Profil de SpaceMonkey

Depuis quelques jours, les joueurs les plus observateurs avaient remarqué un petit détail sur les réseaux sociaux officiels de la marque. Le nom « Xbox » a discrètement disparu au profit d’un énorme « XBOX » entièrement écrit en capitales, comme si quelqu’un chez Microsoft avait soudainement décidé qu’il fallait désormais prononcer le nom de la marque en criant très fort dans une salle de réunion marketing. Évidemment, Internet a immédiatement réagi comme s’il s’agissait d’une annonce hardware majeure. Parce qu’en 2026, changer une typographie suffit désormais à lancer des débats interminables sur Twitter, Reddit et YouTube. Et le plus fascinant dans cette histoire, c’est que tout cela semble parfaitement volontaire.

Une décision directement poussée par Asha Sharma

Le changement vient en réalité d’un sondage lancé par Asha Sharma, la nouvelle PDG de XBOX, qui demandait simplement à la communauté quelle écriture elle préférait entre « Xbox » et « XBOX ». La communauté a choisi les majuscules. Quelques heures plus tard, les comptes officiels adoptaient immédiatement cette nouvelle identité visuelle, transformant une histoire de typographie en mini-événement communautaire mondial. Oui, nous en sommes vraiment arrivés au point où une simple touche Caps Lock peut générer plusieurs jours d’articles et de réactions passionnées. Le plus drôle étant que cela a probablement coûté moins cher qu’une campagne publicitaire classique tout en générant énormément plus de visibilité.

Le grand retour du marketing “on écoute les joueurs”

Derrière ce changement qui paraît totalement anecdotique se cache surtout une stratégie de communication extrêmement claire. Depuis son arrivée à la tête de la division gaming de Microsoft, Asha Sharma semble vouloir reprendre la recette de Phil Spencer : donner l’image d’une marque ultra proche de sa communauté, constamment à l’écoute et capable de transformer la moindre interaction Twitter en événement fédérateur. Le but n’est plus simplement de vendre des consoles ou des abonnements Game Pass. L’objectif est surtout de créer une relation permanente avec les joueurs, où même une décision aussi insignifiante qu’une majuscule donne l’impression que « la communauté participe activement à la vie de la marque ». Et honnêtement, difficile de dire que cela ne fonctionne pas. Pendant que certaines entreprises dépensent des fortunes dans des campagnes publicitaires ultra calibrées, XBOX réussit à monopoliser les réseaux sociaux simplement en demandant comment écrire son propre nom. C’est probablement le coup marketing le plus rentable de la semaine. Et aussi le plus absurde.

Le vrai défi de XBOX reste cependant ailleurs

Parce qu’au-delà du marketing sympathique et des tweets parfaitement conçus pour générer de l’engagement, les vrais problèmes de la marque n’ont évidemment pas disparu par magie. Les ventes hardware continuent de ralentir, le futur Project Helix reste entouré de nombreuses interrogations et la stratégie multiplateforme de Microsoft divise encore une partie du public. Autrement dit : il faudra probablement un peu plus qu’un rebranding en majuscules pour convaincre totalement les joueurs que XBOX a retrouvé une direction claire. Heureusement, le prochain showcase approche.

Pardon.

Le prochain XBOX Games Showcase.

Après Sony et Microsoft, c’était malheureusement au tour de Nintendo d’annoncer une augmentation du prix de sa console. Dès le mois de septembre, la Switch 2 coûtera donc plus cher dans plusieurs territoires occidentaux, conséquence directe de la crise mondiale de la RAM, de l’augmentation des coûts de production et des tensions économiques qui continuent de secouer l’industrie tech. Évidemment, voir une console devenir plus chère aussi tôt après son lancement n’est jamais une annonce facile à faire avaler au public. Même lorsque cette console s’appelle Nintendo Switch 2 et qu’elle se vend déjà extrêmement bien.

Nintendo reconnaît que cette hausse ne passera pas facilement

Suite à la publication des derniers résultats financiers du groupe, le président de Nintendo, Shuntaro Furukawa, est revenu sur cette décision face aux investisseurs.

Le dirigeant explique notamment que cette hausse tarifaire ne suffit même pas à compenser entièrement les nouveaux coûts imposés au constructeur. Entre :

• la flambée du prix des composants ;
• la pénurie de mémoire ;
• les coûts logistiques ;
• et les tensions géopolitiques actuelles ;

Nintendo tente surtout d’éviter une situation encore plus compliquée sur le long terme.

Parce que oui, même chez Nintendo, fabriquer une console en 2026 coûte beaucoup plus cher qu’avant.

Nintendo promet maintenant un “catalogue conséquent”

Mais le plus intéressant dans cette prise de parole reste surtout la manière dont Nintendo compte essayer de calmer les inquiétudes du public.

Selon Shuntaro Furukawa, le constructeur prépare désormais un gros catalogue de jeux Switch 2 afin de rendre cette hausse de prix plus acceptable :

« Nous préparons un catalogue de jeux conséquent afin d’augmenter l’intérêt de posséder une Switch 2. Nous mettrons tout en œuvre pour parvenir à dépasser cet obstacle. »

Autrement dit : oui, la console coûtera plus cher… mais Nintendo veut convaincre les joueurs que la machine en vaudra largement la peine grâce à ses futures exclusivités. Et honnêtement, il faut reconnaître une chose : lorsqu’il s’agit de vendre une console grâce à ses jeux, Nintendo reste probablement le studio le plus dangereux de toute l’industrie.

Le problème : on ne sait toujours pas ce qui arrive vraiment

Parce que pour l’instant, en dehors de quelques titres déjà annoncés comme Splatoon Raiders, le prochain Fire Emblem ou certains portages tiers, l’avenir de la Switch 2 reste encore assez flou. Oui, la console cartonne. Oui, les ventes sont excellentes. Oui, Nintendo promet beaucoup de choses. Mais à un moment donné, il va falloir montrer le catalogue “conséquent” en question. Et très honnêtement, l’absence d’un vrai gros Nintendo Direct commence sérieusement à devenir étrange.

Nintendo va devoir frapper fort rapidement

Cette hausse de prix arrive dans une période particulièrement délicate pour l’industrie :

• - les jeux coûtent plus cher ;
• - les consoles augmentent ;
• - les accessoires explosent les budgets ;
• et les joueurs deviennent de plus en plus attentifs à la valeur réelle de leurs achats.

Même avec une image de marque aussi solide, Nintendo sait parfaitement qu’il ne peut pas simplement augmenter le prix de sa machine sans offrir une contrepartie solide derrière. Le constructeur semble donc préparer une réponse basée sur ce qu’il maîtrise le mieux : les exclusivités. Et connaissant Nintendo, cela veut probablement dire qu’un énorme Nintendo Direct rempli de trailers, de surprises et de mascottes souriantes est déjà en train de cuire doucement quelque part dans les coulisses de Kyoto.

Visiblement, Capcom a décidé qu’il n’y avait jamais assez de Leon S. Kennedy dans un Resident Evil. Après avoir déjà transformé Resident Evil Requiem en plus gros lancement de toute l’histoire de la franchise, l’éditeur japonais dégaine aujourd’hui un nouveau mode gratuit au nom particulièrement subtil : « Leon Doit Mourir à Jamais ». Oui, on sent immédiatement l’ambiance légère et reposante. Disponible dès maintenant sur PS5, Xbox Series X|S et Nintendo Switch 2, ce nouveau mode vient pousser encore plus loin le côté action du jeu avec une expérience pensée pour ceux qui trouvent que survivre tranquillement dans Raccoon City manque encore un peu de violence gratuite.

Leon repart au massacre

Débloqué après avoir terminé l’histoire principale, « Leon Doit Mourir à Jamais » reprend plusieurs zones déjà visitées durant la campagne… sauf que cette fois, tout devient beaucoup plus agressif. Les ennemis sont plus puissants, les affrontements plus rapides, et surtout, le mode introduit une véritable course contre la montre. Les joueurs devront enchaîner les éliminations pour remplir une jauge spéciale permettant de débloquer des « capacités d’amplification » exclusives. Autrement dit : plus vous massacrez rapidement des créatures infectées, plus Leon devient une sorte de mix improbable entre un agent du gouvernement et une moissonneuse-batteuse nucléaire. Et évidemment, tout cela se termine par une nouvelle version du boss final, encore plus énervée que dans l’aventure principale. Parce que sinon ce ne serait pas drôle.

Chaque partie sera différente

Capcom précise également que l’ordre des zones, la progression et même les capacités disponibles varieront à chaque partie. Le studio veut clairement transformer ce mode en véritable terrain de jeu arcade avec une forte rejouabilité, un peu dans l’esprit des anciens modes bonus de la série comme Mercenaries, mais avec une structure plus moderne et beaucoup plus dynamique. Et honnêtement, vu le rythme déjà extrêmement nerveux de certains passages de Resident Evil Requiem, ce nouveau mode ressemble presque à une excuse officielle pour transformer Leon en super-soldat sous caféine permanente.

Capcom continue de nourrir sa machine à succès

Ce contenu gratuit arrive alors que Resident Evil Requiem continue d’afficher des chiffres totalement absurdes. Le jeu a déjà dépassé les 6 millions d’exemplaires vendus depuis sa sortie, devenant l’un des épisodes les plus rapidement écoulés de toute la saga. Et Capcom compte manifestement continuer à exploiter cette énorme dynamique pendant toute l’année du 30e anniversaire de Resident Evil. Le studio confirme d’ailleurs que d’autres mises à jour et annonces arriveront prochainement. Autrement dit : oui, il y aura probablement encore plus de Leon.

Des correctifs, des fonctionnalités DualSense… et du merchandising

Et puisque nous vivons dans une époque formidable, Capcom en profite aussi pour lancer une gamme complète de produits dérivés « Leon Doit Mourir à Jamais » sur Amazoncomprenant :

• - des t-shirts ;
• - des sweats ;
• - des hoodies ;
• et probablement bientôt des objets capables eux aussi de hurler “Bingo ?” toutes les dix minutes.

Les amiibo Resident Evil arrivent aussi cet été

Comme si cela ne suffisait pas, Capcom rappelle également que les tout premiers amiibo Resident Evil sortiront le 30 juillet prochain avec les personnages de Grace Ashcroft et Leon S. Kennedy. Oui, après presque trente ans de survival horror, Leon va officiellement devenir une petite figurine Nintendo à poser à côté de Mario et Kirby. Et honnêtement, c’est probablement l’évolution la plus étrange de toute sa carrière.

À quelques semaines de sa sortie, LEGO Batman: L’Héritage du Chevalier Noir dévoile enfin son trailer de lancement, et TT Games a manifestement décidé de viser directement le cœur des fans de Batman. Oui, celui qui bat plus fort dès qu’on entend les premières notes de « Kiss from a Rose » de Seal. Et franchement, utiliser LE morceau associé à Batman Forever pour accompagner un montage retraçant toute la carrière de Bruce Wayne, c’est du fan-service parfaitement assumé. Cette nouvelle bande-annonce revient sur le parcours complet de Bruce Wayne, depuis ses débuts jusqu’à son statut de légende de Gotham. Le trailer mélange séquences cinématiques et gameplay tout en multipliant les références à plusieurs décennies d’histoires Batman.

Autrement dit : TT Games ne veut clairement pas faire “juste” un jeu LEGO. On y retrouve évidemment une énorme galerie de personnages emblématiques avec Robin, Nightwing, Batgirl, Jim Gordon, Catwoman ou encore Talia al Ghul, tandis que la liste des ennemis ressemble à une réunion syndicale des pires cauchemars de Gotham. Parce qu’évidemment, Le Joker est de la partie. Mais aussi Poison Ivy, Mr. Freeze, Double-Face, Ra’s al Ghul, Bane et plusieurs autres super-vilains DC. Et tout ce petit monde semble bien décidé à transformer Gotham en gigantesque terrain de jeu destructible.

Le jeu LEGO Batman le plus ambitieux de TT Games ?

Derrière son apparence familiale et ses petites briques colorées, LEGO Batman: L’Héritage du Chevalier Noir semble vouloir devenir une véritable célébration de toute la mythologie du personnage. Le jeu proposera un monde ouvert, une histoire originale inspirée des films, séries, comics et jeux Batman, tout en conservant l’humour LEGO typique du studio. Mais ce qui intrigue surtout, c’est la volonté de TT Games de reprendre certains codes directement inspirés des jeux Batman Arkham. Entre les combats plus dynamiques, les déplacements et certaines animations aperçues dans les précédents extraits, difficile de ne pas voir l’influence de Rocksteady derrière tout ça. Version LEGO oblige, Batman distribuera toujours des coups… mais probablement avec un peu moins de traumatismes crâniens permanents.

Des bonus de précommande et du contenu partout

Comme tout bon gros lancement Warner Bros moderne, le jeu arrivera accompagné d’une avalanche de bonus numériques. Les joueurs qui précommanderont le titre recevront notamment le costume de Batman inspiré de The Dark Knight Returns, directement tiré du célèbre comic de Frank Miller. Quant à la Deluxe Edition, elle offrira un accès anticipé de 72 heures, permettant de jouer dès le 19 mai au lieu du 22 mai. Et parce qu’il fallait évidemment aller encore plus loin dans la synergie commerciale, plusieurs nouveaux sets LEGO DC Batman incluront également du contenu débloquable dans le jeu.

Parmi eux :

• - le set Batman Logo permettra d’obtenir un Bat-costume doré exclusif ;
• - les sets The Batman Batmobile, Batman v Superman Batmobile et Batman & Robin Batmobile débloqueront chacun une version jouable de leurs véhicules respectifs ainsi qu’une variante dorée exclusive.

Oui, même les Batmobiles ont droit à leur skin légendaire maintenant.

Sortie prévue le 22 mai

LEGO Batman: L’Héritage du Chevalier Noir sortira officiellement le 22 mai 2026 sur PS5 et Xbox Series X|S et plus tard dans l'année sur Switch 2. Et honnêtement, entre la nostalgie Batman, la musique de Seal et l’énorme quantité de références promises, TT Games semble avoir parfaitement compris comment parler directement au cerveau reptilien des fans du Chevalier Noir.

Après avoir passé plusieurs années coincé dans une étrange boucle temporelle faite de reports, de silences radio et de bandes-annonces cryptiques, Pragmata est finalement sorti… et tout porte à croire que l’attente a payé pour Capcom. L’éditeur japonais annonce aujourd’hui que son jeu d’action-aventure a déjà dépassé les 2 millions d’exemplaires vendus à travers le monde en seulement 16 jours.

Comme quoi, repousser un jeu pendant presque six ans n’est pas toujours synonyme de catastrophe industrielle. Qui l’eût cru.

Capcom récolte enfin les fruits de sa patience

Présenté pour la première fois en 2020 lors des débuts de la PS5, Pragmata était rapidement devenu l’un de ces projets que l’on voyait régulièrement réapparaître dans des compilations “jeux disparus”. Entre les changements de date et les longues périodes sans nouvelles, beaucoup avaient fini par penser que le projet allait rejoindre le cimetière des ambitions perdues de Capcom. Au final, le studio aura simplement pris son temps. Et aujourd’hui, cette patience semble récompensée. Dans son communiqué, Capcom explique que plusieurs initiatives ont permis d’augmenter la visibilité du jeu avant sa sortie, notamment grâce à la publication anticipée d’une démo jouable :

« Grâce à des initiatives marketing telles que la mise à disposition anticipée d'une démo jouable, Capcom a cherché à accroître la notoriété de la marque avant le lancement. »

Une idée étonnamment efficace : laisser les joueurs essayer le jeu avant de l’acheter. Révolutionnaire.

Diana est devenue la meilleure arme marketing du jeu

Évidemment, difficile de parler du succès de Pragmata sans évoquer Diana, la petite androïde devenue en quelques jours le nouveau carburant émotionnel des réseaux sociaux.

Entre les fanarts, les clips TikTok, les compilations de moments adorables et les captures de ses expressions faciales, le personnage a littéralement envahi Internet dès la sortie du jeu. Capcom le reconnaît d’ailleurs lui-même :

« Le récit chargé d’émotion — qui dépeint le lien grandissant entre un humain et une jeune fille androïde — a suscité l'attention et reçu un accueil très favorable de la part des joueurs du monde entier. »

Autrement dit : oui, Internet est encore incapable de résister à une adorable enfant robot triste.

Une vraie victoire pour une nouvelle licence

Le succès de Pragmata est surtout important pour Capcom parce qu’il ne s’agit ni d’un remake, ni d’une suite, ni d’un énième épisode d’une licence déjà installée. Dans une industrie qui recycle ses franchises à l’infini, voir une nouvelle IP dépasser les 2 millions de ventes aussi rapidement reste suffisamment rare pour être souligné. Et cela permet aussi à l’éditeur japonais d’effacer les débuts plus timides de projets comme Exoprimal ou Kunitsu-Gami : Path of the Goddess, qui avaient eu beaucoup plus de mal à convaincre le grand public malgré leurs qualités. Cette fois, le mélange entre action, hacking, puzzles et science-fiction semble avoir trouvé son public.

Capcom continue de rouler sur l’industrie

Le plus impressionnant dans cette histoire, c’est peut-être le timing. Parce que pendant que Pragmata accumule les millions, Resident Evil Requiem continue lui aussi de pulvériser des records avec plus de 7 millions d’exemplaires vendus en moins de deux mois. Ajoutez à cela Monster Hunter, Street Fighter, le retour d’Onimusha plus tard cette année et les futures annonces déjà en préparation, et l’on commence sérieusement à avoir l’impression que Capcom traverse une sorte d’âge d’or interminable. À ce stade, même leurs tableaux Excel doivent probablement recevoir des standing ovations en interne.

Les 3 millions semblent déjà dans le viseur

Vu la vitesse à laquelle le jeu progresse, il paraît désormais évident que Pragmata ne compte pas s’arrêter là. Le bouche-à-oreille reste extrêmement positif, tandis que les réseaux sociaux continuent de transformer Diana en véritable mascotte virale. Et honnêtement, si Capcom continue sur cette lancée, il va bientôt falloir considérer Pragmata comme une licence majeure du catalogue de l’éditeur plutôt qu’une simple expérimentation un peu étrange née pendant la génération PS5.

Toujours absent après plusieurs années de développement, Bioshock 4 continue de susciter interrogations et inquiétudes. Cette fois, c’est directement Strauss Zelnick, le PDG de Take 2, qui revient sur la situation du projet en admettant que son développement a connu de nombreuses difficultés. Développé par le studio Cloud Chamber, créé spécialement pour relancer la licence Bioshock, le projet est officiellement en chantier depuis 2019. Pourtant, malgré les années qui passent, le jeu reste extrêmement discret et n’a toujours pas montré de véritable gameplay. Interrogé par le média Game File, Strauss Zelnick a reconnu que le projet avait pris bien plus de temps que prévu. Le dirigeant explique être « profondément déçu » par la situation, tout en précisant qu’il garde confiance dans les équipes.

Des problèmes créatifs assumés

Selon Zelnick, la principale difficulté du développement aurait été de trouver la bonne direction créative pour ce nouvel épisode. Le PDG reconnaît que plusieurs pistes explorées se sont révélées être des impasses, entraînant une perte importante de temps et de ressources. Take 2 semble ainsi assumer une partie de la responsabilité éditoriale du projet, un discours relativement rare dans l’industrie à ce niveau.

Une situation comparable aux grands projets AAA

Strauss Zelnick compare le développement de Bioshock 4 à celui d’une grosse production cinématographique, où il est parfois difficile de savoir quand un projet prendra réellement forme. Il souligne également que ce type de développement peut rapidement devenir extrêmement coûteux. Ces propos rappellent les nombreux reports et ajustements rencontrés par d’autres productions majeures de Take 2, dont Grand Theft Auto VI.

Cloud Chamber renforcé malgré les difficultés

Le développement du jeu a aussi connu des changements internes importants. En août 2025, Cloud Chamber avait procédé à des réductions d’effectifs, mais le studio a ensuite renforcé sa direction avec l’arrivée de Rod Fergusson, ancien responsable de Diablo chez Blizzard. Ce choix n’est pas anodin puisque Fergusson avait déjà participé à la dernière ligne droite du développement de Bioshock Infinite en 2013, avec pour mission de stabiliser le projet avant sa sortie.

Malgré les difficultés rencontrées, Strauss Zelnick affirme que Bioshock 4 est désormais « un bon jeu », même si l’objectif reste d’en faire « un excellent jeu ». Le dirigeant indique travailler étroitement avec les responsables du studio afin de définir la meilleure trajectoire possible pour le projet.

À ce jour, Bioshock 4 ne possède toujours aucune date ni fenêtre de sortie officielle. Après plusieurs années de silence et de restructurations, le retour de la licence culte reste donc entouré de mystère, même si Take 2 semble vouloir croire que le projet est enfin sur de bons rails.

Quarter Up signe ici son tout premier jeu de combat… et autant dire que ça s’entend, ça se voit, et surtout ça se ressent. Entre fidélité à la licence, combats explosifs et mécaniques parfois un peu trop enthousiastes pour leur propre bien, Invincible VS oscille en permanence entre défouloir jubilatoire et baston qui part légèrement en roue libre. Un casting solide, des affrontements spectaculaires, du sang partout, des combos dans tous les sens… sur le papier, tout est là. Mais derrière l’impact et les gerbes d’hémoglobine, quelques accrocs viennent rappeler que maîtriser un jeu de combat, c’est autre chose que balancer des super-héros les uns contre les autres en espérant que ça fasse des étincelles. Alors, vraie bonne surprise ou kusoge qui s’ignore ?

Notre test complet est en ligne ici !

Sega et Xbox ont levé le voile sur Stranger Than Heaven, le prochain jeu du Ryū ga Gotoku Studio, lors d’une présentation spéciale dédiée. Cette nouvelle production s’annonce comme une véritable fresque narrative, couvrant plus de 50 ans d’histoire à travers plusieurs villes et époques, avec une ambition clairement affichée.

L’histoire débute en 1915 à San Francisco, où le jeune Makoto Daito, né d’un père américain et d’une mère japonaise, subit discriminations et tragédies personnelles. Après la perte de ses parents, il décide de rejoindre le Japon, une décision qui marquera le début d’un long parcours semé d’épreuves.

Au fil de l’aventure, les joueurs suivront son évolution à travers différentes périodes clés, dans un Japon revisité, entre tensions sociales, conflits et transformations profondes.

Cinq époques, cinq villes à explorer

Le jeu se déroule dans cinq villes inspirées de lieux réels, chacune représentant une époque distincte : Kokura en 1915, Kure en 1929, Sotenbori en 1943, Atami en 1951 et Kamurocho en 1965. Chaque environnement propose une ambiance unique, reflétant les bouleversements de son époque.

Cette structure permet de plonger dans un monde en constante évolution, où chaque lieu raconte une partie de l’histoire.

Une ascension entre spectacle et survie

En parallèle de son parcours, Makoto découvre un talent pour la musique et devient progressivement un showman. Le jeu intègre ainsi une dimension originale où les joueurs doivent créer des spectacles, recruter des artistes et composer des morceaux à partir de sons du quotidien.

Cette mécanique permet de suivre l’ascension du personnage, qui passe d’un survivant sans ressources à une figure incontournable du spectacle.

Un système de combat immersif et dynamique

Fidèle à la réputation du studio, Stranger Than Heaven proposera des combats brutaux et techniques, avec un système permettant de contrôler indépendamment les mouvements du corps du personnage. Les affrontements mêlent coups rapides, attaques lourdes, projections et utilisation d’armes variées.

Les joueurs devront anticiper les actions ennemies et exploiter les ouvertures pour prendre l’avantage, dans des combats pensés pour être à la fois instinctifs et stratégiques.

Un casting international et une bande-son marquante

Le jeu s’appuie sur un casting international varié, incluant notamment Snoop Dogg, Tori Kelly ou encore Ado. Le thème principal, dévoilé lors de la présentation, réunit plusieurs artistes pour une collaboration musicale ambitieuse.

À noter également la présence de Bunta Sugawara, acteur légendaire recréé en images de synthèse avec l’accord de sa famille, preuve de l’attention portée à l’authenticité et à l’hommage culturel.

Une sortie prévue cet hiver

Stranger Than Heaven est attendu cet hiver sur Xbox Game Pass, Xbox Series et PlayStation 5. Le jeu est d’ores et déjà disponible à l’ajout en liste de souhaits.

Avec son mélange de narration ambitieuse, de mécaniques originales et de combats intenses, Stranger Than Heaven s’annonce comme l’un des projets les plus audacieux du studio Ryū ga Gotoku Studio. Un titre à suivre de près pour les amateurs d’expériences narratives fortes.

Nintendo a profité de son dernier Direct pour officialiser le retour de Star Fox, avec une nouvelle version inspirée du classique Lylat Wars. Le jeu sortira le 25 juin en exclusivité sur Nintendo Switch 2 et proposera une aventure entièrement revisitée, avec une refonte graphique complète et de nombreuses nouveautés. Dans cette nouvelle version, les joueurs retrouveront Fox McCloud et l’équipe Star Fox dans leur combat contre le scientifique déchu Andross, bien décidé à prendre le contrôle du système de Lylat. Aux commandes de l’Arwing, il faudra affronter les forces ennemies à travers différentes planètes et environnements, tout en maîtrisant les manœuvres emblématiques de la série comme les tonneaux ou les loopings.

Le jeu proposera également plusieurs itinéraires et missions, encourageant la rejouabilité et la découverte de nouveaux défis à chaque partie.

Une mise à jour technique et narrative

Cette version modernisée met l’accent sur une présentation plus cinématographique, avec des personnages redesignés, des environnements retravaillés et des cinématiques entièrement doublées en français. Une bande-son orchestrale vient accompagner l’ensemble pour renforcer l’immersion. Les joueurs pourront explorer des lieux variés comme Corneria, Zoness ou encore différentes nébuleuses, avec un niveau de détail nettement supérieur à celui de la version originale.

Des modes de jeu enrichis

En plus de la campagne principale, Star Fox proposera plusieurs modes : un mode défi pour rejouer les missions avec de nouveaux objectifs, ainsi qu’un mode combat multijoueur permettant de s’affronter en équipes dans des affrontements jusqu’à huit joueurs. Ce mode inclura différents objectifs selon les cartes, comme la capture de zones, la collecte de ressources ou la récupération de cargaisons, et pourra être joué en ligne ou en local, notamment grâce à la fonctionnalité GameShare.

Des fonctionnalités propres à la Switch 2

Le jeu exploitera plusieurs spécificités de la Nintendo Switch 2, comme le mode souris des Joy-Con 2, permettant de viser avec plus de précision, ou encore la possibilité de jouer en coopération en se répartissant les rôles de pilote et de tireur. La fonctionnalité GameChat permettra quant à elle d’apparaître sous la forme d’un personnage de l’univers Star Fox lors des sessions en ligne, avec des avatars animés et des accessoires en réalité augmentée. Avec cette nouvelle version de Star Fox, Nintendo remet en avant une licence culte en lui offrant une approche modernisée et accessible, tout en conservant les bases qui ont fait son succès. Ce retour pourrait bien marquer un nouveau départ pour la série sur la nouvelle génération de consoles.

Housemarque remet les pieds dans le chaos spatial avec Saros, une exclusivité PlayStation 5 qui assume pleinement son héritage. Après un Returnal devenu culte pour certains et traumatisant pour d’autres, le studio finlandais revient avec une formule qu’il connaît par cœur… mais qu’il affine avec une précision presque inquiétante.

Au programme : une planète hostile, des boucles de gameplay nerveuses, une narration toujours aussi étrange, mais cette fois un peu moins avare en réponses, et surtout une approche de la difficulté nettement plus flexible. De quoi rendre l’expérience plus accessible sans pour autant la transformer en promenade de santé.

Mais derrière cette évolution maîtrisée, une question persiste : Saros est-il une vraie montée en puissance… ou simplement un Returnal sous stéroïdes visuels et confort moderne ?

On a pris le temps d’explorer Carcosa, de mourir proprement, de mourir salement, puis de recommencer encore un peu. Résultat : un test complet qui revient sur le gameplay, la narration, les choix de design et les quelques limites d’un jeu qui préfère parfois peaufiner que bouleverser.

Notre verdict est disponible dès maintenant dans notre test complet de Saros.

NIS America annonce l’arrivée de The Legend of Heroes : Trails from Zero et The Legend of Heroes : Trails to Azure dans une compilation : The Legend of Heroes : Crossbell Collection sur PlayStation 5 et Nintendo Switch 2. Ces deux épisodes emblématiques de la saga seront proposés avec de nombreuses améliorations techniques, et bénéficieront également d’une distribution physique en France via Microids. Ces nouvelles éditions proposent une résolution jusqu’en 4K ainsi qu’un framerate pouvant atteindre 120 FPS, offrant une expérience bien plus fluide et détaillée. Les joueurs auront également la possibilité d’alterner entre textures originales et améliorées, pour profiter du jeu selon leurs préférences.

La version Nintendo Switch 2 se distingue en intégrant la prise en charge de la souris, ajoutant une nouvelle manière de parcourir l’aventure.

Chaque titre sera disponible séparément en version numérique, mais aussi regroupé dans une édition physique commune.

Trails from Zero : le début de l’arc Crossbell

Dans Trails from Zero, les joueurs incarnent Lloyd Bannings, de retour à Crossbell après plusieurs années d’absence. Il rejoint la Section de Soutien Spécial, une unité atypique chargée de missions diverses, et fait équipe avec plusieurs alliés aux profils variés. Ce premier chapitre pose les bases d’un arc narratif majeur de la saga, dans une ville-État coincée entre deux grandes puissances, et propose un mélange d’enquêtes, de combats et de développement de personnages.

Trails to Azure : une suite sous tension

Trails to Azure poursuit directement l’histoire, quelques mois après les événements du premier jeu. Si une paix relative semble s’être installée, de nouvelles menaces émergent rapidement, mettant Crossbell sous pression entre l’Empire d’Erebonia et la République de Calvard. Le jeu introduit de nouvelles mécaniques de combat, comme le système Burst ou les attaques surprises, ainsi que des options supplémentaires comme un véhicule personnalisable. Il permet également d’importer ses sauvegardes de Trails from Zero pour enrichir l’expérience narrative avec des dialogues et scènes supplémentaires.

Une collection essentielle pour les fans de la saga

Avec ces versions améliorées, l’arc Crossbell devient plus accessible que jamais sur les consoles actuelles. Entre améliorations techniques, contenu complet et options de confort, ces deux RPG s’imposent comme des passages incontournables pour découvrir ou redécouvrir l’univers riche de The Legend of Heroes. La compilation est prévue pour cette année sans plus de précisions pour le moment sur Playstation 5 et Nintendo Switch 2.

Sony pourrait devoir régler 7,8 millions de dollars dans le cadre d’une action collective aux États-Unis visant le fonctionnement du PlayStation Store. Un juge californien a en effet donné son accord préliminaire à ce règlement, mettant en lumière une décision prise par le constructeur en 2019 qui continue aujourd’hui de faire débat.

À l’origine du litige, une décision prise en avril 2019 : Sony avait alors choisi d’interdire aux revendeurs tiers comme Amazon ou GameStop de vendre des codes de téléchargement pour des jeux complets. Cette mesure a eu pour effet direct de centraliser les ventes de jeux dématérialisés exclusivement sur le PlayStation Store, supprimant toute concurrence sur les prix.

Les plaignants estiment que cette situation a permis à Sony de maintenir des tarifs plus élevés, là où des distributeurs tiers auraient pu proposer des promotions plus agressives.

Un accord pour éviter un procès

Bien que Sony ne reconnaisse aucune faute, l’entreprise a préféré conclure un accord afin d’éviter une procédure judiciaire plus longue et potentiellement plus coûteuse. Le montant du règlement s’élève à 7,8 millions de dollars, une somme qui vise à indemniser les consommateurs concernés. Cet accord pourrait également faire office de précédent dans un secteur où les plateformes fermées sont régulièrement critiquées pour leur contrôle sur les prix.

Des conditions d’éligibilité limitées

Tous les joueurs ne sont pas concernés par ce remboursement. Seuls les consommateurs résidant aux États-Unis et ayant acheté un jeu dématérialisé sur le PlayStation Store entre le 1er avril 2019 et le 31 décembre 2023 peuvent prétendre à une compensation. De plus, le litige concerne uniquement les jeux qui étaient auparavant disponibles via des codes vendus par des revendeurs tiers avant la décision de Sony.

Une démarche encadrée

Les joueurs éligibles peuvent déposer une demande via une plateforme officielle mise en place par le cabinet d’avocats en charge du dossier. L’accord reste pour l’instant préliminaire et doit encore être validé définitivement par la justice. Au-delà du cas Sony, cette affaire relance le débat sur le fonctionnement des écosystèmes fermés dans le jeu vidéo, où les constructeurs contrôlent à la fois la distribution et les prix. Une situation qui pourrait, à terme, attirer davantage l’attention des régulateurs.

Forza Horizon 6 est officiellement passé gold, signe que le développement principal est terminé et que le jeu est prêt à arriver entre les mains des joueurs. Le nouveau festival automobile prendra place dans un Japon réinventé dès le 19 mai, avec un accès anticipé fixé au 15 mai pour les joueurs ayant précommandé certaines éditions. Attention toutefois à l’espace de stockage : le titre s’annonce particulièrement gourmand avec entre 135 et 160 Go nécessaires, et un SSD recommandé pour profiter pleinement de l’expérience.

Des performances adaptées à chaque machine

Sur Xbox Series X, les joueurs auront le choix entre deux modes : un mode Qualité en 4K à 30 FPS ou un mode Performance visant les 60 FPS. Du côté de la Xbox Series S, il faudra composer avec une résolution 1440p ou 1080p. Le préchargement est déjà disponible sur Xbox et PC, permettant de préparer le terrain avant le lancement. Les habitués de la série seront également récompensés avec une sélection de voitures gratuites, incluant notamment la Dodge Viper 2013 ou la Mercedes-AMG ONE.

Une bande-son record pour accompagner le festival

Le Horizon Festival ne serait rien sans sa musique, et Forza Horizon 6 propose un total de neuf stations radio, soit le plus grand nombre jamais vu dans la série. Parmi elles, on retrouve les classiques comme Horizon Pulse et Bass Arena, mais aussi de nouvelles ambiances inspirées du Japon, avec notamment Gacha City Radio et une forte présence de J-pop. Les playlists complètes commencent déjà à être dévoilées, avec un mélange éclectique allant de l’électro à la rock alternatif, en passant par la synthwave et la scène indépendante.

Des nouveautés pour le confort et l’accessibilité

Forza Horizon 6 introduit également plusieurs fonctionnalités pensées pour améliorer l’expérience de jeu. Le système AutoDrive, assisté par l’IA ANNA, permettra de profiter des paysages sans forcément piloter, tandis qu’un radar de proximité aidera à éviter les collisions. Un mode Contraste Élevé fera son apparition pour améliorer la lisibilité, et le langage des signes sera ajouté après le lancement via une mise à jour, renforçant les efforts d’accessibilité du jeu. Si Forza Horizon 6 sortira bien le 19 mai sur Xbox et PC, les joueurs PlayStation 5 devront patienter encore un peu. Une version est bien prévue, mais sa sortie est annoncée pour plus tard en 2026, sans date précise pour le moment.

On aurait pu vous dire que c’est mignon. Que c’est chill. Que c’est parfait pour se détendre après une longue journée. Et on n’aurait pas totalement menti. Mais Adorable Adventures, ce n’est pas juste ça. C’est un jeu où l’on incarne un marcassin qui renifle des fleurs, fait des dérapages improbables dans les chemins forestiers, et tente de réunir sa petite famille après un incendie. Dit comme ça, ça ressemble à un concept sorti d’un brainstorming un peu trop détendu… et pourtant, il y a quelque chose qui fonctionne.

La vraie question, c’est ailleurs.
Est-ce que cette balade bucolique tient sur la durée ?
Est-ce que le gameplay suit… ou se contente de trotter gentiment derrière son idée ?
Et surtout, est-ce que le charme suffit à masquer les limites ?

Parce qu’entre décors soignés, idées sympathiques, durée de vie très courte et quelques soucis techniques, le jeu de Wild Sheep Studio oscille constamment entre bonne surprise et occasion manquée. On a pris le temps de suivre les pistes, de renifler (presque) tout ce qui traînait… et de voir si Boris mérite vraiment qu’on le suive jusqu’au bout.

Pour le test complet, c’est par ici !

Comme annoncé, Tekken 8 lance son troisième Season Pass en ramenant sur le devant de la scène Kunimitsu II, la ninja acrobatique déjà bien connue des fans. Mais cette fois, la kunoichi ne revient pas les mains vides : elle débarque avec neuf épées maudites et un arsenal de techniques encore plus spectaculaires.

Dans cet épisode, Kunimitsu II se rapproche de Reina, héritière secrète de Heihachi Mishima, en infiltrant son lycée jusqu’à devenir vice-présidente du conseil étudiant. Une couverture parfaite pour négocier un marché : obtenir des informations sur neuf katanas maudits détenus par la famille Mishima en échange de renseignements confidentiels.

Mission accomplie hors écran, et voilà notre ninja équipée d’un set complet d’armes mystiques… de quoi donner à Tekken 8 des airs inattendus de SoulCalibur, même si le jeu garde bien son ADN.

Un gameplay encore plus explosif

Côté gameplay, Kunimitsu II reste fidèle à son style : rapide, insaisissable et imprévisible. On retrouve ses acrobaties, ses téléportations et ses attaques éclairs, mais avec une nouvelle couche d’effets visuels et de techniques spectaculaires : souffle du dragon, boules de feu, attaques en double lame…

Une partie de ces capacités sera toutefois liée au système Heat, propre à Tekken 8, ce qui renforce encore le côté explosif des affrontements.

Un lancement en deux temps

Kunimitsu II sera disponible dès le 27 mai pour les détenteurs du Season Pass 3, puis le 1er juin 2026 pour tous les joueurs. Elle ne sera pas seule bien longtemps : Bob, Roger Jr. et un combattant mystère viendront compléter le casting dans les semaines suivantes, avec une révélation prévue lors du Combo Breaker 2026 le 24 mai.

Avec ce retour boosté aux effets spéciaux et aux armes surnaturelles, Tekken 8 continue d’assumer son virage vers un spectacle toujours plus débridé. Reste à voir si cet équilibre entre tradition et extravagance saura convaincre les puristes… ou s’il donnera envie à certains de ressortir SoulCalibur du placard.

Remedy semble bien décidé à ne pas répéter les erreurs du passé : après Alan Wake II, le studio confirme que Control : Resonant proposera un New Game Plus dès son lancement, et surtout, pas un simple recyclage de contenu, mais une véritable seconde lecture du jeu.

Dans cette nouvelle aventure, on incarne Dylan Faden, déjà connu des fans, à la recherche de sa sœur Jesse dans une version corrompue de New York. Le jeu mettra l’accent sur un gameplay orienté action-RPG, avec une arme capable de changer de forme et un large éventail de capacités.

Mais voilà le twist : une première partie ne permettra pas de tout débloquer. Certaines compétences, objets et améliorations seront volontairement hors de portée, poussant les joueurs à relancer une partie en New Game Plus pour accéder à l’ensemble du potentiel du personnage.

Un New Game Plus qui change vraiment la donne

Relancer une partie ne se contentera pas de renforcer votre personnage, mais ouvrira surtout la porte à de nouvelles combinaisons de pouvoirs. Remedy évoque notamment une plus grande liberté dans les builds, avec la possibilité de mélanger des capacités issues de différents boss pour créer des synergies inédites.

« Vous pouvez équiper différentes capacités de combat venant du même boss ou trouver de nouvelles combinaisons et de nouvelles synergies qui changeront complètement les affrontements. »

Autrement dit, les combats eux-mêmes évolueront, et pas seulement les chiffres.

Plus d’équipement, plus de possibilités

Le New Game Plus introduira aussi un quatrième emplacement pour les “objets de pouvoir”, ces reliques passives qui boostent les capacités. Là où la première partie limite les options, cette seconde boucle permettra d’explorer des builds beaucoup plus poussés.

Et comme si cela ne suffisait pas, l’environnement et les défis devraient eux aussi évoluer, histoire de ne pas simplement rouler sur le jeu avec un personnage surpuissant.

Avec ce New Game Plus pensé comme une extension naturelle du gameplay, Control : Resonant mise clairement sur la rejouabilité dès le départ. Une approche qui pourrait séduire les joueurs en quête de profondeur, à condition que la première boucle ne donne pas l’impression d’être volontairement bridée.

Dans tous les cas, une chose est sûre : chez Remedy, la boucle ne tourne pas… elle s’améliore.

Bonne nouvelle pour les fans du Chevalier Noir : LEGO Batman: L’Héritage du Chevalier Noir est officiellement terminé, et sortira bien à la date prévue, le 22 mai. TT Games a confirmé que le jeu est désormais passé gold, signe que le développement principal est bouclé.

Le passage en gold signifie que le jeu est prêt pour la production et la distribution, même si l’équipe travaille probablement encore sur un patch day one pour peaufiner l’expérience. Ce statut confirme surtout que l’avance prise récemment sur la date de sortie n’était pas un pari risqué, mais bien le reflet d’un développement maîtrisé.

Une sortie avancée… et tenue

Initialement prévu pour le 29 mai, le jeu avait été avancé d’une semaine, preuve que le studio était confiant. Résultat : les joueurs pourront bien mettre la main dessus dès le 22 mai sur PS5 et Xbox Series.

Seule ombre au tableau, la version Switch 2 reste repoussée à plus tard dans l’année, sans date précise pour le moment.

Un hommage à toute l’histoire de Batman

Ce nouvel épisode LEGO ne se contente pas de revisiter les films. Il rend hommage à l’ensemble de l’univers Batman, en incluant des références aux comics, aux séries et même aux jeux vidéo. Le système de combat s’inspire d’ailleurs clairement des jeux Batman Arkham, avec une approche plus dynamique que dans les anciens LEGO.

Avec un développement terminé et une sortie confirmée, LEGO Batman: L’Héritage du Chevalier Noir arrive dans les meilleures conditions. Reste maintenant à voir si cet hommage complet au Chevalier Noir saura convaincre autant les fans de LEGO que les amateurs de Gotham.

En attendant, le Bat-signal est allumé pour le 22 mai.

Ces derniers jours, une polémique autour de supposés DRM sur PS4 et PS5 a pris de l’ampleur, alimentée par des découvertes d’utilisateurs et amplifiée par les réseaux sociaux. Face aux inquiétudes, Sony a finalement pris la parole, mais avec une réponse pour le moins minimaliste.

Au départ, certains joueurs pensaient que leurs jeux pourraient devenir inaccessibles après 30 jours sans connexion Internet, une hypothèse qui a rapidement enflammé les discussions.

En réalité, la situation est moins radicale, même si elle reste imparfaitement expliquée.

Une vérification unique, selon Sony

Dans sa déclaration officielle, Sony se veut rassurant :

« Les joueurs peuvent continuer à accéder à leurs jeux achetés et à y jouer comme d’habitude. Une vérification en ligne unique est requise pour confirmer la licence du jeu ; aucune autre vérification ne sera nécessaire par la suite. »

Concrètement, cela signifie que seule une première connexion est nécessaire après l’achat, sans obligation de vérifications régulières ensuite.

Une explication qui laisse des questions ouvertes

Si cette prise de parole permet de calmer certaines craintes, elle ne répond pas à tous les points soulevés.
Des interrogations persistent notamment sur le fonctionnement exact des licences ou encore le lien évoqué avec la batterie CMOS des consoles.

Sony semble ici privilégier une réponse rapide plutôt qu’une explication détaillée, ce qui entretient une part de flou.

Une polémique partiellement désamorcée

Au final, le scénario le plus inquiétant (blocage après 30 jours hors ligne) est écarté, mais la communication reste suffisamment vague pour maintenir quelques doutes.

Avec cette déclaration, PlayStation tente de calmer la tempête sans vraiment entrer dans les détails.
Si les joueurs peuvent être rassurés sur l’essentiel, la transparence reste limitée, et il n’est pas impossible que le sujet refasse surface si d’autres zones d’ombre apparaissent.