Profil de SpaceMonkey

Après plus de deux années passées en accès anticipé, No Rest for the Wicked s’apprête enfin à franchir une étape importante de son développement. À l’occasion d’une nouvelle présentation dédiée au jeu, Moon Studios a confirmé que la version 1.0 du RPG d’action sera disponible en octobre 2026 sur PlayStation 5 et PC via Steam. Les versions Xbox Series X|S et Nintendo Switch 2 ont également été confirmées, mais elles arriveront ultérieurement à une date qui n’a pas encore été précisée. Pour rappel, le jeu avait fait ses débuts en accès anticipé le 18 avril 2024 sur PC. Selon Moon Studios, cette sortie ne se limitera pas à quelques ajustements ou corrections. La version 1.0 représentera une véritable extension de l’expérience actuelle avec plus de 60 heures de contenu supplémentaire. Les joueurs pourront explorer plus de quinze régions entièrement conçues à la main, remplies de secrets, de nouveaux ennemis, de boss inédits et de chemins alternatifs à découvrir. L’équipe promet également de nombreuses nouveautés destinées à enrichir aussi bien l’aventure solo que les parties multijoueur.

Un système de progression entièrement repensé

L’un des changements majeurs concerne la progression du personnage. Moon Studios a confirmé l’arrivée d’un nouveau système de classes et de spécialisation, permettant aux joueurs de personnaliser leur guerrier Cerim de façon beaucoup plus poussée. L’objectif est de rendre chaque personnage unique. Selon les développeurs, deux joueurs utilisant exactement la même arme pourront désormais adopter des styles de jeu totalement différents grâce aux nombreuses options de progression proposées.

Un nouveau mode Horde et du contenu de fin de jeu

La version 1.0 introduira également plusieurs activités destinées aux joueurs les plus expérimentés. Parmi elles figure notamment un nouveau mode Horde, conçu pour mettre à l’épreuve les capacités des aventuriers face à des vagues d’ennemis toujours plus dangereuses. Moon Studios promet aussi un contenu de fin de jeu plus ambitieux afin d’offrir davantage de défis après la conclusion de l’aventure principale. Une attention particulière semble avoir été portée à la rejouabilité afin de prolonger la durée de vie du titre bien au-delà de sa campagne.

La conclusion de l’histoire sera enfin disponible

Depuis son arrivée en accès anticipé, les joueurs spéculent sur les nombreux mystères qui entourent l’île d’Isola Sacra. La version 1.0 viendra enfin conclure cette aventure. Moon Studios annonce que le dernier chapitre de l’histoire intégrera de nombreuses cinématiques inédites et répondra aux questions que les joueurs se posent depuis les débuts du projet. Le studio évoque une conclusion mêlant politique, vengeance, passions et conflits, fidèle aux thèmes qui ont accompagné l’aventure depuis le départ.

Cross-play et cross-save dès le lancement

Autre bonne nouvelle, la version finale proposera directement le cross-play et le cross-save entre toutes les plateformes compatibles. Les joueurs pourront ainsi poursuivre leur progression d’un support à l’autre tout en jouant avec leurs amis, quel que soit leur matériel. Le système multijoueur persistant continuera également d’évoluer grâce à des royaumes privés partagés où le monde pourra progresser même lorsque son créateur est hors ligne.

Des récompenses exclusives pour les premiers joueurs

Afin de remercier les joueurs qui ont soutenu le projet durant son accès anticipé, Moon Studios proposera un Founder’s Pack gratuit.

Les joueurs PC qui achèteront le jeu avant le 10 juillet 2026 recevront notamment :

• Une demeure exclusive appelée Spirit Cavern

• Une épée spéciale nommée Sayer’s Vow

• Un badge de fondateur permettant d’être identifié comme joueur de la première heure

• Un accès à une bêta publique réservée aux fondateurs, même après la sortie de la version 1.0

Les joueurs PlayStation 5 pourront également obtenir ce pack en précommandant le jeu avant son lancement.

L’un des Souls-like les plus ambitieux de ces dernières années

Développé par Moon Studios, connu pour les excellents Ori and the Blind Forest et Ori and the Will of the Wisps, No Rest for the Wicked mélange combats inspirés des Souls-like, progression RPG, exploration et direction artistique particulièrement soignée. Le joueur y incarne un Cerim, membre d’un ordre sacré chargé d’éradiquer la Pestilence, une ancienne malédiction qui menace de dévorer l’île d’Isola Sacra. Depuis son arrivée en accès anticipé, le jeu a déjà bénéficié de nombreuses mises à jour majeures intégrant notamment la coopération, les duels entre joueurs et de nouvelles possibilités de combat. Avec cette version 1.0 particulièrement ambitieuse, Moon Studios semble désormais prêt à transformer son projet en l’un des RPG d’action les plus complets de sa génération. No Rest for the Wicked quittera officiellement son accès anticipé en octobre 2026 sur PlayStation 5. Les versions Xbox Series X|S et Nintendo Switch 2 suivront ultérieurement.

Koei Tecmo et OMEGA Force ont officialisé le retour de l’un des épisodes les plus appréciés de la franchise Musou. Dynasty Warriors 3 : Complete Edition Remastered sortira le 1er octobre 2026 sur PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 et PC via Steam. À noter qu’alors qu’une version Nintendo Switch avait été évoquée auparavant, celle-ci ne semble désormais plus faire partie des plans du studio. Cette nouvelle édition entend moderniser le classique sorti à l’origine tout en préservant ce qui a fait son succès auprès des fans. Cette version remasterisée ne se contente pas d’améliorer les graphismes. OMEGA Force a également ajouté plusieurs mécaniques destinées à enrichir les affrontements et offrir davantage de possibilités aux joueurs. Parmi les nouveautés, on retrouve notamment l’Evasion, qui permet d’esquiver rapidement les attaques ennemies ou de se repositionner sur le champ de bataille. Le système de Just Evasion récompense quant à lui les esquives réalisées au dernier moment en déclenchant automatiquement une contre-attaque. Autre ajout majeur : le Perfect Power Guard, une parade parfaite qui permet d’étourdir les adversaires et de créer une ouverture idéale pour lancer une offensive. Enfin, le système de Weapon Fusion permettra de sacrifier certaines armes afin de transférer leurs compétences ou leurs effets élémentaires vers un autre équipement, ouvrant la voie à davantage de personnalisation.

De nouveaux scénarios et un immense casting à débloquer

Cette édition remasterisée proposera également du contenu inédit. Les joueurs pourront découvrir de nouveaux scénarios venant enrichir l’histoire originale tout en retrouvant l’impressionnant casting d’officiers qui a largement contribué au succès de cet épisode. L’objectif affiché est de combiner le contenu historique du jeu avec plusieurs nouveautés capables de surprendre aussi bien les anciens joueurs que les nouveaux venus.

Le retour du multijoueur local en écran partagé

Bonne nouvelle pour les amateurs de coopération locale : le mode deux joueurs hors ligne fait son grand retour. Les joueurs pourront affronter les armées ennemies ensemble ou s’opposer directement grâce au mode VS. Le célèbre écran partagé sera disponible dans les différents modes de jeu, notamment Musou, Free Mode et Versus Mode. Un retour particulièrement apprécié à une époque où ce type de fonctionnalité devient de plus en plus rare.

Deux éditions disponibles au lancement

Les précommandes sont déjà ouvertes avec deux éditions numériques proposées.

Édition Standard – 39,99 €

Cette édition comprend :

• Le jeu complet

• Le bonus de précommande "Retro-Style Red Hare Saddle", une selle permettant d’utiliser la version classique de Red Hare issue du Dynasty Warriors 3 original.

Édition Deluxe Numérique – 69,99 €

Cette édition inclut :

• Le jeu complet

• 42 costumes rétro inspirés du jeu original

• 42 armes spéciales utilisables pour la fusion

• L’objet Six Secret Teachings

• Le Wind Scroll

• Le Tiger Amulet

• Une galerie d’illustrations conceptuelles accompagnées de commentaires des développeurs

L’ensemble des précommandes réalisées avant le 30 septembre 2026 donnera également accès à la selle rétro de Red Hare.

Rendez-vous le 1er octobre 2026

Avec Dynasty Warriors 3 : Complete Edition Remastered, Koei Tecmo cherche visiblement à rendre hommage à l’un des épisodes les plus emblématiques de la série tout en lui apportant suffisamment d’améliorations pour séduire un public moderne. Entre les nouvelles mécaniques de combat, les scénarios supplémentaires, le système de personnalisation approfondi et le retour du multijoueur local, cette réédition pourrait bien permettre à toute une génération de redécouvrir l’un des piliers de la franchise Musou. Dynasty Warriors 3 : Complete Edition Remastered sera disponible le 1er octobre 2026 sur PlayStation 5, Xbox Series X|S et Nintendo Switch 2.

Après avoir fait ses débuts sur PC en juin 2025, Dune : Awakening s'apprête désormais à conquérir un nouveau public. À l'occasion du dernier State of Play, Funcom a confirmé que son ambitieux jeu de survie multijoueur en monde ouvert arrivera sur PlayStation 5 et Xbox Series X|S le 22 septembre 2026. Une annonce attendue depuis plusieurs mois par les joueurs console qui observaient de loin l'évolution du projet sur PC. Disponible depuis le 10 juin 2025 sur Steam, Dune : Awakening représente l'un des projets les plus ambitieux jamais entrepris par Funcom. Le studio norvégien ne s'est pas contenté de proposer un simple jeu de survie dans l'univers de Frank Herbert. L'objectif était de créer une expérience persistante capable de mélanger exploration, construction, coopération, affrontements entre joueurs et intrigues politiques à grande échelle. Un mélange qui a permis au titre de se démarquer au sein du genre.

Une version alternative de l'univers de Dune

L'une des particularités de Dune : Awakening réside dans son scénario. Plutôt que de suivre fidèlement les événements des romans ou des films, le jeu propose une réalité alternative où plusieurs éléments majeurs de l'histoire ont changé. Paul Atréides n'est jamais né. Lady Jessica a donné naissance à une fille conformément aux souhaits du Bene Gesserit. Le duc Leto Atréides a survécu à l'attaque contre sa famille et poursuit désormais sa guerre contre les Harkonnen pour le contrôle d'Arrakis et de l'Épice. Ce contexte inédit permet aux développeurs d'explorer de nouvelles intrigues tout en conservant les éléments emblématiques de la licence.

Survivre sur la planète la plus dangereuse de l'univers

Les joueurs débutent leur aventure dans la peau d'un prisonnier envoyé sur Arrakis afin d'enquêter sur la mystérieuse disparition des Fremen. Très rapidement, la survie devient une priorité. Les tempêtes de sable, le manque d'eau, les créatures hostiles et bien sûr les gigantesques vers des sables constituent autant de menaces permanentes. Au fil de leur progression, les joueurs pourront choisir leur propre voie et gravir les échelons jusqu'à devenir des représentants des Atréides ou des Harkonnen.

Un MMO de survie à grande échelle

Au-delà de son aspect survie, Dune : Awakening se distingue par son monde persistant partagé par des centaines de joueurs. Les différentes factions s'affrontent pour le contrôle des ressources stratégiques tandis que les alliances, les trahisons et les jeux politiques influencent directement l'évolution des serveurs. Le jeu intègre également des zones sociales, des activités coopératives et de nombreuses possibilités de personnalisation permettant à chaque joueur de construire sa propre histoire sur Arrakis.

Rendez-vous le 22 septembre sur consoles

Avec cette sortie sur PlayStation 5 et Xbox Series X|S, Funcom espère poursuivre l'expansion de son univers et accueillir une nouvelle vague de joueurs sur les dunes d'Arrakis. Dune : Awakening sera disponible le 22 septembre 2026 sur PS5 et Xbox Series X|S. Les joueurs console pourront donc bientôt découvrir à leur tour si oui ou non ils sont capables de survivre sur ce qui reste, encore aujourd'hui, la planète la plus dangereuse de l'univers de Dune.

Beaucoup de joueurs s’attendaient à voir Phantom Blade Zero occuper une place importante lors du dernier State of Play de Sony. Après plusieurs mois de communication particulièrement efficace et des démonstrations qui ont largement contribué à faire grimper l’attente autour du projet, nombreux étaient ceux qui imaginaient découvrir une longue séquence de gameplay ou de nouvelles informations majeures. Finalement, S-Game a choisi une approche beaucoup plus discrète. Le studio a bien dévoilé quelques nouvelles images du jeu durant l’événement, mais cette courte vidéo servait surtout à préparer le terrain pour les prochaines semaines. Le teaser présenté durant le State of Play n’était en réalité qu’un avant-goût de ce que le studio prépare. S-Game a confirmé qu’une nouvelle bande-annonce plus complète sera dévoilée dans le courant de l’été, à l’occasion du lancement officiel des précommandes du jeu. Pour le moment, aucune date précise n’a été communiquée concernant cette présentation, mais le studio promet qu’elle permettra d’en découvrir davantage sur l’univers, les personnages et les combats du titre. Les joueurs devront donc encore patienter un peu avant d’obtenir un aperçu plus conséquent de cette aventure qui s’inspire autant des films de kung-fu que des jeux d’action modernes.

Un showcase gameplay de vingt minutes est également prévu

Ce n’est pas tout. S-Game a également annoncé la tenue d’un showcase entièrement consacré au gameplay de Phantom Blade Zero. Cette présentation devrait durer environ vingt minutes et permettra enfin d’observer plus en détail les mécaniques de combat, l’exploration et les différents systèmes qui composent le jeu. Selon les informations communiquées par le studio, cet événement devrait avoir lieu à la fin de l’été, ce qui laisse penser qu’il pourrait être organisé autour de la période de la Gamescom 2026. Autrement dit, les prochains mois devraient être particulièrement riches en informations pour les joueurs qui suivent le projet depuis son annonce.

Phantom Blade Zero est finalement repoussé

La véritable surprise ne se trouvait cependant pas dans la vidéo diffusée durant le State of Play. Quelques heures après l’événement, S-Game a confirmé que Phantom Blade Zero ne sortirait finalement pas le 9 septembre 2026 comme prévu initialement. Le studio a annoncé une nouvelle date de sortie fixée au 29 octobre 2026. Un report relativement modeste sur le papier, mais qui permettra aux développeurs de bénéficier de plusieurs semaines supplémentaires pour peaufiner l’expérience. Dans un communiqué publié après l’annonce, l’équipe explique :

« Ce n’était pas une décision facile. Plus que quiconque, nous comprenons les attentes que nos joueurs ont placées en nous. Et précisément à cause de ces attentes, nous ne voulons pas sortir Phantom Blade Zero en sachant qu’il y a encore une opportunité de le pousser un cran plus loin. »

Un report qui pourrait finalement être bénéfique

Même si personne n’apprécie généralement voir un jeu repoussé, ce décalage pourrait finalement profiter à Phantom Blade Zero. Le mois de septembre 2026 s’annonce particulièrement chargé avec plusieurs sorties majeures déjà programmées. En choisissant la fin octobre, le jeu évite une partie de cette concurrence tout en s’offrant un temps de développement supplémentaire. Une décision qui devrait également permettre au studio de limiter les correctifs de dernière minute et les mises à jour massives souvent nécessaires après le lancement de nombreux jeux modernes.

Rendez-vous le 29 octobre 2026

Après plusieurs années de développement, Phantom Blade Zero est désormais attendu pour le 29 octobre 2026 sur PlayStation 5. D’ici là, les joueurs pourront découvrir une nouvelle bande-annonce durant l’été, suivie d’un long showcase gameplay qui devrait enfin répondre à de nombreuses questions sur l’un des jeux d’action les plus prometteurs de ces dernières années.

Une attente un peu plus longue que prévu, donc, mais qui pourrait bien permettre à S-Game de livrer la meilleure version possible de son projet.

Parmi les nombreuses annonces du dernier State of Play, certains jeux ont attiré l’attention sans forcément bénéficier de la même exposition que les grosses productions de Sony. C’est notamment le cas de The Lost Wild. Présenté pour la première fois en 2022, le projet de Great Ape Games avait pratiquement disparu des radars depuis plusieurs années. Le studio est finalement revenu avec un tout nouveau trailer de gameplay qui a permis de découvrir davantage cette aventure de survie particulièrement tendue. Et une chose saute immédiatement aux yeux : les dinosaures ne sont absolument pas là pour vous accueillir chaleureusement. Contrairement à de nombreux jeux mettant en scène des créatures préhistoriques, The Lost Wild ne semble pas miser sur l’action à outrance. Ici, les développeurs ont fait un choix radical : vous ne disposerez pas d’armes capables de rivaliser avec les prédateurs qui rôdent sur l’île. Autrement dit, si vous croisez un dinosaure de plusieurs tonnes visiblement très motivé à vous transformer en repas, votre première réaction devra probablement être de courir. Très vite. Le jeu privilégie donc la survie, l’infiltration et l’observation plutôt que les affrontements directs.

Une île mystérieuse peuplée de prédateurs

Les joueurs incarneront Saskia, une jeune femme qui se réveille sur une île inconnue envahie par des dinosaures. Rapidement, elle découvre qu’elle se trouve au cœur d’un complexe de recherche abandonné dont les secrets semblent étroitement liés aux créatures qui occupent désormais les lieux. L’aventure se déroulera intégralement à la première personne et misera fortement sur son ambiance cinématographique. L’exploration conduira Saskia à travers des laboratoires oubliés, des installations délabrées et une nature luxuriante où chaque recoin peut potentiellement cacher un danger. Ou plusieurs.

Des dinosaures plus intelligents qu’il n’y paraît

L’un des aspects les plus intéressants du projet concerne le comportement de ses créatures. Les développeurs insistent sur le fait que les dinosaures ne seront pas simplement des monstres programmés pour courir vers le joueur dès qu’ils aperçoivent un mouvement. The Lost Wild cherche au contraire à leur donner des comportements crédibles et imprévisibles. Ils observeront leur environnement, réagiront à certains événements et pourront parfois modifier leurs habitudes. L’objectif est de créer une tension permanente où le joueur ne pourra jamais être totalement certain de ce qui l’attend derrière le prochain couloir ou au détour du prochain sentier.

Observer, analyser et garder son calme

Selon Great Ape Games, trois notions guideront constamment l’aventure : l’observation, l’instinct et la maîtrise de soi. Le joueur devra apprendre à comprendre les comportements des dinosaures, exploiter son environnement à son avantage et parfois créer des distractions afin de se faufiler discrètement dans certaines zones. Cette approche rappelle davantage certains classiques du survival horror que les jeux d’action habituellement associés aux dinosaures. Et honnêtement, lorsqu’une créature capable de vous avaler en une bouchée se trouve à quelques mètres, garder son calme devient rapidement une compétence particulièrement utile.

Une ambiance qui rappelle les grandes références du genre

Le nouveau trailer a surtout permis de mettre en avant l’atmosphère du jeu. Entre les installations scientifiques abandonnées, les couloirs plongés dans l’obscurité et les prédateurs qui semblent surgir au pire moment possible, The Lost Wild affiche clairement ses ambitions horrifiques. Le projet évoque parfois un mélange entre Jurassic Park, Alien : Isolation et certains survival horror modernes centrés sur la vulnérabilité du joueur. Le tout avec une réalisation qui semble avoir considérablement progressé depuis sa première présentation.

Sortie prévue en 2027 sur PS5

Après plusieurs années de développement relativement discret, The Lost Wild est désormais attendu pour 2027. Le jeu sortira sur PlayStation 5 et rien n'est prévu pour le moment sur Xbox. Aucune date plus précise n’a encore été communiquée pour le moment. Mais après quatre années de silence, les fans peuvent au moins se rassurer sur un point : The Lost Wild est toujours bien vivant. Contrairement à certaines des créatures qui risquent de croiser la route de Saskia durant cette aventure.

Parmi les annonces les plus remarquées du dernier State of Play, le retour de Tomb Raider occupait forcément une place particulière. Après plusieurs mois de rumeurs et d’attente, Tomb Raider : Legacy of Atlantis a enfin montré davantage de son aventure et, surtout, confirmé sa date de sortie. Les joueurs pourront ainsi retrouver Lara Croft à partir du 12 février 2027 sur PlayStation 5 et Xbox Series X|S. Une date qui ne doit probablement rien au hasard. Si de nombreux fans espéraient voir ce remake arriver durant les célébrations du trentième anniversaire de la franchise, Crystal Dynamics et Amazon Game Studios ont finalement choisi de prendre un peu plus de temps. Officiellement, aucune raison précise n'a été communiquée. Officieusement, difficile de ne pas remarquer que cette nouvelle fenêtre de sortie permet surtout d'éviter la période de lancement de Grand Theft Auto VI, qui monopolise déjà l'attention de toute l'industrie pour la fin d'année 2026. Et honnêtement, lorsqu'un jeu nommé Grand Theft Auto arrive sur le marché, même Lara Croft préfère parfois contourner le danger plutôt que de foncer tête baissée dans le piège.

Une véritable réinvention du Tomb Raider original

Contrairement à un simple remaster, Tomb Raider : Legacy of Atlantis se présente comme une reconstruction complète du premier épisode sorti en 1996. Le jeu abandonne totalement son moteur d'origine pour adopter Unreal Engine 5, permettant aux développeurs de moderniser aussi bien l'aspect visuel que le gameplay. Les premières séquences présentées montrent une Lara Croft beaucoup plus dynamique dans ses déplacements tout en conservant l'identité du personnage qui a marqué toute une génération de joueurs. L'objectif semble clair : moderniser l'expérience sans dénaturer ce qui faisait le charme du Tomb Raider original.

Les énigmes retrouvent une place centrale

L'une des promesses les plus appréciées concerne le retour des puzzles. Alors que certains épisodes récents avaient parfois privilégié l'action, Legacy of Atlantis remet les énigmes et l'exploration au centre de l'aventure. Les tombeaux, les mécanismes anciens et les défis environnementaux devraient ainsi retrouver toute leur importance dans la progression. Les développeurs promettent également des mécaniques de jeu moins rigides et moins punitives que celles du jeu d'origine, afin de rendre l'expérience plus accessible aux nouveaux joueurs.

L’histoire originale reste intacte

Même si l'écriture bénéficiera d'une modernisation complète, le cœur du scénario restera fidèle au classique de 1996. Les joueurs retrouveront ainsi la célèbre quête des fragments du Scion, ainsi que l'emblématique Jacqueline Natla, figure incontournable de la saga. Crystal Dynamics semble avoir choisi de préserver les grandes lignes de cette aventure tout en développant davantage ses personnages et certaines séquences narratives. Un équilibre qui devrait rassurer les nostalgiques tout en offrant davantage de profondeur à ceux qui découvriront l'histoire pour la première fois.

Les précommandes sont déjà ouvertes

Les précommandes de Tomb Raider : Legacy of Atlantis sont disponibles dès maintenant sur PlayStation 5 et Xbox Series X|S. Trois éditions sont proposées aux joueurs. L'édition Standard, vendue 59,99 €, comprend le jeu ainsi que la tenue Survivant offerte en bonus de précommande. L'édition Deluxe, proposée à 69,99 €, ajoute un accès anticipé de 48 heures, la tenue Parisian Fugitive ainsi que le futur DLC post-lancement. Enfin, les collectionneurs pourront se tourner vers une édition Collector à 199,99 €, qui inclura notamment un boîtier métallique premium, une statue représentant Lara Croft face à un T-Rex, un mini artbook, une broche du sceau Croft et plusieurs objets exclusifs.

Un hommage assumé aux débuts de la franchise

Développé conjointement par Crystal Dynamics et Flying Wild Hog, puis édité par Amazon Game Studios, ce remake semble avant tout vouloir célébrer les origines de Lara Croft. Les premières images dévoilées montrent un profond respect pour le matériau d'origine tout en profitant des technologies modernes pour offrir une expérience plus ambitieuse. Après plusieurs années d'absence pour la célèbre aventurière, Tomb Raider : Legacy of Atlantis pourrait bien représenter le retour que de nombreux fans attendaient depuis longtemps. Il faudra encore patienter jusqu'au 12 février 2027 pour vérifier si cette promesse sera tenue. Mais une chose est déjà certaine : Lara Croft semble prête à repartir à l'aventure dans ce qui s'annonce comme l'un des remakes les plus ambitieux de ces prochaines années.

Parmi les nombreuses annonces du dernier State of Play, certaines ont immédiatement attiré l’attention grâce à leur identité visuelle. Kemuri : Hunt the Unseen fait clairement partie de cette catégorie. Développé par UNSEEN, le studio fondé par Ikumi Nakamura, connue notamment pour son travail sur The Evil Within et GhostWire : Tokyo, ce nouveau projet a profité de l’événement pour se montrer plus en détail et confirmer une sortie prévue en 2027 sur PlayStation 5. Et autant dire que le jeu ne ressemble pas vraiment à ce que l’on voit habituellement.

Une ville où les vivants côtoient les esprits

L’aventure se déroule dans Kemuri City, une immense métropole verticale où la frontière entre le monde des vivants et celui des esprits est devenue particulièrement fragile. Dans cet univers, les yokai ne sont pas simplement des monstres sortis du folklore japonais. Ils prennent naissance à partir des émotions, des souvenirs et des pensées humaines, donnant naissance à des créatures aussi fascinantes qu’inquiétantes. Le joueur incarne un chasseur de yokai chargé d’explorer les toits, les ruelles et les vestiges cachés de cette ville hors du commun afin d’en comprendre les mystères.

Combattre les yokai ou utiliser leur puissance

L’une des mécaniques centrales de Kemuri : Hunt the Unseen repose sur la relation que le joueur entretiendra avec ces créatures surnaturelles.Il sera évidemment possible de les affronter. Mais le jeu permettra également de conclure des pactes avec certains yokai afin de récupérer leurs pouvoirs. Ces capacités prendront la forme d’un équipement spécial baptisé Possession Apparel. Ce système ne modifiera pas seulement l’apparence du personnage. Il influencera également directement son style de combat, offrant plusieurs façons d’aborder les affrontements et l’exploration. Autrement dit, certains joueurs choisiront probablement de devenir des chasseurs disciplinés tandis que d’autres préféreront accumuler autant de pouvoirs étranges que possible et voir ce qui se passe ensuite. Ce qui, dans un univers rempli d’esprits imprévisibles, semble être une idée absolument raisonnable.

Le Foxwindow ouvre les portes de l’invisible

Autre élément particulièrement important du gameplay : le Foxwindow. Cet outil permet au joueur de révéler les fissures qui séparent la réalité du royaume des yokai. D’un simple geste, ces passages deviennent visibles et ouvrent l’accès à des zones cachées. Selon UNSEEN, ces espaces seront à la fois mystérieux, inquiétants et parfois étonnamment mélancoliques. L’exploration devrait donc occuper une place importante dans l’aventure, avec des environnements capables de basculer constamment entre le réel et le surnaturel. Le studio semble vouloir créer une atmosphère où la beauté et l’étrangeté cohabitent en permanence.

Une aventure jouable seul ou à trois

Même si Kemuri pourra être parcouru intégralement en solo, le jeu proposera également une composante coopérative. Jusqu’à trois joueurs pourront explorer la ville ensemble. Chaque participant aura alors un rôle différent au sein du groupe, certains se concentrant davantage sur l’exploration tandis que d’autres privilégieront le combat ou le soutien. Unseen explique également que chaque joueur pourra percevoir certains éléments du monde différemment, ce qui pourrait donner naissance à des situations particulièrement originales lors des phases d’enquête et de découverte.

Le projet le plus ambitieux d’Unseen ?

Au-delà de son concept, Kemuri : Hunt the Unseen représente aussi une étape importante pour le studio. Fondé à Tokyo par Ikumi Nakamura, UNSEEN rassemble des développeurs issus de nombreux pays et cultures différentes. Le studio met d’ailleurs fortement en avant cette diversité créative dans sa communication. L’objectif est de construire un univers capable de mélanger différentes sensibilités artistiques tout en conservant une forte inspiration japonaise. Et à en juger par les premières images dévoilées, cette identité hybride semble déjà se ressentir dans la direction artistique du projet.

Sortie prévue en 2027 sur PlayStation 5

Pour le moment, Kemuri : Hunt the Unseen est uniquement confirmé sur PlayStation 5. Aucune date précise n’a encore été communiquée, mais le lancement est prévu courant 2027. Il faudra donc encore patienter avant de découvrir plus en détail cette étrange métropole peuplée de yokai. Mais après cette première présentation, une chose paraît déjà certaine : Kemuri possède une personnalité visuelle et un univers suffisamment originaux pour se démarquer immédiatement parmi les nombreuses productions actuelles.

Et dans une industrie où beaucoup de jeux cherchent à se ressembler, c’est déjà une qualité particulièrement précieuse. 

Parmi les nombreuses annonces du dernier State of Play, certaines ont immédiatement attiré l’attention grâce à leur identité visuelle. Kemuri : Hunt the Unseen fait clairement partie de cette catégorie. Développé par UNSEEN, le studio fondé par Ikumi Nakamura, connue notamment pour son travail sur The Evil Within et GhostWire : Tokyo, ce nouveau projet a profité de l’événement pour se montrer plus en détail et confirmer une sortie prévue en 2027 sur PlayStation 5. Et autant dire que le jeu ne ressemble pas vraiment à ce que l’on voit habituellement.

Une ville où les vivants côtoient les esprits

L’aventure se déroule dans Kemuri City, une immense métropole verticale où la frontière entre le monde des vivants et celui des esprits est devenue particulièrement fragile. Dans cet univers, les yokai ne sont pas simplement des monstres sortis du folklore japonais. Ils prennent naissance à partir des émotions, des souvenirs et des pensées humaines, donnant naissance à des créatures aussi fascinantes qu’inquiétantes. Le joueur incarne un chasseur de yokai chargé d’explorer les toits, les ruelles et les vestiges cachés de cette ville hors du commun afin d’en comprendre les mystères.

Combattre les yokai ou utiliser leur puissance

L’une des mécaniques centrales de Kemuri : Hunt the Unseen repose sur la relation que le joueur entretiendra avec ces créatures surnaturelles.Il sera évidemment possible de les affronter. Mais le jeu permettra également de conclure des pactes avec certains yokai afin de récupérer leurs pouvoirs. Ces capacités prendront la forme d’un équipement spécial baptisé Possession Apparel. Ce système ne modifiera pas seulement l’apparence du personnage. Il influencera également directement son style de combat, offrant plusieurs façons d’aborder les affrontements et l’exploration. Autrement dit, certains joueurs choisiront probablement de devenir des chasseurs disciplinés tandis que d’autres préféreront accumuler autant de pouvoirs étranges que possible et voir ce qui se passe ensuite. Ce qui, dans un univers rempli d’esprits imprévisibles, semble être une idée absolument raisonnable.

Le Foxwindow ouvre les portes de l’invisible

Autre élément particulièrement important du gameplay : le Foxwindow. Cet outil permet au joueur de révéler les fissures qui séparent la réalité du royaume des yokai. D’un simple geste, ces passages deviennent visibles et ouvrent l’accès à des zones cachées. Selon UNSEEN, ces espaces seront à la fois mystérieux, inquiétants et parfois étonnamment mélancoliques. L’exploration devrait donc occuper une place importante dans l’aventure, avec des environnements capables de basculer constamment entre le réel et le surnaturel. Le studio semble vouloir créer une atmosphère où la beauté et l’étrangeté cohabitent en permanence.

Une aventure jouable seul ou à trois

Même si Kemuri pourra être parcouru intégralement en solo, le jeu proposera également une composante coopérative. Jusqu’à trois joueurs pourront explorer la ville ensemble. Chaque participant aura alors un rôle différent au sein du groupe, certains se concentrant davantage sur l’exploration tandis que d’autres privilégieront le combat ou le soutien. Unseen explique également que chaque joueur pourra percevoir certains éléments du monde différemment, ce qui pourrait donner naissance à des situations particulièrement originales lors des phases d’enquête et de découverte.

Le projet le plus ambitieux d’Unseen ?

Au-delà de son concept, Kemuri : Hunt the Unseen représente aussi une étape importante pour le studio. Fondé à Tokyo par Ikumi Nakamura, UNSEEN rassemble des développeurs issus de nombreux pays et cultures différentes. Le studio met d’ailleurs fortement en avant cette diversité créative dans sa communication. L’objectif est de construire un univers capable de mélanger différentes sensibilités artistiques tout en conservant une forte inspiration japonaise. Et à en juger par les premières images dévoilées, cette identité hybride semble déjà se ressentir dans la direction artistique du projet.

Sortie prévue en 2027 sur PlayStation 5

Pour le moment, Kemuri : Hunt the Unseen est uniquement confirmé sur PlayStation 5. Aucune date précise n’a encore été communiquée, mais le lancement est prévu courant 2027. Il faudra donc encore patienter avant de découvrir plus en détail cette étrange métropole peuplée de yokai. Mais après cette première présentation, une chose paraît déjà certaine : Kemuri possède une personnalité visuelle et un univers suffisamment originaux pour se démarquer immédiatement parmi les nombreuses productions actuelles.

Et dans une industrie où beaucoup de jeux cherchent à se ressembler, c’est déjà une qualité particulièrement précieuse. 

Parmi tous les personnages mémorables de Dave the Diver, peu ont marqué les joueurs autant que Bancho. Avec son regard intimidant, son talent en cuisine et son aura de maître incontesté des fourneaux, le personnage est rapidement devenu l'un des favoris de la communauté. Chez Mintrocket, on a visiblement fini par se dire qu'il méritait mieux qu'un simple rôle secondaire. Le studio sud-coréen a ainsi officiellement présenté Bancho The Chef, une toute nouvelle aventure qui permettra aux joueurs de découvrir les jeunes années du célèbre cuisinier bien avant les événements de Dave the Diver.

Une histoire centrée sur les origines de Bancho

Cette fois, les joueurs ne suivront pas Dave mais directement Bancho, alors qu'il n'est encore qu'un apprenti cuisinier cherchant à perfectionner son art. L'aventure racontera comment il est devenu le chef légendaire que les fans connaissent aujourd'hui. Pour y parvenir, Bancho entreprendra un long voyage à travers plusieurs pays d'Asie afin d'étudier les spécialités locales, découvrir de nouveaux ingrédients et apprendre les secrets culinaires de différents maîtres. Le jeu nous emmènera notamment au Japon, en Corée du Sud et en Chine, avec des recettes inspirées des traditions gastronomiques de chaque région.

Une formule qui mélange cuisine et RPG

Comme souvent chez Mintrocket, le studio ne semble pas vouloir se limiter à un seul genre. Bancho The Chef combinera simulation culinaire, gestion, mini-jeux et progression RPG légère. Le principe reposera sur une boucle de gameplay assez variée. Les joueurs devront apprendre de nouvelles recettes, récolter ou découvrir des ingrédients, gérer leur restaurant, satisfaire les clients et améliorer progressivement les compétences de Bancho. Chaque région visitée proposera ses propres défis, ses spécialités locales et ses habitants à convaincre. Plus votre réputation grandira, plus vous débloquerez de nouvelles recettes, techniques de cuisine et destinations.

Une progression basée sur la maîtrise culinaire

L'un des aspects centraux du jeu reposera sur l'évolution constante du personnage. Préparer de bons plats, répondre aux demandes des clients et réussir différents défis permettra à Bancho d'améliorer sa réputation auprès des communautés locales. Cette progression ouvrira ensuite l'accès à de nouvelles régions, à davantage de recettes et à des maîtres cuisiniers toujours plus exigeants. L'objectif est clairement de donner aux joueurs le sentiment de bâtir progressivement leur carrière tout en découvrant les cultures culinaires de différents pays asiatiques.

De nombreuses activités annexes au programme

Mintrocket promet également plusieurs activités secondaires destinées à enrichir l'expérience. Les joueurs pourront notamment participer à des missions spéciales, accomplir des contrats VIP et même s'adonner à la pêche. Oui. Même lorsque Dave n'est plus là, il semble qu'aucun jeu lié à cet univers ne puisse totalement résister à l'envie de nous envoyer attraper du poisson. Certaines habitudes ont visiblement la vie dure.

Un lien direct avec l'univers de Dave the Diver

L'un des principaux attraits du projet concerne évidemment son intégration dans l'univers de Dave the Diver. L'histoire se déroule plusieurs années avant les événements du jeu principal et permettra de découvrir les origines de nombreux éléments déjà connus des fans. Selon Jaeho Hwang, directeur de Mintrocket :

« Bancho est depuis longtemps l'un des personnages préférés des fans de Dave the Diver. Avec sa personnalité mystérieuse et son immense talent de cuisinier, nous savions qu'il méritait sa propre histoire. »

Le studio affirme également vouloir continuer à développer cet univers que les joueurs ont largement contribué à populariser ces dernières années.

Pas encore de date de sortie

Pour le moment, Bancho The Chef est confirmé sur Playstation 5, mais aucune date de sortie n'a encore été annoncée. Les joueurs peuvent néanmoins déjà ajouter le jeu à leur liste de souhaits sur le PlayStation Store. Mintrocket promet de communiquer davantage d'informations sur les plateformes concernées ainsi que sur la fenêtre de lancement dans les prochains mois.

Une nouvelle aventure qui semble fidèle à l'esprit Mintrocket

Avec Bancho The Chef, Mintrocket semble poursuivre la formule qui a largement contribué au succès de Dave the Diver : prendre plusieurs genres de jeux qui n'ont normalement rien à faire ensemble et les mélanger jusqu'à obtenir quelque chose d'étonnamment cohérent. Entre simulation culinaire, gestion, exploration, mini-jeux et progression RPG, le projet affiche déjà une personnalité bien affirmée. Et même sans Dave, les fans devraient retrouver ce mélange de charme, d'humour et de systèmes de jeu addictifs qui a fait le succès du studio. Reste maintenant à découvrir si Bancho sera aussi à l'aise en tant que personnage principal qu'il l'était derrière les fourneaux.

Parmi toutes les annonces du dernier State of Play, certaines ont particulièrement surpris les joueurs. Et honnêtement, voir Rayman refaire surface après autant d'années faisait clairement partie de celles qu'on n'attendait plus vraiment. Ubisoft a en effet officialisé Rayman Legends Retold, une nouvelle version de son célèbre jeu de plateforme qui arrivera le 1er octobre 2026 sur PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 ainsi que sur plusieurs services de cloud gaming et dans Ubisoft+. Mais attention, il ne s'agit pas simplement d'un remaster vite emballé entre deux réunions marketing. Cette nouvelle édition entend aller beaucoup plus loin.

Une réinterprétation du classique de 2013

Développé par Ubisoft Montpellier et Ubisoft Milan, Rayman Legends Retold reprend les bases du titre sorti en 2013 tout en ajoutant de nombreux éléments inédits. Le studio promet des graphismes 3D modernisés, une nouvelle histoire, ainsi que des cinématiques entièrement doublées, une première pour cette aventure. Les joueurs retrouveront évidemment Rayman, Globox, Barbara, Grand Minimus et Murphy, qui devront cette fois sauver la Croisée des Rêves d'une nouvelle menace. Un mystérieux antagoniste sème le chaos à travers les différents royaumes et nos héros devront une nouvelle fois restaurer l'équilibre avant que tout ne parte définitivement en vrille. Ce qui, connaissant l'univers de Rayman, est généralement déjà un peu le cas dès les cinq premières minutes.

Un sixième monde inédit et de nouveaux défis

Ubisoft ne s'est pas contenté de remettre une couche de peinture sur l'aventure originale. Rayman Legends Retold introduira un tout nouveau sixième monde, accompagné de nouveaux niveaux, de boss inédits et de nombreux Ptizêtres à secourir. Les développeurs promettent également plusieurs séquences particulièrement spectaculaires, notamment des passages où les joueurs pourront chevaucher des dragons à travers différents environnements. Les célèbres Grottes qui ballottent feront également leur retour pour mettre à l'épreuve les réflexes des joueurs les plus téméraires. Et pour ceux qui apprécient les niveaux musicaux, Ubisoft annonce quatre nouvelles séquences rythmiques inédites, qui viendront s'ajouter à celles déjà présentes dans le jeu original.

Une Croisée des Rêves plus vivante que jamais

Cette nouvelle version ne se contente pas d'ajouter du contenu. Elle retravaille aussi plusieurs éléments du monde de jeu. Ubisoft évoque une Croisée des Rêves entièrement réimaginée, avec davantage d'interactions, de rencontres et de surprises à découvrir au fil de l'exploration. L'objectif est clairement de rendre cet univers plus vivant et plus cohérent tout en conservant l'esprit déjanté qui a toujours fait le charme de la série. Selon Loïc Gounon, Brand Producer chez Ubisoft :

« Rayman Legends Retold est notre manière de revisiter ce qui rend Rayman si spécial et de retransmettre cette expérience à une nouvelle génération de joueurs. »

Le producteur précise également que l'équipe souhaitait conserver tout ce qui faisait la force du jeu original tout en développant davantage l'univers et sa logique interne.

Le retour du mode Kung Foot

Bonne nouvelle pour les amateurs de compétition locale : Kung Foot est également de retour. Ce mode très apprécié des joueurs bénéficiera de plusieurs améliorations. Ubisoft annonce des contrôles retravaillés, l'ajout de bonus inédits ainsi que des règles personnalisables permettant de créer des parties encore plus chaotiques. Ce qui devrait continuer à transformer de nombreuses soirées entre amis en débats particulièrement animés sur la notion de fair-play.

Une bande-son prestigieuse

Côté musique, Ubisoft a également soigné les choses. La bande-son combinera plusieurs morceaux emblématiques du jeu original avec de nouvelles compositions créées par Christophe Héral et Grant Kirkhope, deux noms particulièrement appréciés des amateurs de jeux de plateforme. Autant dire que l'ambiance sonore devrait être à la hauteur de l'héritage laissé par la série.

Trois éditions et un bonus de précommande

Rayman Legends Retold sera commercialisé au prix conseillé de 39,99 € dans son édition standard. Les joueurs qui précommanderont le jeu recevront le Pack Hoodlum Havoc, qui inclut deux costumes inspirés de Rayman 3 pour Rayman et Globox. Ubisoft proposera également plusieurs éditions spéciales. L'édition Standard comprendra le jeu ainsi que Rayman Origins : Enhanced Edition, une version optimisée du premier épisode avec affichage 4K à 60 images par seconde, nouveaux objets à collectionner et diverses améliorations de confort. L'édition Deluxe numérique ajoutera plusieurs costumes rétro ainsi qu'une galerie d'illustrations. Enfin, une édition de lancement physique inclura une carte de la Croisée des Rêves, trois lithographies et un fourreau de collection.

Un retour que beaucoup n'attendaient plus

Après des années durant lesquelles Rayman semblait condamné à faire de brèves apparitions dans des jeux mobiles ou des collaborations improbables, Ubisoft semble enfin prêt à redonner une vraie place à l'une de ses mascottes les plus emblématiques. Reste maintenant à voir si cette formule mêlant nostalgie et nouveautés saura convaincre autant les anciens fans que les nouveaux joueurs. Mais une chose est certaine : le simple fait de voir Rayman revenir avec un vrai projet ambitieux constitue déjà une excellente nouvelle pour tous les amoureux du jeu de plateforme.

Après avoir mis les Avengers sous les projecteurs lors de ses précédentes présentations, Marvel Tokon : Fighting Souls change aujourd’hui totalement d’ambiance. Cette fois, ce sont les méchants qui prennent le contrôle de la bande-annonce. Et honnêtement, ils semblent parfaitement à l’aise dans ce rôle. À l’occasion du dernier State of Play, Arc System Works a dévoilé un nouveau trailer consacré aux Knights of Doom, une équipe composée de plusieurs figures emblématiques de l’univers Marvel qui n’ont généralement pas pour habitude de résoudre leurs problèmes autour d’une table de négociation.

Doctor Doom mène une équipe particulièrement dangereuse

Comme leur nom le laisse deviner, les Knights of Doom sont naturellement dirigés par Doctor Doom, l’un des antagonistes les plus célèbres de Marvel. Mais il ne vient pas seul. Le trailer confirme également la présence du Bouffon Vert, de Magneto et de Carnage, quatre personnages qui partagent au moins un point commun : lorsqu’ils apparaissent quelque part, les assurances locales commencent généralement à s’inquiéter. Chacun dispose évidemment de son propre style de combat, avec des attaques, des capacités spéciales et des enchaînements fidèles à leur personnalité. Doctor Doom mise sur sa technologie et sa puissance brute, Magneto manipule le métal avec une facilité déconcertante, Carnage transforme chaque affrontement en véritable massacre visuel tandis que le Bouffon Vert apporte une bonne dose d’explosifs et de mobilité. Autrement dit, une équipe parfaitement équilibrée si votre objectif consiste à semer le chaos absolu.

Le système d’équipes continue de se dévoiler

Cette nouvelle présentation permet également à Arc System Works de rappeler l’un des éléments centraux du gameplay. Comme dans les précédents trailers, les combats reposent sur un système d’équipes permettant aux joueurs de basculer rapidement entre plusieurs personnages durant les affrontements. Les séquences montrées mettent en avant de nombreux changements de combattants en plein combo, avec des attaques synchronisées particulièrement spectaculaires. Le résultat rappelle certains grands classiques du versus fighting en équipe tout en profitant de l’expertise d’Arc System Works, un studio qui n’est plus vraiment débutant lorsqu’il s’agit de produire des jeux de combat nerveux et explosifs.

Une direction artistique qui continue de faire sensation

Mais s’il y a bien un aspect qui attire immédiatement l’attention dans cette nouvelle bande-annonce, c’est son rendu visuel. Depuis son annonce, Marvel Tokon : Fighting Souls impressionne par la qualité de ses animations, et ce nouveau trailer ne fait que renforcer cette impression. Les personnages débordent de détails, les effets spéciaux envahissent l’écran dans tous les sens et chaque attaque semble conçue pour provoquer une réaction chez le spectateur. Par moments, le spectacle est même tellement chargé qu’on pourrait presque se demander si Arc System Works n’en fait pas un peu trop. Puis la séquence suivante démarre. Et finalement, on se dit que non. Dans un jeu où Doctor Doom, Magneto et Carnage se battent simultanément sous une pluie d’effets visuels, le concept même de modération paraît assez secondaire.

Encore une équipe à découvrir avant la sortie

Arc System Works semble désormais suivre une stratégie bien précise pour sa communication. Chaque nouvelle bande-annonce met en avant une équipe différente du roster, permettant de découvrir progressivement l’ensemble du casting. Et selon le studio, il reste encore une dernière équipe à révéler avant le lancement du jeu. De quoi maintenir un peu de suspense jusqu’aux dernières semaines précédant la sortie.

Sortie le 6 août sur PS5 

L’attente ne sera d’ailleurs plus très longue. Marvel Tokon : Fighting Souls sortira le 6 août 2026 sur PlayStation 5. Les précommandes sont déjà ouvertes et une édition Ultimate est également proposée. Celle-ci inclura notamment les futurs personnages jouables prévus dans le Season Pass. Reste maintenant à découvrir la dernière équipe encore tenue secrète. Mais une chose paraît déjà certaine : entre les héros, les super-vilains et la débauche d’effets visuels affichée jusqu’ici, Marvel Tokon : Fighting Souls semble bien décidé à transformer chaque combat en véritable feu d’artifice.

Il aura fallu beaucoup de patience. Beaucoup. Entre les fuites massives provoquées par le piratage d’Insomniac Games, les rumeurs, les théories et les présentations où Wolverine brillait surtout par son absence, certains commençaient sérieusement à se demander si le jeu finirait un jour par sortir de sa tanière. Le dernier State of Play a finalement mis fin au suspense. Et honnêtement ? Insomniac n’a pas choisi la discrétion. Le studio a dévoilé une longue séquence de gameplay particulièrement musclée accompagnée d’une annonce que beaucoup attendaient depuis longtemps : Marvel's Wolverine sortira le 15 septembre 2026 exclusivement sur PlayStation 5. Et après avoir vu cette présentation, une chose paraît assez évidente : ce Wolverine-là n’a absolument pas l’intention de remplacer Spider-Man. Il préfère visiblement découper les problèmes en petits morceaux.

Une aventure bien plus brutale que Spider-Man

Dès les premières minutes, Insomniac Games pose le ton. Cette fois-ci, pas de balades aériennes au-dessus de Manhattan ni de plaisanteries toutes les trente secondes. Marvel's Wolverine mise clairement sur une ambiance beaucoup plus sombre et violente. L’histoire débute alors que Logan enquête sur la disparition de plusieurs mutants capturés par les Reavers, une organisation cybernétique particulièrement hostile aux siens. Derrière cette opération se cache Bolivar Trask, industriel milliardaire et fervent partisan de la suprématie humaine. Oui. Encore un milliardaire persuadé qu’il va résoudre tous les problèmes du monde. L’univers Marvel reste décidément très cohérent sur certains sujets.

Un système de combat qui sent bon l’adamantium

Côté gameplay, on retrouve immédiatement la patte d’Insomniac. Le système de combat conserve une certaine fluidité héritée de Marvel’s Spider-Man, mais l’approche est radicalement différente. Là où Peter Parker immobilisait ses ennemis avec élégance, Logan semble privilégier la méthode consistant à traverser un groupe entier en laissant derrière lui un problème de ressources humaines particulièrement complexe. Wolverine peut infiltrer certaines zones discrètement, surprendre ses adversaires ou choisir de foncer directement dans le tas avec toute la subtilité d’un camion lancé à pleine vitesse. Plusieurs techniques spéciales ont été présentées, notamment le Tornado Spin et le Bull Rush, deux capacités qui semblent parfaitement adaptées à ceux qui considèrent la diplomatie comme une perte de temps.

La Rage devient une mécanique centrale

L’un des systèmes les plus intéressants dévoilés durant la présentation concerne la jauge de Rage. Chaque attaque, parade ou élimination permet à Logan d’accumuler de l’énergie. Une fois remplie, cette jauge donne accès à des attaques renforcées, mais aussi à l’activation plus poussée de son célèbre facteur de guérison. Et lorsque cette Rage atteint son niveau maximal, Wolverine entre dans un état particulièrement agressif inspiré de la série de comics Black, White & Blood. Autrement dit : le moment où les ennemis réalisent généralement qu’ils auraient dû changer de métier plusieurs années plus tôt.

Jean Grey rejoint l’aventure

L’autre grande surprise de cette démonstration concerne la présence de Jean Grey. Bon, techniquement, ce n’est pas vraiment une surprise puisque son apparition avait déjà fuité lors du gigantesque piratage subi par Insomniac. Mais cette fois, c’est officiel. Jean accompagnera Logan durant une partie de l’aventure, en utilisant ses pouvoirs télékinésiques pour l’assister lors des combats. Certaines séquences montrent même des attaques combinées rappelant ce qu’Insomniac avait déjà mis en place avec Peter Parker et Miles Morales dans Spider-Man 2. Pour l’instant, le studio n’a pas confirmé si Jean Grey sera directement jouable. Mais honnêtement ? Si vous avez déjà vu quelqu’un lancer une voiture avec son esprit, vous savez qu’elle risque de ne pas rester simple spectatrice très longtemps.

Insomniac mise aussi sur les séquences spectaculaires

Le gameplay ne se limite pas aux affrontements au corps à corps. La présentation a également dévoilé plusieurs séquences beaucoup plus cinématographiques. Parmi elles, une course-poursuite à moto particulièrement explosive où Logan traque les Reavers sur une autoroute en détruisant tout ce qui a la mauvaise idée de se trouver sur son passage. Le genre de scène qui rappelle qu’Insomniac Games maîtrise désormais parfaitement l’art du blockbuster vidéoludique. Le studio a également teasé plusieurs factions ennemies, différents costumes alternatifs ainsi que la présence de Sabretooth, l’un des adversaires les plus emblématiques de Wolverine. Et honnêtement ? Voir Logan et Dent de Sabre partager le même jeu sans finir par s’arracher mutuellement la tête aurait probablement été plus surprenant.

Le plus gros pari d’Insomniac depuis Spider-Man

Au-delà du spectacle, cette présentation confirme surtout que Marvel's Wolverine constitue probablement le projet le plus ambitieux d’Insomniac depuis son arrivée dans l’univers Marvel. Le studio abandonne ici le ton plus léger de Spider-Man pour explorer un personnage beaucoup plus violent, plus sombre et souvent plus complexe. Et même si certaines séquences semblent encore très scriptées, le potentiel affiché est difficile à ignorer. Marvel's Wolverine sortira le 15 septembre 2026 exclusivement sur PlayStation 5. Les précommandes sont déjà ouvertes et plusieurs éditions sont proposées, avec notamment des bonus cosmétiques, des costumes exclusifs et divers avantages pour l’édition Deluxe. Reste maintenant à voir si le jeu tiendra toutes ses promesses manette en main. Mais après cette démonstration, une chose est sûre : Insomniac n’a pas simplement fabriqué un Spider-Man avec des griffes. Et c’était probablement le plus important. 

Après des années passées à observer ses concurrents depuis le fond d’un placard poussiéreux chez Nintendo, Star Fox s’apprête enfin à reprendre du service. Bon, soyons honnêtes : ce retour n’est peut-être pas exactement celui dont rêvaient les fans qui attendaient un épisode entièrement inédit depuis une éternité. Mais après tant d’années d’absence, beaucoup accepteront déjà volontiers de revoir Fox McCloud piloter autre chose qu’un souvenir nostalgique. À quelques semaines de la sortie du jeu, Nintendo vient justement de publier une nouvelle vidéo de présentation destinée à rappeler tout ce qu’il faut savoir sur ce remake de Star Fox 64 avant son arrivée sur Nintendo Switch 2. Et autant le dire tout de suite : si vous avez suivi les précédentes présentations, vous ne découvrirez probablement aucun secret révolutionnaire caché dans cette vidéo.

Une grande séance de rattrapage pour les retardataires

Cette nouvelle présentation ressemble surtout à une gigantesque opération de révision. Pendant plusieurs minutes, Nintendo repasse l’ensemble des informations déjà dévoilées lors du récent Nintendo Direct consacré à Star Fox. Les différents modes de jeu sont présentés une nouvelle fois, tout comme les cartes disponibles, les améliorations visuelles et les diverses nouveautés propres à cette version Switch 2. L’objectif est assez clair : permettre aux joueurs qui auraient raté les précédentes annonces de récupérer rapidement toutes les informations essentielles avant la sortie. Autrement dit, Nintendo applique ici une technique marketing éprouvée depuis des décennies : répéter plusieurs fois la même chose jusqu’à ce que même votre voisin qui ne joue jamais aux jeux vidéo sache qu’un nouveau Star Fox arrive bientôt.

La Switch 2 apporte quelques nouveautés plutôt inattendues

Même si l’aventure reste très fidèle à celle de Star Fox 64, cette nouvelle version profite tout de même de plusieurs ajouts spécifiques à la Nintendo Switch 2. Parmi eux, on retrouve notamment le support de GameShare, qui permettra de partager certaines fonctionnalités avec d’autres joueurs. Mais Nintendo a également décidé d’ajouter une option particulièrement surprenante permettant d’utiliser un modèle 3D animé façon Vtuber. Oui. Nous sommes officiellement arrivés dans une époque où Fox McCloud peut potentiellement devenir streamer virtuel avant même d’obtenir un nouvel épisode totalement inédit. Personne n’avait probablement prédit cette évolution de la franchise il y a vingt ans.

Une distribution française qui rassemble de très grandes voix

L’autre intérêt de cette vidéo concerne la découverte plus approfondie de la version française du jeu. Et Nintendo semble avoir sorti l’artillerie lourde pour le doublage. Alexis Tomassian, bien connu pour ses rôles dans Scrubs ou L’Âge de Glace, prête sa voix à Fox McCloud. Yoann Sover, entendu notamment dans Spy x Family ou Prison Break, incarne quant à lui Falco Lombardi. Thomas Sagols, célèbre pour avoir doublé plusieurs personnages dans Harry Potter et Game of Thrones, interprète Slippy Toad. Enfin, Guillaume Lebon, que beaucoup connaissent grâce à Aladdin ou encore Ratatouille, prête sa voix à Peppy Hare. Autrement dit, même ceux qui jouent habituellement en version originale devraient tendre l’oreille par curiosité.

Un retour nostalgique qui devra convaincre au-delà des fans historiques

Reste maintenant la grande question. Parce que si Star Fox 64 demeure un classique absolu pour toute une génération de joueurs Nintendo, le contexte n’est plus vraiment le même aujourd’hui. La licence a passé tellement d’années dans l’ombre qu’une partie du public actuel connaît davantage Fox McCloud grâce à Super Smash Bros. qu’à ses propres jeux. Nintendo devra donc réussir un exercice délicat : séduire à la fois les nostalgiques qui connaissent chaque ligne de dialogue par cœur et les nouveaux joueurs qui découvriront peut-être l’univers pour la première fois. Un équilibre rarement simple à trouver pour ce type de remake.

Rendez-vous le 25 juin sur Nintendo Switch 2

Une chose est en tout cas certaine : l’attente touche bientôt à sa fin. Star Fox sortira le 25 juin 2026 exclusivement sur Nintendo Switch 2. Et même si certains fans continuent probablement de rêver d’un tout nouvel épisode entièrement inédit, voir enfin la série reprendre vie après une si longue absence constitue déjà une victoire. Parce qu’au fond, après toutes ces années passées dans l’espace profond de l’oubli vidéoludique, le simple fait de revoir l’Arwing redécoller est déjà un événement en soi.

Cela fait maintenant plusieurs années que Maverick Games travaille dans l’ombre. Le studio britannique, fondé par plusieurs vétérans ayant participé à la création de la série Forza Horizon, était jusqu’ici resté particulièrement discret concernant son premier projet. Aujourd’hui, le mystère est enfin levé. Le studio dévoile officiellement Clutch, un jeu de course en monde ouvert qui assume très clairement ses inspirations tout en essayant d’y ajouter sa propre identité. Et honnêtement ? Lorsque les développeurs qui ont passé une bonne partie de leur carrière à concevoir des festivals automobiles géants annoncent un nouveau jeu de course en monde ouvert, difficile de ne pas immédiatement tendre l’oreille.

Un mélange assumé entre Forza Horizon et Need for Speed

Les premières images de Clutch ne laissent d’ailleurs planer aucun doute. On retrouve immédiatement certains ingrédients qui ont fait le succès de Forza Horizon, avec un vaste monde ouvert, des voitures de prestige et une approche accessible du pilotage. Mais Maverick Games cherche également à injecter une dose de Need for Speed dans la formule. L’histoire mettra en scène deux jumeaux pilotes qui tenteront de se faire un nom au sein du R1K, une prestigieuse compétition réunissant les meilleurs pilotes du monde. Évidemment, comme dans tout bon jeu de course moderne, il existe aussi une face plus clandestine de cet univers. Derrière le circuit officiel se cache ainsi le Midnight Collective, une organisation spécialisée dans les courses urbaines illégales où les règles semblent être davantage considérées comme des suggestions.

Une campagne scénarisée au cœur de l’expérience

Contrairement à de nombreux jeux de course qui utilisent parfois le scénario comme simple excuse pour distribuer des véhicules, Clutch promet une véritable campagne narrative. L’objectif sera de progresser dans différents classements afin de gravir les échelons et d’affronter progressivement les meilleurs pilotes du circuit. Maverick Games semble vouloir donner davantage de poids aux personnages et à leur évolution, une approche qui rappelle justement certaines périodes où Need for Speed tentait de raconter autre chose qu’une succession de courses entre deux cinématiques de voitures qui brillent sous la pluie. Reste évidemment à voir si cette ambition narrative survivra à l’épreuve des dialogues, un domaine où les jeux de course ont parfois offert quelques chefs-d’œuvre involontaires.

Du PvPvE et des poursuites pour pimenter les courses

L’une des particularités mises en avant par le studio concerne également la présence d’un système PvPvE permanent. Concrètement, les joueurs devront composer non seulement avec les autres concurrents, mais aussi avec différents éléments dynamiques qui viendront perturber les courses. Le studio promet également des poursuites particulièrement musclées, ce qui renforce encore davantage les comparaisons avec la série Need for Speed. Et honnêtement, lorsqu’un jeu de course commence à parler de courses clandestines, de progression dans des classements illégaux et de poursuites à grande vitesse, il devient très difficile de prétendre que la référence est purement accidentelle.

La personnalisation jouera un rôle central

Autre élément mis en avant par Maverick Games : la personnalisation des véhicules. Le studio affirme que les joueurs disposeront de nombreuses options pour modifier et adapter leurs voitures selon leurs préférences. Même si les détails restent encore limités, tout indique que la personnalisation visuelle et mécanique constituera une part importante de l’expérience. Une décision plutôt logique à une époque où certains joueurs passent parfois davantage de temps à choisir une couleur de jante qu’à participer à la moindre course.

Le Summer Game Fest devrait enfin lever le voile sur le projet

Pour le moment, Clutch reste encore relativement mystérieux. Les premières images permettent d’avoir une idée générale de la direction prise par le projet, mais de nombreuses questions restent en suspens concernant le gameplay, la taille du monde ouvert ou encore les fonctionnalités multijoueurs. Heureusement, l’attente ne sera pas très longue. Maverick Games a confirmé que Clutch sera présent au Summer Game Fest du 5 juin, où de nouvelles informations devraient être dévoilées. Une occasion idéale pour découvrir si le studio est réellement capable de reproduire la magie qui a permis à Forza Horizon de devenir l’une des références absolues du jeu de course moderne.

Un lancement prévu pour début 2027

Une chose est déjà certaine : Clutch sortira au début de l’année 2027. Le jeu est actuellement prévu sur PlayStation 5 et Xbox Series X|S. Et même s’il est encore beaucoup trop tôt pour savoir si Maverick Games parviendra à rivaliser avec les poids lourds du genre, une chose est sûre : Lorsque d’anciens développeurs de Forza Horizon annoncent un nouveau jeu de course en monde ouvert mêlant compétition officielle, courses illégales et poursuites spectaculaires, il devient immédiatement difficile de ne pas être curieux. Reste maintenant à voir si Clutch possède réellement l’adhérence nécessaire pour suivre la trajectoire tracée par ses prestigieux prédécesseurs.

La plupart des studios attendent généralement quelques semaines après la sortie d’un gros jeu avant de commencer à parler de l’avenir. Pearl Abyss, lui, semble avoir choisi une approche beaucoup plus directe. Le studio coréen vient en effet de dévoiler une importante feuille de route couvrant la période allant de juin à septembre 2026, avec une série de mises à jour destinées à enrichir Crimson Desert et à répondre aux nombreuses remontées de la communauté. Et comme si cela ne suffisait pas, l’équipe a également confirmé qu’un DLC majeur est déjà en développement. Autrement dit, alors que certains joueurs n’ont probablement même pas encore terminé leur première aventure à travers Pywel, Pearl Abyss réfléchit déjà à la suite.

De nouveaux défis arrivent pour les amateurs de combat

Parmi les nouveautés annoncées, le studio prévoit l’arrivée d’un nouveau mode entièrement orienté combat. Les détails restent encore secrets pour le moment, mais Pearl Abyss explique vouloir offrir aux joueurs l’occasion de démontrer toute leur puissance en tant que Crinière Grise. Connaissant le goût du studio pour les affrontements spectaculaires et les systèmes de combat exigeants, il y a fort à parier que cette nouvelle activité servira rapidement de terrain de jeu favori aux joueurs qui considèrent déjà chaque boss comme une simple formalité administrative.

Le système Re-Blockade va subir une grosse refonte

L’autre chantier important concerne le système Re-Blockade, qui va bénéficier d’une refonte assez conséquente. Pearl Abyss souhaite rendre les événements liés aux forteresses plus naturels et plus cohérents, aussi bien avant qu’après les sièges. De nouvelles méthodes de défense feront également leur apparition afin de rendre les invasions plus variées. Et surtout, les récompenses seront revues à la hausse, ce qui constitue généralement le moyen le plus efficace de convaincre les joueurs de participer à n’importe quelle activité. Parce qu’entre sauver héroïquement une forteresse pour la gloire ou pour un meilleur coffre de récompense, l’histoire nous a appris quelle option remporte systématiquement le vote populaire.

Le scénario et les personnages vont être retravaillés

Pearl Abyss ne compte pas seulement améliorer le contenu de fin de jeu. Le studio indique également avoir pris en compte les retours de la communauté concernant la narration. Certaines scènes importantes de l’aventure de Kliff seront ainsi ajustées afin de renforcer la cohérence du récit et rendre plusieurs moments clés plus immersifs. Le studio prévoit également des améliorations pour Damiane et Oongka, dont certains aspects du gameplay seront retravaillés. L’objectif affiché est simple : faire en sorte que les trois personnages jouables bénéficient d’une importance et d’un intérêt comparables tout au long de l’aventure. Une décision qui devrait éviter que certains joueurs aient l’impression d’avoir trouvé leur personnage favori pendant que les autres servaient simplement de figurants de luxe.

Le cross-save arrive enfin dans Pywel

Parmi les annonces les plus demandées par la communauté figure sans doute l’arrivée du cross-save. Pearl Abyss confirme que la fonctionnalité est actuellement en développement et permettra aux joueurs de partager leur progression entre PC, PlayStation et Xbox. Concrètement, il sera possible de poursuivre une même aventure sur plusieurs plateformes après avoir lié son compte. Une fonctionnalité qui devient progressivement un standard de l’industrie et qui évitera à certains joueurs de devoir recommencer cinquante heures d’exploration simplement parce qu’ils ont changé d’écran entre deux sessions.

Les activités secondaires ne seront pas oubliées

Et parce qu’un monde ouvert ne peut pas vivre uniquement de combats contre des monstres gigantesques, Pearl Abyss promet également plusieurs améliorations concernant les activités annexes. Le studio cite notamment le commerce et l’agriculture, deux systèmes qui recevront divers ajustements afin de supprimer certains éléments jugés trop contraignants par les joueurs. Une manière élégante de dire que plusieurs mécaniques ont probablement réussi l’exploit de rendre la gestion d’un champ virtuel plus compliquée qu’une déclaration fiscale.

Un DLC est déjà en préparation

Mais la véritable surprise de cette communication reste sans doute la confirmation officielle d’un futur DLC. Pour l’instant, Pearl Abyss refuse encore de dévoiler le moindre détail concret. Pas de nom. Pas de date. Pas de région inédite. Pas de nouveau personnage. Simplement la confirmation que l’équipe travaille déjà activement sur ce contenu. Le studio décrit néanmoins ce projet comme un ajout majeur à l’aventure, ce qui laisse entendre que l’extension pourrait aller bien au-delà d’une simple poignée de quêtes supplémentaires.

Crimson Desert semble parti pour durer

Cette feuille de route montre surtout une chose : Pearl Abyss ne considère clairement pas Crimson Desert comme un jeu à usage unique. Entre les nouveaux modes de jeu, les ajustements narratifs, les améliorations de confort, le cross-save et un DLC déjà en chantier, le studio semble préparer un suivi particulièrement ambitieux. Et honnêtement, après les années de développement qu’a connues le projet, voir Pearl Abyss annoncer autant de contenu aussi rapidement donne surtout l’impression que les développeurs avaient une énorme pile de dossiers marqués "à sortir après le lancement" prête depuis des mois. Reste désormais à voir si toutes ces promesses réussiront à maintenir l’intérêt des joueurs sur le long terme. Mais une chose est sûre : le voyage en Pywel est encore loin d’être terminé.

Décidément, quelque chose semble bouger en profondeur chez Bandai Namco. À peine six mois après le départ de Katsuhiro Harada, figure emblématique de la licence Tekken depuis plusieurs décennies, voilà qu’une autre personnalité majeure de la série annonce à son tour son départ. Kohei Ikeda, plus connu dans la communauté sous le pseudonyme de Nakatsu, a officiellement confirmé qu’il quittait Bandai Namco après vingt années de carrière au sein de l’entreprise. Une annonce qui surprend forcément, tant son nom est associé aux épisodes les plus récents de la franchise. Et même si Tekken 8 continue actuellement son parcours avec une saison 3 en cours et l’arrivée prochaine de Yujiro Hanma, le célèbre monstre de muscles issu du manga Baki, difficile de ne pas se demander ce qui se passe réellement dans les coulisses de la division jeu de combat de Bandai Namco.

L’un des principaux architectes des Tekken modernes

Car Kohei Ikeda n’était pas un simple développeur parmi tant d’autres. Entré chez Namco par passion pour les salles d’arcade, il a progressivement gravi tous les échelons pendant plus de deux décennies. Ses premiers travaux remontent notamment à SoulCalibur IV, où il occupait les fonctions de battle effect director et de game designer. Il rejoindra ensuite durablement la franchise Tekken, d’abord comme game designer sur Tekken Tag Tournament 2 , puis comme producteur de Tekken 3D : Prime Edition. Mais c’est surtout avec Tekken 7 et Tekken 8 qu’il deviendra l’un des visages majeurs de la série, en prenant le poste particulièrement convoité de game director. Autrement dit, il faisait partie des personnes qui décidaient directement de l’orientation du gameplay, de l’équilibrage et des mécaniques qui définissent aujourd’hui l’identité moderne de Tekken. Et dans un jeu de combat, ce genre de responsabilité vaut souvent son pesant d’or.

Un message d’adieu particulièrement personnel

Pour annoncer son départ, Kohei Ikeda a publié un long message sur les réseaux sociaux dans lequel il revient sur son parcours et sur la relation construite avec les joueurs au fil des années. Il explique :

« Le fait de me voir confier le rôle de game director sur Tekken 7 et Tekken 8 m’a donné l’opportunité de tisser des liens avec les fans et les membres de la communauté des jeux de combat à travers le monde. »

Le développeur évoque également les nombreux moments vécus avec la communauté, qu’il s’agisse des succès célébrés ensemble ou des critiques parfois très directes reçues lors de certaines mises à jour. Et honnêtement, lorsqu’on parle de jeux de combat compétitifs, recevoir des messages du type : « Il faut mieux équilibrer le jeu ! » fait probablement partie du quotidien avant même le café du matin. Mais Ikeda insiste justement sur le fait que ces retours, positifs comme négatifs, ont toujours contribué à faire avancer les équipes de développement.

Un départ qui soulève des questions pour l’avenir de Tekken

Ce départ arrive dans un contexte particulier. Parce qu’en l’espace de quelques mois seulement, Tekken a perdu à la fois Katsuhiro Harada et Kohei Ikeda, deux des noms les plus importants associés à la franchise. Évidemment, cela ne signifie pas que la série est en danger immédiat. Tekken 8 continue d’être soutenu activement, la saison 3 se poursuit normalement et Bandai Namco n’a annoncé aucun changement concernant le suivi du jeu. Mais lorsqu’une licence perd plusieurs de ses principaux décideurs en si peu de temps, les questions commencent forcément à apparaître. Surtout lorsqu’il s’agit d’une franchise aussi ancienne, dont l’identité a été façonnée pendant des années par un groupe relativement restreint de vétérans.

La prochaine destination de Kohei Ikeda reste inconnue

Pour l’instant, Kohei Ikeda n’a pas révélé où il poursuivra sa carrière. Le développeur s’est simplement contenté d’indiquer qu’il comptait :

« continuer à relever de nouveaux défis en tant que développeur. »

Une formule classique dans l’industrie, mais qui laisse évidemment la porte ouverte à toutes les spéculations. Et forcément, certains joueurs n’ont pas pu s’empêcher de faire le rapprochement avec Katsuhiro Harada, qui a lui aussi quitté Bandai Namco récemment pour rejoindre SNK. Imaginer les deux hommes se retrouver à nouveau dans la même entreprise suffit déjà à alimenter quelques fantasmes chez les amateurs de jeux de combat. Une chose est sûre : avec son expérience sur SoulCalibur, Tekken et l’équilibrage compétitif, Kohei Ikeda possède un profil qui risque d’attirer énormément de monde dans l’industrie. Et même si son aventure chez Bandai Namco s’achève aujourd’hui, il est probable que son influence continue de se faire ressentir pendant encore longtemps dans le monde de la baston virtuelle.

IO Interactive abandonne temporairement les contrats de Hitman pour raconter les premiers pas de James Bond. Une origin story ambitieuse, entre infiltration, gadgets et espionnage, qui cherche à faire honneur à l'agent le plus célèbre du MI6. Mission accomplie ou simple opération de communication sous licence ? Après avoir passé des années à envoyer l'Agent 47 assassiner des milliardaires, des politiciens et occasionnellement quelqu'un déguisé en flamant rose, IO Interactive change de costume. Le studio danois s'attaque cette fois à une autre icône du renseignement international : James Bond. Avec 007 First Light, le développeur ne cherche pas à adapter un film existant mais à construire sa propre version de l'espion britannique. Plus jeune, moins expérimenté et encore loin de l'agent imperturbable que l'on connaît, ce Bond doit faire ses preuves au sein du MI6 tout en découvrant que sauver le monde est généralement plus compliqué qu'il n'y paraît sur une brochure touristique. Entre infiltration, action, gadgets high-tech, poursuites spectaculaires et destinations exotiques, First Light reprend plusieurs ingrédients qui ont fait le succès de la licence. Mais derrière le smoking parfaitement ajusté se cache aussi un défi de taille : réussir à exister face à l'héritage colossal de James Bond tout en proposant une véritable expérience vidéoludique. Alors, IO Interactive a-t-il trouvé la formule gagnante entre l'ADN de Hitman et celui de 007, ou ce premier pas dans l'univers de Bond manque-t-il encore un peu de licence pour tuer ?

Découvrez notre test complet de 007 First Light.

Après plusieurs années de développement, quelques interrogations et une montagne d’attentes, 007 First Light vient de réaliser : un lancement que beaucoup d’éditeurs rêveraient de connaître au moins une fois dans leur existence. IO Interactive annonce en effet que : le jeu a dépassé les 1,5 million d’unités vendues en seulement 24 heures. Oui. Une journée. Autrement dit : James Bond a eu besoin de moins de temps pour vendre 1,5 million de jeux que certains studios pour choisir la couleur de leur interface utilisateur. Et honnêtement ? Vu l’accueil réservé au titre, ce démarrage n’a finalement rien de très surprenant.

Le meilleur lancement de l’histoire d’IO Interactive

Parce que les ventes ne sont pas les seules à sourire au studio danois. En parallèle de ce lancement commercial extrêmement solide, 007 First Light s’impose également comme : le jeu le mieux noté de toute l’histoire d’IO Interactive. Le titre affiche actuellement : 88 sur OpenCritic et : 87 sur Metacritic. Des scores particulièrement impressionnants lorsque l’on se souvient que le studio est aussi responsable : de la trilogie Hitman moderne, régulièrement saluée comme : l’une des meilleures séries d’infiltration de ces dernières années. Autrement dit : James Bond vient officiellement de dépasser l’Agent 47 dans les tableaux de résultats internes. On imagine déjà : quelques costumes italiens et quelques crânes rasés regarder ces statistiques avec une légère jalousie professionnelle.

IO Interactive semble avoir trouvé la bonne formule pour James Bond

Il faut dire que : 007 First Light avait un défi particulièrement compliqué à relever. Parce qu’adapter James Bond en jeu vidéo en 2026, ce n’est pas simplement : aligner des fusillades, des explosions et trois Aston Martin. Il fallait aussi : réinventer le personnage, raconter : les débuts de sa carrière et surtout : convaincre une génération qui n’a jamais connu l’âge d’or des jeux 007. Et visiblement : le pari est réussi. Les critiques saluent notamment : la mise en scène, l’écriture, l’équilibre entre infiltration et action ainsi que la nouvelle interprétation de Bond proposée par IO Interactive. Autrement dit : le studio n’a pas simplement fabriqué un clone de Hitman avec un smoking. Ce qui était probablement la principale crainte d’une partie des joueurs.

Le succès pourrait bien transformer 007 en nouvelle franchise majeure du studio

Honnêtement ? Avec de tels chiffres dès le premier jour, il devient difficile d’imaginer : qu’IO Interactive s’arrête à un seul épisode. Parce qu’on parle quand même : d’un lancement mondial extrêmement solide, accompagné : d’excellentes critiques et : d’un bouche-à-oreille très positif. En clair : tous les voyants sont actuellement au vert. Et même si aucun projet de suite n’a encore été annoncé officiellement, difficile de croire que : MGM, Amazon et IO Interactive ne regardent pas déjà les possibilités offertes par cette nouvelle version de James Bond. Après tout : quand un espion vous rapporte 1,5 million de ventes en vingt-quatre heures, on a généralement envie de lui confier une deuxième mission.

Le succès pourrait encore s’amplifier dans les prochains mois

Et ce démarrage impressionnant n’est probablement : qu’un début. Car pour le moment, 007 First Light est disponible : sur PS5 et Xbox Series X|S. Mais une version : Nintendo Switch 2 est déjà prévue : pour l’été 2026. Autrement dit : plusieurs millions de joueurs supplémentaires n’ont même pas encore eu l’occasion de mettre la main sur le jeu. IO Interactive propose également : plusieurs éditions, allant : de la version Standard jusqu’aux éditions Deluxe, Legacy et Collector. Et honnêtement ? Après un lancement aussi spectaculaire, il ne serait pas très étonnant de voir : 007 First Light rejoindre rapidement le cercle des plus gros succès commerciaux de l’année 2026. Parce qu’à ce rythme-là : James Bond ne sauve pas seulement le monde, il sauve aussi les bilans financiers.

Maintenant que : Destiny 2 ressemble progressivement à un patient placé sous assistance respiratoire scénaristique, Bungie n’a plus vraiment :
le luxe de se disperser. Le studio mise désormais : presque tout sur Marathon, son extraction shooter multijoueur censé : porter l’avenir de l’entreprise. Le problème, c’est que même si : une communauté fidèle semble effectivement apprécier le jeu, les chiffres actuels restent : assez loin du gigantesque phénomène que Bungie espérait probablement au lancement. Du coup : place au plan classique de l’industrie moderne. Une nouvelle saison. Un reset général. Et surtout : une grosse semaine gratuite pour tenter de convaincre les curieux.

La saison 2 ajoute une nouvelle zone beaucoup plus oppressante

Bungie a présenté : la saison 2 de Marathon dans : une longue vidéo détaillant les nouveautés à venir. Et honnêtement ? Le studio semble vouloir pousser encore davantage : l’ambiance paranoïaque et tendue du jeu. La grosse nouveauté de cette saison s’appelle : Night Marsh, une nouvelle zone décrite comme : extrêmement sombre, silencieuse et particulièrement hostile. Autrement dit : l’endroit parfait pour mourir après avoir entendu un bruit étrange derrière un mur humide pendant que votre équipe panique sur le chat vocal. Bungie explique que cette zone demandera : encore plus de discrétion et d’observation, avec : une visibilité réduite et des affrontements beaucoup plus nerveux. Et honnêtement ? Le nouveau trailer cinématique vendu autour de cette ambiance fonctionne plutôt bien.

Une nouvelle classe défensive débarque avec des pièges mortels

La saison 2 introduira également : la Sentinelle, un nouveau cadre défensif pensé : pour contrôler le terrain et piéger les adversaires. Concrètement : les joueurs imprudents risquent désormais de finir très rapidement transformés en décoration murale, grâce : aux différents outils défensifs et pièges du personnage. Et vu : l’ambiance claustrophobique de Night Marsh, tout cela ressemble fortement : à une tentative de Bungie de transformer chaque couloir sombre en crise d’angoisse collective. Ce qui correspond finalement assez bien : à l’ADN moderne des extraction shooters.

Bungie ajoute aussi de nouvelles armes et un système de progression

La saison 2 apportera également : le Berceau, un nouveau système d’amélioration destiné : à personnaliser davantage les Coureurs. Autrement dit : encore plus de builds, encore plus d’optimisation et probablement encore plus de joueurs capables de transformer une simple arme en machine à humilier des inconnus pendant six heures. Deux nouvelles armes arrivent aussi : la mitraillette légère KKV ainsi que : le pistolet D54. Et évidemment : la saison s’accompagnera d’un reset complet de progression, histoire : de remettre tout le monde au même niveau et relancer la compétition. Une décision qui tombe particulièrement bien puisque : Bungie veut justement attirer de nouveaux joueurs avec cette mise à jour.

Marathon sera gratuit pendant une semaine entière

C’est probablement : l’information la plus importante de cette annonce. Du : 2 au 9 juin, Marathon sera : entièrement jouable gratuitement, sans : nécessiter le moindre abonnement online supplémentaire. Autrement dit : vous pourrez tester l’intégralité du jeu sans rien payer. Et honnêtement ? Vu : la situation actuelle du projet, cette opération ressemble énormément : au moment où Bungie décide qu’il vaut mieux laisser les joueurs essayer le jeu directement plutôt que continuer à expliquer pendant huit mois pourquoi Marathon est “très différent une fois qu’on y joue vraiment”. Parce qu’aujourd’hui : le marché des extraction shooters devient extrêmement compliqué, et Marathon doit encore : prouver qu’il peut réellement exister durablement face à une concurrence déjà saturée.

Bungie joue probablement une énorme partie de son avenir sur Marathon

Et honnêtement ? C’est probablement ça : la vraie tension derrière cette saison 2. Parce qu’entre : le ralentissement progressif de Destiny 2, les récents licenciements et les nombreuses interrogations autour de l’avenir du studio, Marathon ressemble aujourd’hui : à bien plus qu’un simple nouveau jeu multijoueur pour Bungie. Le studio semble clairement : avoir besoin que le projet décolle réellement. Reste maintenant : à voir si cette semaine gratuite suffira à convaincre un public plus large, ou si Marathon continuera : à rester un shooter apprécié par une niche solide mais encore trop petite pour porter seul l’avenir de Bungie.

Chaque année, c’est la même histoire. Activision laisse : quelques indices traîner sur internet, publie : deux images cryptiques, déclenche : quarante-huit heures de théories absurdes sur Reddit, puis finit : par révéler un nouveau Call of Duty que tout le monde connaissait déjà depuis huit mois. Et honnêtement ? 2026 ne fait absolument pas exception. Après plusieurs rumeurs et une première fuite remarquée ces dernières heures, Call of Duty : Modern Warfare 4 commence désormais : à se montrer officiellement. Et cette fois : Activision ne fait même plus semblant d’être discret.

Le premier trailer plonge une ruelle coréenne dans le chaos

La mise à jour la plus importante est tombée avec : la diffusion d’un premier trailer officiel particulièrement nerveux.La vidéo adopte : le point de vue bodycam d’un soldat, probablement : coréen, qui patrouille avec son unité avant : de s’arrêter dans une petite boutique pour acheter quelques provisions. Et pendant quelques secondes : tout paraît presque étonnamment calme pour du Call of Duty. Ce qui signifie évidemment : qu’un missile allait forcément finir par tomber quelque part dans les trente secondes suivantes. À sa sortie du magasin : la ruelle entière bascule soudainement dans un blackout total, avant : qu’un missile ne frappe brutalement la zone. Dans le même temps : l’ensemble des réseaux sociaux et canaux officiels de Call of Duty affichent désormais le message “Signal perdu”. Autrement dit : Activision est désormais en pleine phase de teasing maximal, celle où : chaque pixel publié sur internet devient immédiatement un sujet d’analyse géopolitique sur YouTube pendant trois heures.

La Corée semble clairement au cœur du jeu

Et honnêtement ? Les indices deviennent désormais : beaucoup trop précis pour être accidentels. Avant même ce trailer, Activision avait déjà lancé : un étrange live YouTube intitulé “카메라 004 | LIVE”, avec : une caméra de surveillance filmant simplement une ruelle coréenne. Le mot : “카메라” signifie littéralement “caméra” en coréen, tandis que : le chiffre “4” revenait déjà régulièrement dans les précédentes fuites. Même l’insider billbil-kun avait participé au jeu en publiant : une image volontairement floutée accompagnée du caractère “사”, qui signifie : “quatre” en coréen. Et évidemment : les rumeurs autour d’une campagne impliquant la Corée du Nord et la Corée du Sud circulent déjà depuis 2025. Autrement dit : Infinity Ward semble avoir décidé que le meilleur moyen de relancer Modern Warfare consistait probablement à remettre un peu de tension géopolitique mondiale dans le mix. Une tradition extrêmement Call of Duty finalement.

Infinity Ward prépare visiblement une révélation imminente

Le plus intéressant dans tout ça, c’est surtout : la vitesse à laquelle les indices commencent à s’accumuler. Parce qu’on n’est plus vraiment : dans la phase du “petit teasing discret”. On est désormais : dans le moment exact où Activision commence à hurler le nom du jeu à travers des filtres VHS et des écrans brouillés. Infinity Ward avait déjà parlé récemment : d’un “nouveau chapitre”, tout en promettant : “le Modern Warfare définitif”. Et honnêtement ? Quand un studio Call of Duty commence : à employer des formulations aussi dramatiques, cela signifie généralement : qu’une bande-annonce complète arrive dans les jours qui suivent avec des explosions, des hélicoptères et quelqu’un qui retire lentement un masque tactique sous la pluie. Même plusieurs figures connues de la communauté comme : CharlieIntel ou : ModernWarzone semblent déjà se préparer : à une grosse annonce imminente.

Modern Warfare reste la locomotive absolue d’Activision

Et honnêtement ? Ce retour paraît assez logique. Parce qu’aujourd’hui : Modern Warfare reste probablement la sous-série la plus puissante commercialement de tout Call of Duty. Même après : des épisodes parfois très discutés, la licence continue : d’écraser les ventes année après année. Et avec : Black Ops 7 qui poursuit actuellement son suivi, Activision semble surtout : préparer tranquillement la prochaine énorme transition marketing de la franchise. La vraie question maintenant, ce n’est plus : “est-ce que Modern Warfare 4 existe ?” La vraie question, c’est surtout : combien de temps Activision compte encore faire semblant avant d’appuyer officiellement sur le gros bouton “Reveal Trailer”.