la main dessus dès le 27 février, jour du Pokémon Day, et même se préparer avec la précommande sur l’eShop. Préparez-vous à capturer ces souvenirs… et à capturer votre argent au passage.

BigBen Interactive et sa filiale NACON ont fait ce matin ce que tout investisseur redoute : suspendre temporairement la cotation de leurs actions. Une décision qui en dit long sur la situation « légèrement inconfortable » du groupe nordiste, totalement pris au piège par ses créanciers et ses partenaires bancaires.

Pour rappel, BigBen devait rembourser 43 millions d’euros sur un emprunt total de 87,3 millions contracté en 2021… et avait prévu de le faire ce 19 février. Sauf que ses banques ont eu l’idée saugrenue de lui rappeler qu’il n’avait pas fourni « toutes les informations nécessaires ». Résultat : BigBen se retrouve soudainement sans filet, incapable de satisfaire ses créanciers et contraint de demander une suspension de la cotation sur Euronext Paris, là où l’action avait déjà perdu un quart de sa valeur la veille. Ouch.

Sans surprise, la société discute désormais avec ses créanciers et envisage de passer par des procédures de restructuration sous le regard attentif du tribunal de commerce. Autrement dit : la montagne russe judiciaire et financière continue, et il faudra un vrai miracle pour éviter le redressement judiciaire.

Pendant ce temps, NACON, qui fait tourner la majorité du business du groupe avec ses accessoires de jeu et ses studios français (Spiders, Cyanide, Eko Software, Kylotonn, Big Bad Wolf…), a également demandé la suspension de sa cotation. BigBen « grand public », lui, continue de vendre des enceintes, platines et veilleuses… un secteur moins risqué mais aussi moins sexy qu’un jeu vidéo à succès.

Team Ninja et Koei Tecmo doivent se frotter les mains : Nioh 3, considéré comme le plus accessible de la saga, attire autant les vétérans qui aiment souffrir que les nouveaux venus curieux de se frotter à un samouraï pas trop sadique. Le résultat ? Un lancement record qui montre que la franchise sait encore comment attirer l’attention.

Koei Tecmo annonce fièrement que Nioh 3 a déjà dépassé le million de ventes, et ce, en un temps record pour la série. Accessibilité accrue, tutoriels moins punitifs et ennemis un poil moins terrifiants : tout semble concourir à séduire un public plus large, et visiblement, ça marche. Ce lancement fulgurant en fait l’opus le plus rapide à atteindre ce palier, laissant présager une longévité confortable pour le titre. Et pendant qu’on y est, la trilogie Nioh et sa compilation totalisent désormais plus de 10 millions de ventes. Trois jeux seulement, et déjà un chiffre qui ferait rougir nombre de licences plus anciennes : Team Ninja prouve qu’ils savent comment allier difficulté, histoire de samouraï et chiffres qui font plaisir au comptable.

L’année 2026 semble décidément placée sous le signe du grand ménage chez Ubisoft. Après fermetures de studios, projets abandonnés et promesses de réorganisation stratégique, l’éditeur continue d’appliquer sa méthode favorite : alléger les équipes pour “mieux préparer l’avenir”.

Dernier épisode en date : 40 licenciements au sein de Ubisoft Toronto, un studio qui compte environ 500 employés. Une coupe modeste en apparence, mais qui s’inscrit dans une longue série d’ajustements déjà bien entamée depuis plusieurs années. Sans surprise, la décision est officiellement justifiée par la grande restructuration globale du groupe, une explication devenue presque rituelle. Ubisoft tient néanmoins à rappeler que cette réduction d’effectifs n’a rien de personnel via le site MobileSyrup :

« Cette décision n’a pas été prise à la légère et ne remet aucunement en cause le talent, le dévouement ou la contribution des personnes concernées. Notre priorité est désormais de les accompagner dans cette transition grâce à des indemnités de départ complètes et un solide service d’aide à la réinsertion professionnelle. »

Un message désormais familier dans l’industrie : remercier, soutenir, accompagner… puis réduire.

Ce n’est pas la première fois que le studio canadien traverse ce type de situation. Déjà en 2024, plus d’une trentaine d’employés avaient quitté l’entreprise lors d’une précédente vague de licenciements.

Entre deux restructurations, Ubisoft Toronto a pourtant continué à participer à plusieurs productions majeures du groupe, qu’il s’agisse de Far Cry Primal, de la franchise Watch Dogs ou encore du soutien apporté à Prince of Persia : Les Sables du Temps Remake piloté par Ubisoft Montreal.

Projet qui, ironie du sort, a lui aussi connu un destin mouvementé. Aujourd’hui, la principale mission du studio reste le développement du Splinter Cell Remake. Ubisoft s’est d’ailleurs empressé de rassurer tout le monde : le projet avance, et les licenciements n’y changent rien.

Une déclaration qui se veut rassurante… même si l’histoire récente dePrince of Persia : Les Sables du Temps Remake, lui aussi maintes fois confirmé avant ses nombreux rebondissements (annulé définitivement), incite certains observateurs à rester prudemment sceptiques. Autant profiter de la vidéo de son annonce sortie il y a maintenant 4 ans :

Sony Interactive Entertainment  vient officiellement d’éteindre la lumière chez Bluepoint Games, studio reconnu pour son talent presque clinique lorsqu’il s’agissait de ressusciter les classiques. Une réputation bâtie notamment grâce aux remakes de Demon's Souls et Shadow of the Colossus, autrement dit, exactement le genre d’équipe qu’on imagine garder précieusement… jusqu’à ce qu’on décide de faire l’inverse.

L’information provient du journaliste Jason Schreier, via Bloomberg : le studio d’environ 70 personnes cessera ses activités dès le mois de mars. Une décision accompagnée du traditionnel message institutionnel, comprenez : un mélange de remerciements chaleureux et d’explications économiques suffisamment larges pour s’appliquer à peu près à tout.

Voici la déclaration transmise par Hermen Hulst, dirigeant des PlayStation Studios via ResetEra :

« Dans le même temps, nous évoluons dans un contexte industriel de plus en plus difficile. La hausse des coûts de développement, le ralentissement de la croissance du secteur, l’évolution des comportements des joueurs et un contexte économique plus morose rendent la création de jeux plus complexe. Pour faire face à cette réalité, nous devons continuer à nous adapter et à évoluer. Nous avons examiné attentivement notre activité afin de garantir notre succès actuel tout en nous positionnant favorablement pour l’avenir. Par conséquent, nous fermerons Bluepoint Games en mars. Cette décision n’a pas été prise à la légère. Bluepoint est une équipe incroyablement talentueuse et son expertise technique a permis d’offrir des expériences exceptionnelles à la communauté PlayStation. Je tiens à remercier tous les membres de Bluepoint pour leur créativité, leur savoir-faire et leur engagement envers la qualité. »

Traduction libre : l’équipe est formidable, son travail exceptionnel… et malgré tout, rideau.

Le studio avait pourtant rejoint Sony en 2021, après le succès critique de Demon's Souls. Depuis, il s’était fait discret, participant notamment en soutien au développement de God of War : Ragnarök. Un projet orienté jeu-service lié à la licence God Of War était aussi en préparation, avant d’être annulé en janvier dernier. Et comme souvent ces derniers temps, les restructurations semblent suivre les changements de cap stratégiques. Selon des informations relayées notamment sur ResetEra, la fermeture s’inscrit dans un contexte plus large de recul sur les jeux-service après plusieurs annulations internes.

Résultat : un studio reconnu, aucun échec financier majeur récent, un savoir-faire technique unanimement salué… et pourtant supprimé. En résumé, Bluepoint Games excellait dans l’art de redonner vie aux jeux du passé. Mais dans l’industrie actuelle, même les spécialistes de la résurrection ne sont pas à l’abri d’une disparition bien réelle.

Chez Bungie, on ne se contente pas de faire des fusillades futuristes : on explique aussi très sérieusement pourquoi la musique est… de la musique. Dans une nouvelle vidéo “Commentaires des développeurs”, le studio s’est penché sur l’identité sonore de son shooter JcJcE à extraction Marathon, histoire de rappeler que oui, chaque bip électronique a été pensé avec amour.

Aux commandes de cette exploration sonore, le compositeur Ryan Lott et le directeur audio Chase Combs détaillent comment la bande-son mélange musique électronique contemporaine et performances humaines. En clair : des sons synthétiques, mais avec de l’émotion dedans. Enfin, en théorie.

La vidéo revient donc sur le processus créatif, les inspirations et la manière dont tout cela sert à renforcer l’ambiance du jeu, autrement dit, rendre vos sessions de survie spatiale encore plus intenses pendant que vous tentez de ne pas perdre tout votre équipement en quelques minutes.

Pour ceux qui préfèrent écouter l’ambiance sans se faire tirer dessus, quatre morceaux sont déjà disponibles en streaming :

• Rhythm of Writhing Constellations

• Focused Erasures and Sub-Routine Resets

• We Stole a Moon

• Code Race

De quoi se mettre dans l’ambiance futuriste… ou simplement donner un fond sonore stylé pendant que vous faites autre chose. La bande originale complète, elle, arrivera le 6 mars sur les plateformes musicales.

Pendant ce temps, Bungie prépare aussi son traditionnel grand stress test. Le Server Slam permettra aux joueurs de tester le jeu en conditions réelles (et accessoirement de tester la résistance des serveurs) du 26 février au 2 mars sur consoles et PC.

Une occasion idéale de découvrir la fameuse musique “soigneusement conçue”… tout en vérifiant si elle couvre bien le bruit des explosions.

Ah, Mira. La planète où vous pourrez enfin oublier que la Terre a explosé et vous faire une virée en exosquelette géant – si toutefois vous n’êtes pas trop occupé à courir partout à pied. Xenoblade Chronicles X : Definitive Edition – Nintendo Switch 2 Edition est désormais disponible sur le Nintendo eShop et promet du 4K/60 fps en mode TV et 1080p/60 fps en mode portable, histoire que vos yeux se sentent moins maltraités que sur l’ancienne Switch.

Dans ce RPG de science-fiction, nous sommes en 2054 et la Terre a pris un ticket direct pour l’oubli. Vous incarnez un humain survivant, avec votre avatar personnalisable, qui échappe de justesse au désastre à bord d’un vaisseau colonial… avant de s’écraser sur Mira. Surprise ! La planète est gigantesque, dangereuse, et peuplée de monstres en tous genres. Heureusement, vous avez des Skells, ces exosquelettes capables de voler, se transformer en véhicule et taper comme des tanks sur vos adversaires. Encore faut-il mériter leur confiance au sein de l’organisation BLADE, parce que tout le monde n’est pas un pilote né.

Et pour ceux qui aiment jouer à « chef d’escouade », le titre propose un mode en ligne avec jusqu’à 32 joueurs pour coordonner vos efforts : récupérer des objets, affronter des ennemis coriaces, ou juste admirer le chaos général. Les escouades de quatre joueurs sont aussi de la partie pour les boss les plus costauds, et même en solo vous pouvez recruter les avatars d’autres joueurs. Bref, de quoi se sentir moins seul dans ce monde post-apocalyptique.

Pour les possesseurs de l’édition précédente, pas de panique : une mise à niveau est disponible dès maintenant. Pour les collectionneurs, la version physique arrivera le 16 avril 2026. Préparez vos Skells et vos doigts, Mira vous attend.

Entre God of War Trilogy Remake et God of War Sons of Sparta, Santa Monica semble vouloir fêter les 20 ans de la saga en grande pompe, sans réellement faire avancer l’intrigue. Mais quid de la suite ? On n’a toujours pas le moindre bout de scénario officiel, si ce n’est quelques indices glanés… par Christopher Judge lui-même.

L’acteur, connu pour son rôle de Kratos dans la saga, a fait une petite révélation lors d’une convention à une fan, pensant rester discret. Résultat : la vidéo a fuité et nous en apprend juste assez pour attiser la curiosité, sans rien confirmer. Judge parle notamment du remake de la trilogie originale, qui bénéficierait d’« une nouvelle technologie » et d’« un nouveau système de combat ». Mais comme TC Carson reprend le rôle de Kratos dans le remake, mieux vaut rester prudents : l’implication de Judge dans le projet reste floue, et il pourrait très bien n’avoir qu’une vision partielle de la réalité.

Ce qui attire vraiment l’attention, ce sont ses propos sur le prochain projet de Santa Monica :

« On devrait en apprendre plus vers la fin de l’été. »

Traduction : Sony a peut‑être prévu un State of Play autour de septembre, et Judge a lâché l’info un peu trop tôt. Mais prudence : l’acteur pourrait parler d’un autre jeu, ou même d’un rôle totalement différent. Oui, l’option God Of War reste la plus probable, surtout qu’il évoque la licence en question, mais rien n’est gravé dans le marbre.

En attendant, on se contente de spéculations, de rumeurs et d’un teaser implicite. Et une chose est sûre : quelqu’un va se faire réprimander pour cette petite indiscrétion, parce que chez Santa Monica, les secrets sont sacrés.