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Parmi la pluie de portages aperçue lors du dernier Nintendo Direct, Devil May Cry 5: Devil Hunter Edition a officiellement confirmé son arrivée sur Nintendo Switch 2. Une annonce qui ne surprendra absolument personne. Après tout, quand une console cartonne, il est quasiment obligatoire de lui envoyer une version de Devil May Cry à un moment ou à un autre. C'est un peu une loi non écrite de l'industrie. La sortie est prévue le 23 juin 2026. Cette nouvelle édition permettra aux joueurs Switch 2 de découvrir l'aventure de Dante, Nero et V dans des conditions plutôt confortables. Capcom promet notamment une expérience en 60 FPS, ce qui paraît être le strict minimum syndical pour un jeu dont la moitié du plaisir consiste à transformer des démons en salade de particules à une vitesse absurde. Les premières images semblent d'ailleurs rassurantes concernant la qualité du portage. Une bonne nouvelle. Parce que personne n'avait envie de revivre certains traumatismes techniques de l'ère Switch première du nom.

Une édition complète... mais pas vraiment nouvelle

Là où certains espéraient peut-être quelques bonus exclusifs, Capcom a préféré emprunter le chemin de la tranquillité. Comprendre : cette version reprend essentiellement le contenu déjà disponible dans Devil May Cry 5: Special Edition.

Au programme :

• Vergil jouable
• Les cinématiques live action
• Les Devil Breakers exclusifs
• Les annonceurs alternatifs
• Les musiques rétro issues des anciens épisodes

Autrement dit, tout ce que les autres joueurs possèdent déjà depuis plusieurs années. L'avantage, c'est que le contenu reste excellent. L'inconvénient, c'est qu'il n'y a absolument rien de neuf à raconter.

Le véritable argument : jouer partout

Finalement, le principal intérêt de cette édition tient dans une seule phrase : jouer à Devil May Cry 5 en mode portable. Et honnêtement, ce n'est pas forcément un mauvais argument. Le jeu de Capcom reste aujourd'hui l'un des meilleurs beat'em up de sa génération, avec un système de combat d'une richesse rarement égalée et une mise en scène toujours aussi spectaculaire. Même sept ans après sa sortie, il continue de mettre une claque à une bonne partie de la concurrence. Ce qui explique sans doute pourquoi Capcom continue de le ressortir régulièrement.

Toujours pas de Devil May Cry 6 à l'horizon

Ce portage a toutefois un petit goût doux-amer pour les fans. Car pendant que Devil May Cry 5 s'offre une nouvelle tournée sur Switch 2, Devil May Cry 6 continue de briller par son absence. Sept ans après la sortie du jeu original, Capcom n'a toujours rien annoncé concernant une suite. À ce stade, Dante a probablement eu le temps de terminer plusieurs fois sa retraite.

Rendez-vous le 23 juin

Devil May Cry 5: Devil Hunter Edition sortira le 23 juin 2026 sur Nintendo Switch 2. Pas de contenu inédit, pas de révolution technique, pas de surprise particulière. Juste l'un des meilleurs jeux d'action de ces dernières années qui arrive sur une nouvelle machine. Et parfois, c'est largement suffisant.

Bandai Namco poursuit tranquillement son opération archéologie vidéoludique avec l'annonce de Tales of Eternia Remastered, nouvelle pièce du projet Tales of Remastered. Et pour une fois, l'éditeur ne va pas chercher un épisode obscur oublié dans un coin de l'histoire de la série. Il ressort directement l'un des opus les plus appréciés par les fans. Tales of Eternia Remastered sortira le 16 octobre 2026 sur pratiquement tout ce qui possède un écran : PS4, PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch et Nintendo Switch 2. Parce qu'en 2026, les exclusivités sont devenues presque aussi rares qu'un JRPG sans personnage amnésique. Sorti à l'origine au début des années 2000, Tales of Eternia est souvent considéré comme l'un des épisodes les plus marquants de la franchise. L'aventure nous plonge dans les mondes d'Inferia et de Celestia, deux univers séparés dont l'existence est menacée par un événement apocalyptique au nom particulièrement rassurant : la Grande Chute. Comprendre : deux mondes qui s'apprêtent à entrer en collision. Encore une journée parfaitement normale dans un JRPG japonais. Au centre de l'histoire, on retrouve Reid Hershel et Farah Oersted, dont la vie bascule après leur rencontre avec une mystérieuse jeune femme parlant une langue inconnue. Et comme souvent dans le genre, ce qui commence comme une simple rencontre finit rapidement par devenir une mission visant à sauver l'existence entière.

Un remaster qui modernise sans tout casser

Bandai Namco promet avant tout de préserver ce qui a fait le succès du jeu original. Les joueurs retrouveront donc le célèbre Aggressive Linear Motion Battle System, système de combat en temps réel qui a largement contribué à l'identité de la série. L'objectif n'est pas de transformer Eternia en action-RPG moderne ultra-spectaculaire. L'objectif est simplement de le rendre plus agréable à jouer en 2026. Une nuance que certains remasters oublient parfois.

Les fonctionnalités que tout le monde réclamait il y a vingt ans

Cette version remasterisée introduira plusieurs améliorations de confort particulièrement bienvenues. Les joueurs pourront notamment profiter :

• D'indicateurs de destination
• D'une option pour désactiver les combats aléatoires
• D'un mode vitesse accélérée pour les affrontements automatiques
• De réglages sonores modernisés

Autrement dit, toutes ces fonctionnalités que les développeurs de JRPG ont mis vingt ans à comprendre que les joueurs réclamaient. Mieux vaut tard que jamais.

Un bouton nostalgie intégré

Comme de nombreux remasters récents, Tales of Eternia permettra également de basculer instantanément entre les graphismes d'origine et les visuels remasterisés. Une fonctionnalité devenue incontournable. D'un côté, elle permet d'admirer le travail de modernisation. De l'autre, elle permet surtout de réaliser à quel point nos souvenirs embellissaient certaines textures.

Un retour qui a du sens

Contrairement à certaines remises au goût du jour plus discutables, Eternia possède encore aujourd'hui une excellente réputation auprès des amateurs de JRPG. Son univers, ses personnages, son rythme et son système de combat ont largement contribué à bâtir la réputation de la série Tales of en Occident. Avec ce remaster, Bandai Namco continue donc de valoriser son patrimoine tout en donnant aux nouveaux joueurs l'occasion de découvrir un épisode souvent cité parmi les meilleurs de la franchise. Et pour une fois, il ne s'agit pas seulement de vendre de la nostalgie. Même si ça aide énormément.

Rendez-vous en octobre

Tales of Eternia Remastered sortira le 16 octobre 2026 sur PS4, PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 et PC via Steam. Une édition physique est également prévue sur PS5, Switch et Switch 2. De quoi permettre à une nouvelle génération de découvrir pourquoi tant de joueurs parlent encore de ce JRPG plus de vingt ans après sa sortie. Et accessoirement rappeler que sauver deux mondes à la fois reste toujours plus compliqué que sauver un seul.

Le dernier Nintendo Direct n'a pas seulement servi à annoncer des portages ou des suites attendues. Au milieu des grosses licences habituelles, Orbitals est revenu faire parler de lui avec une date de sortie et une exclusivité qui risque d'attirer quelques regards. Le nouveau jeu de Shapefarm et Kepler Interactive sortira le 3 septembre 2026 exclusivement sur Nintendo Switch 2. Et si son nom ne vous dit encore rien, sa direction artistique devrait rapidement réveiller quelques souvenirs enfouis chez tous ceux qui ont grandi devant des animes de science-fiction des années 80 et 90. Orbitals se présente comme un jeu d'aventure coopératif à deux joueurs fortement inspiré des grands classiques de l'animation japonaise. Comprenez : des pilotes charismatiques, des vaisseaux spatiaux, des mondes mystérieux, des tempêtes cosmiques et probablement suffisamment de drame pour remplir plusieurs saisons d'une série diffusée le mercredi matin. Le jeu suivra les aventures de Maki et Omura, deux personnages qui devront coopérer pour traverser le mystérieux Mur des Tempêtes. Parce qu'aucune bonne aventure spatiale ne commence par une simple balade de santé.

Nintendo s'offre une exclusivité inattendue

Dans une période où les exclusivités deviennent presque aussi rares que les délais de développement respectés, Nintendo récupère ici un projet plutôt original. Orbitals sortira uniquement sur Switch 2, du moins pour le moment. Un choix qui semble cohérent avec la philosophie du jeu : une aventure coopérative pensée pour être facilement partagée, que ce soit sur canapé ou en déplacement. Et puis soyons honnêtes, les jeux inspirés des vieux animes ont souvent trouvé un public particulièrement réceptif chez Nintendo.

Une édition Deluxe pour les amoureux du rétro

Évidemment, il fallait aussi une édition Deluxe. Parce qu'aucun lancement moderne ne semble désormais complet sans quelques bonus numériques. Cette version comprendra notamment :

• Un artbook numérique rempli d'illustrations et de concept arts
• La bande originale du jeu
• Deux costumes exclusifs pour les héros
• Deux skins de vaisseaux supplémentaires

Rien de révolutionnaire, mais suffisamment pour convaincre les collectionneurs et les amateurs de bonus cosmétiques. Ou les gens incapables de résister à un joli artbook.

Un casting vocal ambitieux

Autre bonne surprise, Orbitals bénéficiera d'un doublage particulièrement complet dès sa sortie. Le jeu proposera des voix en :

• Anglais
• Japonais
• Français
• Allemand
• Espagnol
• Espagnol latino-américain
• Portugais brésilien
• Chinois simplifié

Une démarche encore trop rare pour les productions de taille intermédiaire et qui montre que Kepler Interactive croit visiblement beaucoup en son projet.

La bonne surprise de la rentrée ?

À défaut d'être le plus gros blockbuster de l'année, Orbitals possède déjà une identité visuelle forte et une proposition relativement fraîche dans le paysage actuel. Entre les remakes, les suites numérotées jusqu'à l'épuisement et les jeux-service qui rêvent tous de devenir le prochain phénomène mondial, voir débarquer un titre qui assume aussi ouvertement ses influences anime rétro a quelque chose de rafraîchissant. Reste maintenant à voir si le gameplay sera à la hauteur de cette esthétique séduisante. Réponse le 3 septembre 2026, lorsque les joueurs Switch 2 pourront enfin embarquer pour ce voyage spatial qui semble tout droit sorti d'une VHS retrouvée au fond d'un placard.

Après avoir dépassé le million de ventes pendant son accès anticipé sur Steam, RuneScape : Dragonwilds poursuit tranquillement sa conquête du monde. Cette fois, Jagex a profité du dernier Nintendo Direct pour annoncer l'arrivée de son jeu de survie et d'artisanat sur Nintendo Switch 2 le 15 septembre 2026. Une excellente nouvelle pour les amateurs de fantasy. Et une terrible nouvelle pour la productivité mondiale. S'il existe depuis plus de vingt ans, l'univers de RuneScape n'avait encore jamais réellement trouvé sa place sur les consoles Nintendo modernes. Avec Dragonwilds, Jagex compte corriger cette anomalie en permettant aux joueurs Switch 2 de découvrir le continent d'Ashenfall, une région inédite rongée par une magie incontrôlable et peuplée de créatures visiblement très hostiles à l'idée de vous laisser vivre tranquillement. Le tout pourra être parcouru seul ou en coopération jusqu'à quatre joueurs. Parce qu'affronter un dragon est toujours plus agréable quand trois amis peuvent servir de distraction.

Un mélange entre RuneScape et survie moderne

Dragonwilds s'éloigne de la formule MMORPG traditionnelle pour adopter les codes du jeu de survie et de craft en monde ouvert. Les joueurs devront récolter des ressources, construire des abris, fabriquer des armes, améliorer leurs compétences et explorer un vaste territoire rempli de dangers. Bref, exactement ce que font déjà la moitié des jeux de survie du marché. La différence étant que celui-ci possède le logo RuneScape sur la boîte. Et parfois, ça suffit largement.

Quand la magie remplace la tronçonneuse

L'une des particularités du jeu repose sur son système magique. Dans Ashenfall, la magie sert autant à survivre qu'à combattre. Vous pourrez invoquer une hache spectrale pour couper des arbres instantanément, faire exploser des gisements de minerai d'un simple geste ou encore invoquer une tornade de poissons. Oui. Une tornade de poissons. À ce stade, même les développeurs ont probablement arrêté de se poser des questions.

Des dragons partout, évidemment

Le titre ne s'appelle pas Dragonwilds pour rien. L'objectif final consistera à remonter progressivement la piste de ces créatures gigantesques afin d'atteindre la Reine Dragon elle-même. Entre-temps, il faudra améliorer son équipement, préparer des potions, monter ses compétences et survivre suffisamment longtemps pour ne pas finir transformé en barbecue ambulant. Une routine relativement classique dans l'univers RuneScape.

Une sortie simultanée sur toutes les plateformes

L'autre information importante concerne la sortie complète du jeu. Le 15 septembre 2026, Dragonwilds quittera officiellement son accès anticipé pour lancer sa version 1.0.

Cette sortie sera simultanée sur :

• Nintendo Switch 2
• PlayStation 5
• Xbox Series X|S

Les abonnés PlayStation Plus Extra et Premium pourront également y accéder directement via leur abonnement. Une stratégie plutôt logique pour un jeu qui cherche clairement à élargir sa communauté au maximum.

Le vrai défi : résister à l'appel du grind

Avec plus d'un million de ventes avant même sa sortie définitive, RuneScape : Dragonwilds semble déjà avoir trouvé son public. Reste désormais à voir si cette formule hybride entre survie moderne et ADN RuneScape saura convaincre les joueurs Nintendo. Même si, soyons honnêtes, la possibilité de récolter du minerai, couper des arbres et chasser des dragons dans son lit ou dans le bus possède déjà un argument marketing difficile à battre. Et connaissant RuneScape, certains joueurs seront probablement encore en train de monter leur compétence de bûcheron quand la Switch 3 sortira.

Après les combats épiques, les trésors légendaires, les guerres mondiales, les empereurs des mers et les fruits aux pouvoirs improbables, la licence ONE PIECE s'attaque enfin à ce qui compte vraiment : la restauration. Bandai Namco a profité de l'été pour annoncer One Piece : Grand Gourmet, un jeu de gestion développé par les spécialistes du genre chez Kairosoft, prévu pour le 23 octobre 2026 sur Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PS4, PS5 et Xbox Series. Et oui, le destin du plus célèbre équipage de pirates du manga passera désormais par les avis clients et les réservations. Dans Grand Gourmet, les joueurs prendront les commandes du Baratie Numéro 2, un restaurant flottant qu'il faudra transformer en véritable institution gastronomique des mers. Le principe est simple : recruter du personnel, choisir les bons ingrédients, créer des recettes, aménager les lieux et satisfaire une clientèle toujours plus exigeante. Une formule qui ressemble beaucoup à un jeu Kairosoft classique. Sauf qu'ici, votre chef cuisinier s'appelle Sanji et que vos clients risquent de posséder des pouvoirs surnaturels.

Plus de 400 personnages à nourrir

L'univers de ONE PIECE sera évidemment au cœur de l'expérience. Les joueurs pourront croiser de nombreux personnages emblématiques de la série, chacun avec ses préférences et ses demandes particulières. Bandai Namco promet également plus de 400 personnages inédits en pixel art, preuve qu'il reste encore quelques habitants à découvrir après plus de mille chapitres de manga. En servant correctement vos visiteurs et en développant votre établissement, vous débloquerez de nouveaux événements, des interactions spéciales et différentes histoires liées à l'univers de la licence.

Sanji aux fourneaux, les Fruits du Démon dans l'assiette

La cuisine occupera naturellement une place centrale. Avec l'aide de Sanji, les joueurs pourront préparer des plats inspirés directement de l'univers ONE PIECE, à commencer par le célèbre Water-Water Meat BBQ. Mais les développeurs vont plus loin en permettant également d'expérimenter avec des ingrédients liés aux Fruits du Démon. Une excellente idée sur le papier. Même si l'on imagine déjà les inspecteurs sanitaires de Grand Line faire plusieurs arrêts cardiaques en découvrant certaines recettes.

Le vrai endgame : la décoration

Comme tout bon jeu de gestion moderne, Grand Gourmet misera aussi énormément sur la personnalisation. Plus de 200 meubles et éléments décoratifs permettront de transformer le restaurant selon vos envies. Les joueurs pourront notamment s'inspirer de lieux emblématiques de la série comme Egg Head ou Tougato afin d'attirer différents profils de visiteurs. Parce qu'apparemment sauver le monde n'est plus suffisant. Il faut désormais aussi gérer l'agencement des tables.

Le mariage parfait entre ONE PIECE et Kairosoft

Sur le papier, cette collaboration a finalement beaucoup de sens. D'un côté, Kairosoft maîtrise depuis des années les jeux de gestion accessibles et addictifs en pixel art. De l'autre, ONE PIECE possède un univers rempli de personnages hauts en couleur, de lieux exotiques et de situations absurdes. Le résultat ressemble à un croisement improbable entre un simulateur de restaurant et un épisode filler particulièrement inspiré. Et franchement, c'est probablement l'un des spin-offs ONE PIECE les plus originaux annoncés depuis longtemps.

Rendez-vous en octobre

One Piece : Grand Gourmet sortira le 23 octobre 2026 sur Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PS4, PS5 et Xbox Series. Une nouvelle preuve que la licence ONE PIECE peut désormais absolument tout faire. Même transformer une quête du trésor légendaire en gestion de cuisine et de satisfaction client. Et le plus inquiétant, c'est que ça donne envie.

Quelques jours seulement après l'annonce de Stellar Blade Blood Rain, Shift Up continue de surfer sur le succès de sa licence en officialisant l'arrivée du premier épisode sur Nintendo Switch 2. Une annonce qui n'avait rien d'impossible tant les rumeurs circulaient depuis plusieurs mois, mais qui marque tout de même une étape importante pour le studio coréen. Après avoir conquis la PS5 puis le PC, EVE s'apprête désormais à partir à l'assaut de l'écosystème Nintendo. Et accessoirement, à envahir les métros, les trains et les salles d'attente du monde entier. Présenté lors du dernier Nintendo Direct, ce portage permettra à un tout nouveau public de découvrir l'aventure de Stellar Blade. Les informations restent encore limitées, mais les premières séquences diffusées semblent rassurantes quant à la qualité technique de cette adaptation. Un point particulièrement important quand on sait à quel point la direction artistique et la fluidité des combats constituent une partie essentielle de l'expérience. Parce qu'un jeu basé sur les esquives parfaites et les contres millimétrés devient généralement beaucoup moins impressionnant lorsqu'il tourne comme un diaporama PowerPoint.

Un action-RPG qui a marqué la génération PS5

Pour celles et ceux qui seraient passés à côté du phénomène, Stellar Blade nous place dans la peau d'EVE, une guerrière envoyée sur Terre afin de reprendre la planète aux mystérieux Naytibas.

L'aventure mélange :

• Des combats nerveux basés sur la parade et les esquives
• Des affrontements contre des boss gigantesques
• De l'exploration semi-ouverte
• Des éléments RPG
• Une direction artistique mêlant science-fiction, cyberpunk et biopunk

Une formule qui a permis au jeu de devenir l'une des exclusivités PS5 les plus remarquées de ces dernières années.

La vraie question : combien de costumes sur Switch 2 ?

Soyons honnêtes. Parmi toutes les fonctionnalités de Stellar Blade, il y en a une qui a généré presque autant de discussions que son système de combat : sa collection absolument gigantesque de tenues. Le portage Switch 2 permettra bien évidemment de retrouver EVE et son impressionnante garde-robe, avec des dizaines de costumes à débloquer au fil de l'aventure. Une excellente nouvelle pour les collectionneurs. Et probablement une moins bonne nouvelle pour l'espace de stockage des captures d'écran.

Une stratégie logique avant Blood Rain

Cette arrivée sur Switch 2 n'est pas anodine. Alors que Stellar Blade Blood Rain vient tout juste d'être annoncé, élargir le public du premier jeu apparaît comme une décision particulièrement logique. Plus il y aura de joueurs découvrant l'univers aujourd'hui, plus ils seront nombreux à attendre la suite demain. Une stratégie marketing simple, efficace et surtout beaucoup moins risquée que d'envoyer directement un Naytiba faire la promotion du jeu dans les rues.

Une sortie prévue cette année

Aucune date précise n'a encore été communiquée, mais Shift Up confirme que Stellar Blade arrivera sur Nintendo Switch 2 plus tard en 2026. En attendant, le titre reste disponible sur PS5, tandis que le studio poursuit également le développement de Project Spirits, son prochain projet actuellement édité par Level Infinite. Une chose est sûre : entre Blood Rain, Project Spirits et maintenant la Switch 2, Shift Up semble bien décidé à transformer Stellar Blade en véritable franchise incontournable. Et Nintendo vient probablement de récupérer l'un des portages les plus surveillés de son année.

Chez Obsidian, quelqu'un a visiblement regardé Grounded 2 et s'est dit que survivre à des araignées géantes, des fourmis agressives et des insectes de la taille d'un camion n'était pas encore suffisamment angoissant. Le studio vient ainsi de détailler Into the Abyss, la prochaine mise à jour majeure du jeu, entièrement consacrée à l'exploration aquatique. Une extension qui accompagnera également l'arrivée de Grounded 2 sur PlayStation 5 le 11 août 2026. Autrement dit, de nouveaux joueurs vont bientôt découvrir à quel point une simple mare peut devenir terrifiante lorsqu'on mesure trois centimètres de haut. La principale nouveauté de Into the Abyss est l'ouverture complète de l'étang de Brookhollow Park. Présenté comme l'une des plus vastes zones du jeu à ce jour, cet environnement permettra d'explorer aussi bien la surface que les profondeurs, avec de nouveaux secrets, ressources et dangers disséminés dans plusieurs biomes. Parmi les régions annoncées figurent :

Les Montagnes

Le Bayou

Les Profondeurs de l’étang

Autrement dit, une simple étendue d'eau va désormais représenter l'équivalent d'un continent entier pour nos survivants miniatures.

La nage 2.0 et les tyroliennes entrent en scène

Pour accompagner cette expansion, Obsidian introduira plusieurs nouvelles mécaniques de déplacement. La très attendue Nage 2.0 promet une exploration sous-marine beaucoup plus fluide, tandis que les tyroliennes feront enfin leur apparition pour faciliter les déplacements terrestres. Une excellente nouvelle pour les joueurs qui commençaient à développer une relation particulièrement compliquée avec les longues marches à travers le parc.

Des équipements conçus pour survivre sous l’eau

Explorer les profondeurs ne sera évidemment pas aussi simple qu'un plongeon improvisé.

Into the Abyss introduira :

De nouvelles combinaisons de plongée

Des armes inédites

De nouvelles armures

Un équipement spécialisé pour les environnements aquatiques

L'objectif est de permettre aux joueurs de rester plus longtemps sous l'eau tout en accédant à des zones auparavant inaccessibles. Parce qu'étouffer après vingt secondes de plongée reste rarement une mécanique particulièrement amusante.

Les bases sous-marines deviennent réalité

Autre nouveauté majeure : la construction sous l'eau. Les joueurs pourront désormais établir leurs bases directement dans les profondeurs de l'étang. Une fonctionnalité qui devrait ravir les amateurs d'architecture... et probablement créer des dizaines de refuges plus ou moins inspirés ressemblant à des boîtes à chaussures immergées. Comme toujours dans Grounded, l'idée est excellente. Ce que les joueurs en feront est une autre histoire.

Des créatures familières et de nouveaux monstres

L'étang ne sera évidemment pas vide. Plusieurs créatures emblématiques du premier Grounded feront leur retour, notamment :

La carpe koï

L’argyronète

De nouvelles espèces inédites viendront également enrichir l'écosystème. Obsidian reste encore discret sur certaines menaces, mais connaissant le studio, il est raisonnable de supposer qu'au moins une d'entre elles provoquera des crises cardiaques collectives dès les premières heures.

Un buggy amphibie pour survivre

Pour faciliter les déplacements dans cet environnement gigantesque, les joueurs pourront également compter sur un nouveau compagnon mécanique : le Toe-biter. Ce buggy amphibie pourra circuler aussi bien sur terre que sur l'eau et ouvrira de nouvelles possibilités d'exploration comme de combat. Parce qu'après avoir apprivoisé des insectes géants, piloter un véhicule capable de traverser un étang semblait être la prochaine étape logique.

Grounded 2 prépare déjà la suite

Cette mise à jour ne représente qu'une étape dans le développement du jeu. Obsidian confirme déjà travailler sur :

De nouvelles zones

De nouvelles créatures

Des mécaniques inédites

D'autres surprises encore non annoncées

Même si la feuille de route est désormais moins détaillée qu'auparavant, le studio assure que Grounded 2 continuera de s'enrichir tout au long de son accès anticipé.

Une sortie PS5 en même temps que la mise à jour

Enfin, Into the Abyss marquera également le lancement de l'accès anticipé de Grounded 2 sur PlayStation 5, le même jour que la mise à jour. Une arrivée qui devrait permettre à une nouvelle vague de joueurs de découvrir pourquoi tant de personnes acceptent volontairement de passer des dizaines d'heures à fuir des insectes géants dans leur propre jardin. Et dès le 11 août, ils pourront également découvrir une vérité universelle. Quand on mesure quelques centimètres de haut, un étang n'est jamais vraiment un étang. C'est un océan rempli de monstres.

Chez Microsoft, la semaine devait être consacrée aux annonces du Xbox Games Showcase. Finalement, elle est surtout devenue un excellent rappel qu'il ne faut jamais laisser traîner un logo au mauvais endroit sur Internet. Quelques jours après sa conférence, Xbox se retrouve en effet au centre d'une polémique après la diffusion d'un trailer de Gears of War : E-Day mentionnant brièvement... la PlayStation 5. Une apparition éclair, mais suffisamment longue pour que des milliers de joueurs dégainent leur touche de capture d'écran plus vite qu'un sniper dans Gears. Tout est parti du dernier épisode du Xbox Podcast. À la fin d'une bande-annonce consacrée à Gears of War : E-Day, les spectateurs ont pu apercevoir les plateformes concernées par la sortie du jeu. Jusqu'ici, rien d'anormal. Sauf qu'à côté des logos Xbox Series X|S et PC, figurait également la mention PS5. Un détail particulièrement gênant quand on se souvient que Microsoft venait tout juste de présenter le jeu comme une exclusivité console Xbox lors de son propre showcase. Autant dire que la découverte n'est pas passée inaperçue.

La suppression qui a tout aggravé

Face à l'emballement immédiat des réseaux sociaux, Microsoft a rapidement retiré la vidéo concernée. Une réaction compréhensible. Une réaction efficace. Enfin... efficace si nous étions encore en 2004. Car en 2026, supprimer une vidéo après sa publication revient généralement à demander gentiment à Internet de la sauvegarder partout. Les captures d'écran ont commencé à circuler presque immédiatement, transformant ce qui aurait pu rester une petite erreur de montage en véritable sujet de discussion pour toute la communauté Xbox.

Une simple erreur ? Vraiment ?

Évidemment, la première question qui s'est imposée concerne l'origine de ce logo. Difficile pour beaucoup d'imaginer qu'une mention PS5 puisse apparaître dans un trailer officiel par simple accident. Rapidement, plusieurs observateurs ont commencé à évoquer une hypothèse : Gears of War : E-Day aurait initialement été prévu sur PlayStation 5 avant que Microsoft ne décide d'en faire une exclusivité console. Une théorie renforcée par les récents changements de stratégie observés chez Xbox, désormais beaucoup plus ouvert aux sorties multiplateformes qu'auparavant.

Xbox tente de calmer le jeu

Interrogé par le journaliste Tom Warren, Aaron Greenberg a toutefois rejeté cette interprétation. Selon lui, il est faux d'affirmer que la décision de faire de Gears of War : E-Day une exclusivité console Xbox aurait été prise à la dernière minute. Le responsable affirme avoir été informé de cette orientation environ un mois avant son annonce publique. Il évoque également les nombreux changements internes mis en place depuis l'arrivée d'Asha Sharma, soulignant une nouvelle dynamique au sein de l'entreprise. Des déclarations qui avaient probablement vocation à rassurer. Elles ont surtout donné naissance à une nouvelle question. Si cette exclusivité était effectivement décidée depuis plusieurs semaines, comment un logo PS5 a-t-il pu survivre jusqu'à la version finale d'un trailer officiel ?

Une erreur embarrassante dans un contexte sensible

Cette affaire intervient dans une période particulièrement délicate pour Xbox. Depuis plusieurs mois, Microsoft alterne entre communication autour des exclusivités et ouverture croissante vers d'autres plateformes. Résultat : chaque indice, chaque fuite ou chaque document interne devient immédiatement matière à spéculation. Et lorsqu'un logo PlayStation apparaît au beau milieu d'un trailer Xbox, les joueurs ont naturellement tendance à imaginer qu'il ne s'agit pas simplement d'un stagiaire qui a cliqué sur le mauvais fichier.

Gears reste officiellement une exclusivité console Xbox

À l'heure actuelle, rien n'indique officiellement que Gears of War : E-Day arrivera sur PlayStation 5. Microsoft maintient sa communication initiale : le jeu sortira le 6 octobre 2026 sur Xbox Series X|S et PC, avec une disponibilité dès le lancement dans le Xbox Game Pass Ultimate et le PC Game Pass. Mais une chose est sûre. Lorsqu'un simple logo affiché pendant quelques secondes provoque davantage de débats qu'une bande-annonce entière, c'est généralement le signe qu'une entreprise traverse une période où chaque décision est observée à la loupe. Et chez Xbox, cette loupe ressemble désormais à un microscope électronique.

Chez Capcom, il y a des licences qui marchent bien, des licences qui marchent très bien, puis il y a Monster Hunter World. Huit ans après sa sortie initiale, le jeu vient officiellement de dépasser les 30 millions d'exemplaires vendus dans le monde, consolidant encore un peu plus son statut de plus gros succès commercial de toute l'histoire de Capcom. Une performance impressionnante. Et peut-être aussi un léger rappel à l'ordre adressé à son successeur. Sorti en janvier 2018, Monster Hunter World continue visiblement de se vendre comme si personne n'avait prévenu les joueurs qu'un nouvel épisode existait déjà. Le chiffre est d'autant plus impressionnant que le jeu avait déjà franchi le cap des 25 millions d'exemplaires en 2024. Cela signifie qu'il s'est encore écoulé à 5 millions de copies supplémentaires en seulement deux ans. Pour un jeu qui approche tranquillement de sa neuvième année d'existence, la performance a quelque chose d'absurde. À ce rythme-là, World risque bientôt de vendre plus longtemps que certaines licences n'existent.

Un succès qui interroge aussi sur Wilds

Évidemment, tout dépend de la façon dont on regarde les chiffres. D'un côté, ce succès démontre une longévité exceptionnelle. Peu de jeux peuvent se vanter de continuer à attirer autant de nouveaux joueurs près d'une décennie après leur lancement. De l'autre, cette situation met indirectement en lumière les difficultés rencontrées par Monster Hunter Wilds depuis son démarrage spectaculaire. Capcom avait annoncé 10 millions de ventes dès le premier mois, un lancement colossal qui semblait parti pour battre tous les records. Depuis, les chiffres se sont faits beaucoup plus discrets. Sans parler d'échec, le terme serait ridicule face à de tels volumes, Wilds semble avoir connu un ralentissement bien plus rapide que celui observé pour World à son époque. Et lorsqu'un épisode vieux de huit ans continue d'attirer autant de joueurs qu'un nouvel opus peine à maintenir sa dynamique, la comparaison devient inévitable.

Capcom compte sur Ascendance pour relancer la machine

Heureusement pour Capcom, le plan de secours est déjà prêt. L'éditeur a récemment annoncé Monster Hunter Wilds : Ascendance, une extension majeure attendue pour 2027 qui introduira notamment :

Les Îles Célestes

Le retour du Rang Maître

De nouveaux monstres

Plusieurs Dragons Anciens emblématiques

L'objectif est évident : reproduire l'effet qu'avait eu Iceborne sur Monster Hunter World et offrir une seconde vie au jeu. Car dans l'univers Monster Hunter, les véritables carrières commencent souvent après la sortie de leur première extension.

La carte Switch 2 reste à jouer

Autre levier potentiel pour Wilds : la Nintendo Switch 2. Capcom a confirmé que le jeu est actuellement en développement sur la nouvelle console de Nintendo. Aucune date n'a encore été annoncée et le calendrier reste flou. Le portage pourrait arriver avant Ascendance, en même temps que l'extension ou après son lancement. Mais lorsqu'on connaît l'importance historique de Nintendo pour la série Monster Hunter, difficile d'imaginer que cette version ne joue pas un rôle majeur dans les ambitions à long terme du jeu.

Un problème de riche pour Capcom

Il faut toutefois relativiser tout cela. Même si Wilds ne reproduit pas encore la trajectoire exceptionnelle de World, Capcom reste dans une situation particulièrement confortable. L'éditeur vient d'enchaîner sa neuvième année consécutive de profits records, porté notamment par les performances de ses principales licences et les attentes autour de Resident Evil Requiem, Pragmata et de ses nombreux projets à venir. Le véritable problème de Monster Hunter Wilds n'est donc pas de vendre peu. C'est d'avoir pour prédécesseur un jeu qui continue de se comporter comme s'il refusait obstinément de quitter la scène. Et quand votre principal concurrent est votre propre épisode précédent, battre les records devient tout de suite beaucoup plus compliqué.

Après avoir passé plusieurs années à faire souffrir les joueurs avec les murs, les lames et les plateformes de Ghostrunner, le studio polonais One More Level revient avec un projet qui semble répondre à une question que personne n'avait réellement posée : et si Napoléon Bonaparte était responsable d'une apocalypse surnaturelle remplie de zombies et de monstres ? La réponse s'appelle Valor Mortis, un FPS souls-like qui vient de dévoiler une nouvelle bande-annonce, une date de sortie et une recrue inattendue en la personne de Vincent Cassel. Oui, Vincent Cassel incarne Napoléon. Oui, même dans la version anglaise. Et non, ce n'est pas une blague du 1er avril arrivée avec deux mois de retard.

Napoléon, les zombies et quelques crimes contre l'humanité

L'histoire de Valor Mortis prend place dans une Europe ravagée par les guerres napoléoniennes. Après avoir envoyé suffisamment de soldats se faire découper aux quatre coins du continent pour remplir plusieurs bibliothèques d'histoire militaire, l'Empereur aurait laissé derrière lui un monde saturé de sang et de corruption. De ce carnage naît une étrange peste capable aussi bien de ressusciter les morts que d'accorder des pouvoirs surnaturels particulièrement peu recommandables aux survivants. Le joueur incarne William, ancien soldat de la Grande Armée, qui tente simplement de rentrer chez lui. Malheureusement pour lui, le trajet du retour passe par une succession de cauchemars ambulants, de créatures mutantes et probablement quelques traumatismes psychologiques supplémentaires.

Un souls-like à la première personne dopé aux super-pouvoirs

One More Level décrit Valor Mortis comme un souls-like en vue FPS, mais le studio semble avoir ajouté plusieurs couches de chaos supplémentaires à la formule. William pourra manier aussi bien des armes à feu que des armes blanches, tout en utilisant un arsenal de pouvoirs surnaturels.

Au programme :

Télékinésie

Gerbes de flammes

Grappin électrique

Capacités de déplacement avancées

Combats ultra nerveux

Le tout dans des niveaux qui semblent largement inspirés du savoir-faire acquis sur Ghostrunner. Traduction : il faudra probablement autant regarder devant soi que sous ses pieds si l'on souhaite rester vivant plus de quelques minutes.

Vincent Cassel devient Napoléon

La grande surprise de cette nouvelle présentation reste évidemment la présence de Vincent Cassel. L'acteur français prêtera ses traits et sa voix à une version particulièrement inquiétante de Napoléon Bonaparte. La bande-annonce laisse même entendre que l'Empereur pourrait occuper une place centrale dans l'intrigue, voire devenir l'un des principaux antagonistes du jeu. Dans un marché où la plupart des célébrités prêtent leur image à des personnages héroïques, choisir Napoléon comme boss potentiel relève d'une certaine originalité. Après tout, peu de jeux permettent de régler directement leurs comptes avec l'une des figures les plus controversées de l'histoire européenne.

Une galerie de boss déjà prometteuse

Cette nouvelle vidéo offre également un aperçu de plusieurs adversaires particulièrement mémorables. On y découvre notamment : Une mariée macabre Un officier portant un inquiétant masque de fer Plusieurs créatures grotesques Napoléon lui-même Autant dire que le studio semble avoir compris qu'un bon souls-like a besoin de boss capables d'inspirer simultanément la peur, la fascination et quelques crises de nerfs.

Une sortie fixée au 24 septembre

Valor Mortis sortira le 24 septembre 2026 sur PlayStation 5 et Xbox Series X|S. Une démo est déjà disponible sur Steam pour les curieux souhaitant vérifier par eux-mêmes si le mélange entre FPS, souls-like, guerre napoléonienne et horreur surnaturelle fonctionne aussi bien qu'il en a l'air. Reste maintenant à savoir si Valor Mortis parviendra à se faire une place dans un mois de septembre particulièrement chargé. Car sortir face à Control : Resonant, Silent Hill : Townfall  et Onimusha: Way of the Sword, c'est un peu comme lancer une charge de cavalerie contre plusieurs canons déjà pointés dans votre direction. Ce qui, finalement, reste parfaitement dans le thème napoléonien.

À l'occasion du Summer Game Fest 2026, Sega a décidé de célébrer les 35 ans de Sonic comme toute entreprise moderne qui se respecte : non pas avec un gâteau, mais avec une remorque entière de contenus additionnels. Le hérisson bleu a ainsi profité de l'événement pour dévoiler l'avenir de Sonic Racing : CrossWorlds. Bref, si vous pensiez que Sega allait se contenter d'un logo anniversaire et d'un fond d'écran gratuit, vous avez largement sous-estimé la puissance commerciale d'un personnage capable de courir depuis 1991 sans jamais manquer une occasion de vendre un nouveau DLC. Premier arrêt dans cette tournée des crossovers : les Tortues Ninja. Sega a dévoilé les premières images du Pack TMNT, prévu pour juillet 2026 dans Sonic Racing : CrossWorlds. Inspiré du film Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, ce contenu permettra de prendre le volant en incarnant Leonardo, Donatello, Raphael et Michelangelo. Le pack ajoutera également des véhicules inédits, des circuits inspirés de l'univers des Tortues et plusieurs morceaux musicaux dédiés. Parce qu'après tout, lorsqu'un hérisson supersonique affronte quatre tortues mutantes dans une course automobile, il est inutile de continuer à chercher une quelconque cohérence scénaristique.

Avatar rejoint également la course

Sega ne s'est évidemment pas arrêté là. Le studio a également présenté un premier aperçu du Pack Avatar, prévu pour octobre 2026. Les joueurs pourront y retrouver Aang et Katara, accompagnés de nouveaux véhicules, de circuits thématiques, d'émotes et de musiques directement inspirés de la célèbre série animée. On ignore encore si les pouvoirs élémentaires auront un impact sur les courses, mais à ce rythme-là, il ne manquerait plus qu'un kart contrôlé par Appa pour achever définitivement toute notion de frontière entre les licences.

Godzilla et Evangelion arrivent en année 2

Et puisque les choses n'étaient pas encore assez absurdes, Sega a également dévoilé les premiers éléments de la deuxième année de contenu pour Sonic Racing : CrossWorlds. Parmi les futurs DLC annoncés figurent notamment : Godzilla et Evangelion. Oui, vous avez bien lu. Dans le même jeu de course, il sera bientôt possible de voir Sonic partager l'affiche avec un lézard nucléaire géant et des méchas existentiels de plusieurs dizaines de mètres de haut. On ne sait pas encore exactement comment tout cela fonctionnera en piste, mais la logique a visiblement quitté le bâtiment depuis plusieurs annonces déjà. Le Season Pass 2 comprendra au total six packs DLC, dont les détails seront révélés progressivement au cours de l'année.

Sonic continue sa transformation en franchise multivers

Au fil des années, Sonic est passé du simple rival de Mario à une véritable plateforme publicitaire ambulante capable d'accueillir à peu près n'importe quelle licence. Après Minecraft, les Tortues Ninja, Avatar, Godzilla et Evangelion, Sonic Racing : CrossWorlds ressemble de plus en plus à une convention géante de la pop culture déguisée en jeu de course. Et à ce rythme-là, la vraie surprise ne sera bientôt plus de découvrir qui rejoint Sonic. Ce sera surtout de découvrir qui n'a pas encore signé.

Capcom a profité du Summer Game Fest 2026 pour lever le voile sur les premières informations concrètes concernant Monster Hunter Wilds : Ascendance, l'extension majeure de Monster Hunter Wilds attendue en 2027. À travers une présentation menée par le réalisateur Takuro Hiraoka et le producteur Ryozo Tsujimoto, les développeurs ont détaillé plusieurs des nouveautés aperçues dans la bande-annonce de révélation. Et comme souvent avec Monster Hunter, l'objectif semble simple : proposer davantage de monstres gigantesques, davantage de défis et davantage de raisons de passer des centaines d'heures à perfectionner son équipement. Parmi les principales nouveautés figure une toute nouvelle région baptisée les Îles Célestes. Suspendues au-dessus des Terres Interdites, ces immenses îles flottantes sont couvertes de ruines anciennes et promettent une exploration plus verticale que jamais. Les chasseurs pourront notamment exploiter les capacités de leur Seikret pour planer d'île en île et traverser cet environnement aérien de manière beaucoup plus dynamique. Une approche qui pourrait considérablement renouveler les déplacements et l'exploration, deux aspects déjà largement mis en avant dans Monster Hunter Wilds.

L’Ignificateur révolutionne les combats

Capcom introduira également un nouvel équipement baptisé Ignificateur. Cette nouvelle mécanique apportera des possibilités inédites aux 14 types d'armes du jeu en ajoutant de nouvelles attaques, des combos supplémentaires ainsi que des options de mobilité inédites. L'objectif est clair : enrichir encore davantage les possibilités de combat et offrir aux joueurs de nouvelles stratégies face aux créatures les plus redoutables de l'extension. Quand on connaît déjà la profondeur du système de combat de Monster Hunter, ajouter de nouvelles couches de gameplay ressemble presque à une déclaration de guerre adressée au temps libre des joueurs.

Le Rang Maître fait son grand retour

Comme toute extension majeure de la série, Ascendance introduira également le très attendu Rang Maître. Ce niveau de difficulté supérieur proposera des versions plus dangereuses des monstres connus ainsi que de nouveaux défis destinés aux chasseurs expérimentés. L'histoire de l'extension débutera après la quête 7 étoiles « Se Réveiller d’un Songe » et tournera autour d'un mystère inquiétant : l'apparition soudaine de plusieurs Dragons Anciens dans les Terres Interdites. Autrement dit, exactement le genre de situation qui finit généralement par provoquer des catastrophes gigantesques dans l'univers de Monster Hunter.

Les Dragons Anciens reprennent du service

La bande-annonce a également permis d'apercevoir plusieurs nouveaux monstres. Capcom évoque notamment un groupe de créatures capables de coordonner leurs attaques dans les airs, tandis que plusieurs Dragons Anciens emblématiques feront leur retour. Le premier confirmé n'est autre que Kushala Daora, l'un des monstres les plus populaires de la licence. Un retour qui devrait ravir les vétérans... ou réveiller quelques traumatismes chez ceux qui ont déjà passé des heures à poursuivre ce dragon métallique capable de transformer chaque combat en tempête permanente. D'autres créatures inédites seront dévoilées dans les prochains mois.

Monster Hunter Wilds arrive aussi sur Nintendo Switch 2

Autre annonce importante de cette présentation : Monster Hunter Wilds est désormais en développement sur Nintendo Switch 2. Capcom n'a pas encore communiqué de date de sortie pour cette version, mais cette confirmation devrait réjouir les joueurs Nintendo qui espéraient voir le dernier épisode principal rejoindre la nouvelle console du constructeur japonais. Une décision finalement assez logique lorsque l'on connaît l'immense popularité de la franchise sur les plateformes Nintendo depuis Monster Hunter Generations et Monster Hunter Rise.

Une année 2027 déjà chargée pour les chasseurs

Avec ses nouvelles zones aériennes, son système Ignificateur, son contenu Rang Maître et le retour des Dragons Anciens, Monster Hunter Wilds : Ascendance s'annonce déjà comme l'une des extensions les plus ambitieuses de la série. Capcom n'a pas encore dévoilé de date précise, mais une chose semble certaine : les chasseurs auront largement de quoi s'occuper en 2027. Et comme toujours avec Monster Hunter, le véritable défi ne sera probablement pas de vaincre les monstres. Ce sera surtout d'expliquer à ses proches pourquoi une "petite session de chasse" s'est transformée en marathon de six heures.

Si vous aviez peur qu'IO Interactive manque d'actualité en attendant son jeu James Bond, rassurez-vous. Le studio danois vient de prouver qu'il est parfaitement capable d'occuper l'espace médiatique pendant plusieurs mois avec une seule franchise, un crâne chauve et une quantité industrielle de contenu additionnel. À l'occasion d'une grande présentation dédiée à Hitman, IO Interactive a dégainé une nouvelle cible fugitive, confirmé l'arrivée de Hitman Classic Trilogy Remastered, annoncé du contenu inédit sur Switch 2, lancé une collection vinyle et célébré le succès de son jeu de plateau. Rien que ça.

Wiz Khalifa devient la nouvelle cible de l'Agent 47

Parce qu'après Sean Bean, Conor McGregor ou Dimitri Vegas, il fallait bien continuer à remplir le bingo des célébrités improbables. La nouvelle Cible Fugitive de HITMAN World of Assassination met en scène Taylor Graves, alias "Le Sorcier", interprété par Wiz Khalifa. Ancienne star de la boxe devenue combattant de Muay Thaï, le personnage débarque sur l'île de Sgàil pour un duel très particulier. Et comme souvent dans Hitman, quelqu'un a décidé que la meilleure solution consistait à envoyer un assassin professionnel régler le problème. Cette mission gratuite revisite l'une des cartes préférées de la communauté avec de nouveaux dialogues, de nouvelles situations et un scénario inédit. Une bonne excuse pour retourner sur cette forteresse gothique remplie de milliardaires dérangés. Comme si les joueurs avaient réellement besoin d'une excuse.

Le Sorcier s'offre déjà son DLC

Parce qu'en 2026, même les contrats d'assassinat ont droit à leur édition collector. Le pack "Le Sorcier" est déjà disponible et inclut un accès permanent à la mission Arcade inspirée de cette cible, plusieurs objets cosmétiques, des armes, un costume inédit ainsi que des éléments décoratifs pour la planque du mode Freelance. Autrement dit, tout ce qu'il faut pour tuer avec style et décorer ensuite son salon de serial killer organisé.

La Saison du Sorcier relance les hostilités

IO Interactive profite également de l'occasion pour lancer une nouvelle roadmap de contenus gratuits. Au programme : nouveaux défis, contrats vedettes, Twitch Drops, récompenses exclusives et retour de plusieurs cibles fugitives particulièrement populaires. Parmi elles, The Drop avec Dimitri Vegas ou encore le crossover complètement absurde mettant en scène Eminem et Slim Shady. Oui, cette phrase existe réellement. Avec plus d'un million de joueurs actifs chaque mois, IOI continue d'alimenter sa machine à assassinats avec une régularité qui force presque le respect.

Les premiers Hitman reviennent en haute définition

Mais la plus grosse annonce concerne probablement Hitman Classic Trilogy Remastered. Développée par Saber Interactive en partenariat avec IO Interactive, cette compilation réunira Hitman: Codename 47, Hitman 2: Silent Assassin et Hitman: Contracts dans des versions modernisées prévues pour 2027 sur PlayStation 5 et Xbox Series X|S. Les améliorations annoncées restent relativement classiques : graphismes modernisés, mode Photo, textures retravaillées et surtout un basculement instantané entre les graphismes originaux et remasterisés. Parce qu'aucun remaster moderne ne semble avoir le droit d'exister sans ce bouton magique permettant de constater à quel point les années 2000 étaient visuellement agressives. La bonne nouvelle, c'est que Saber promet de conserver l'ambiance, les mécaniques et la liberté d'approche qui ont construit la réputation de la série.

Hitman: Absolution poursuit sa tournée improbable

Pendant ce temps, Feral Interactive continue sa croisade consistant à faire tourner Hitman: Absolution sur absolument tout ce qui possède un écran. Le mode Contrats arrivera gratuitement sur Nintendo Switch tandis qu'un pack de mise à niveau Switch 2 est attendu plus tard cet été. La version mobile reçoit également son lot d'améliorations, entre commandes tactiles retravaillées et optimisation graphique. À ce rythme, il ne manque plus qu'une édition pour réfrigérateur connecté et l'œuvre sera complète.

L'Agent 47 arrive dans votre salon

Et si tuer virtuellement des gens ne suffisait plus, Hitman débarque désormais sous forme physique. La campagne Gamefound du jeu de plateau officiel a dépassé 860 % de son objectif de financement, confirmant que des milliers de personnes souhaitent également assassiner des cibles autour d'une table avec leurs amis. Le concept reprend les fondations de la licence : infiltration, improvisation, créativité et élimination discrète de cibles prestigieuses. En somme, exactement comme le jeu vidéo, mais avec davantage de cartons et beaucoup moins de sauvegardes rapides.

Même la musique a droit à son édition collector

Enfin, IO Interactive et Laced Records ont ouvert les précommandes d'une imposante collection vinyle consacrée à la trilogie World of Assassination. Au programme : plusieurs dizaines de morceaux composés par Niels Bye Nielsen, couvrant les voyages de l'Agent 47 de Paris à Hokkaido en passant par l'Argentine et le Moyen-Orient. Une sortie qui s'adresse surtout aux collectionneurs et aux personnes qui souhaitent écouter de la musique d'assassinat haut de gamme pendant qu'elles font la vaisselle.

L'impressionnante santé d'une franchise de vingt-cinq ans

Ce qui frappe surtout dans cette avalanche d'annonces, c'est la forme insolente de la licence. Entre les nouveaux contenus de World of Assassination, les remasters, les portages, les produits dérivés et les projets parallèles, Hitman continue de vivre bien au-delà de sa dernière sortie majeure. Une situation suffisamment rare dans l'industrie pour être soulignée. Pendant que certaines franchises peinent à survivre entre deux épisodes, l'Agent 47 continue tranquillement de remplir son carnet de contrats. Et manifestement, il n'a pas prévu de prendre sa retraite avant longtemps.

Cela fait maintenant plusieurs années qu'Exodus avance avec la discrétion d'un cargo spatial en feu. À chaque présentation, Archetype Entertainment nous rappelle qu'il s'agit d'un ambitieux RPG de science-fiction narratif développé par plusieurs anciens de Bioware. À chaque présentation, les joueurs répondent exactement la même chose : "Donc... c'est Mass Effect ?" Et honnêtement, après cette nouvelle démonstration de gameplay, il devient de plus en plus difficile de prétendre le contraire. Dans Exodus, les joueurs incarnent Jun Aslan, ancien ferrailleur devenu Traveler, une caste d'explorateurs chargés de parcourir l'amas de Centauri à la recherche de technologies capables de sauver l'humanité. Car tout ne va pas très bien. Une mystérieuse infection baptisée le Chancre menace de réduire l'espèce humaine à l'état de souvenir particulièrement désagréable. Jun se retrouve donc à la tête d'un équipage hétéroclite pour explorer des ruines extraterrestres, déterrer des secrets oubliés et, accessoirement, éviter l'extinction totale. La routine habituelle du héros de RPG spatial.

Paladin ou Immortel : choisissez votre façon de compliquer les choses

L'un des systèmes centraux du jeu repose sur un alignement moral qui influencera directement le gameplay. Les joueurs pourront suivre la voie du Paladin, incarnation du héros vertueux prêt à sauver tout le monde, ou celle de l'Immortel, beaucoup plus pragmatique lorsqu'il s'agit de sacrifier quelques personnes pour atteindre un objectif. Un concept qui rappellera forcément certains vieux souvenirs aux vétérans du Commandant Shepard. La différence ici, c'est que ces choix ne modifient pas seulement les dialogues. Ils influencent directement les compétences disponibles, l'évolution du personnage et la manière dont le monde réagit à vos décisions. Autrement dit, le jeu veut éviter le traditionnel système de moralité où l'on choisit entre être gentil ou être un psychopathe simplement pour débloquer une couleur différente de pouvoir.

Un arsenal qui semble enfin avoir de la personnalité

Côté combat, Exodus mise sur un mélange de tir, de capacités spéciales et de gadgets. L'arme principale de Jun, le Recycleur, dispose de plusieurs modes de fonctionnement. Le mode Répétition pour arroser à moyenne distance. Le mode Broyeur pour distribuer des baffes métalliques au corps-à-corps. Le mode Perforateur pour les amateurs de tirs précis. Rien de révolutionnaire sur le papier, mais suffisamment polyvalent pour éviter que les affrontements se résument à vider un chargeur sur tout ce qui bouge. Le véritable élément intéressant est le Gantelet, un équipement évolutif alimenté par des technologies extraterrestres. Il permet notamment de projeter des ennemis dans les airs, de manipuler certains éléments du décor ou encore de transpercer plusieurs adversaires d'un seul coup. Ajoutez à cela des capacités comme la précognition, le camouflage ou les leurres sonores et vous obtenez un système qui semble privilégier l'expérimentation plutôt que le simple échange de tirs.

Les compagnons sont clairement le cœur du projet

Et c'est probablement là qu'Exodus joue sa carte la plus importante. Car soyons honnêtes. Personne ne se souvient vraiment des statistiques de Garrus ou de Tali. En revanche, tout le monde se souvient de Garrus et Tali. Archetype semble avoir parfaitement compris cette logique. Parmi les compagnons dévoilés figure Phaedra Nath, une archéologue dont le passé est étroitement lié aux mystérieux Celestials. Mais elle n'est pas seule. On retrouve également Tom Vargas, mentor prudent et moraliste, Élise Charroux, pilote de mécha qui semble résoudre la majorité de ses problèmes à coups d'explosifs, ainsi que plusieurs Éveillés, des animaux augmentés génétiquement capables de parler et de raisonner. Oui. Parmi vos alliés potentiels figure notamment une pieuvre mercenaire. Et honnêtement, c'est peut-être déjà le meilleur personnage du jeu. Sans oublier C.C. Orlev, interprété par Matthew McConaughey, qui semble avoir accepté de devenir un cowboy spatial énigmatique parce qu'après Interstellar, pourquoi pas.

Les animaux parlants ne sont pas là pour faire joli

L'un des aspects les plus originaux d'Exodus concerne justement ces fameux Éveillés. Grâce à la bio-ingénierie et à la cybernétique, plusieurs espèces animales ont développé une intelligence équivalente à celle des humains. Et contrairement à beaucoup de jeux qui utilisent ce genre d'idée comme simple élément de décor, Exodus les intègre pleinement dans sa société. Les Éveillés sont commerçants. Médecins. Soldats. Pilotes. Citoyens. Bref, ils occupent une véritable place dans le monde. Une idée qui apporte immédiatement une identité particulière à cet univers pourtant déjà rempli de concepts familiers.

Le temps devient votre pire ennemi

Mais la mécanique la plus intrigante reste probablement celle de la dilatation temporelle. Parce que voyager presque à la vitesse de la lumière a quelques effets secondaires. Pendant que Jun accomplit une mission qui lui semble durer quelques heures ou quelques jours, plusieurs semaines, mois ou années peuvent s'écouler ailleurs. Concrètement, cela signifie que le monde continue d'avancer sans vous. Des personnages vieillissent. Des sociétés évoluent. Des conflits éclatent. Des proches disparaissent. Et certaines conséquences de vos choix pourraient n'apparaître que bien plus tard. Pour une fois, le concept de temps qui passe dans un RPG semble avoir une véritable incidence sur le récit plutôt qu'être un simple élément de lore perdu dans une encyclopédie numérique.

Le plus difficile commence maintenant

Cette présentation est probablement la plus convaincante qu'Exodus ait proposée jusqu'à présent. Le système de choix paraît ambitieux. Les compagnons semblent prometteurs. L'univers possède enfin une identité propre. Et la mécanique de dilatation temporelle pourrait devenir l'une des idées les plus intéressantes du genre depuis longtemps. Reste évidemment une question. Transformer toutes ces promesses en un excellent RPG. Car l'histoire du jeu vidéo est remplie de projets capables de présenter de magnifiques concepts dans une bande-annonce de vingt minutes avant de s'effondrer au moment de les assembler. Mais pour la première fois depuis son annonce, Exodus donne réellement l'impression de pouvoir dépasser son statut de "jeu des anciens de Bioware". Et devenir quelque chose de bien plus intéressant. Même si, soyons honnêtes, la présence d'une pieuvre mercenaire aide énormément.

Pendant des années, Microsoft a eu une étrange relation avec Gears of War. La licence était toujours là. Elle vendait correctement. Les épisodes étaient techniquement solides. Mais quelque chose s'était perdu en chemin. Cette impression de terreur. Cette brutalité viscérale. Cette sensation que l'humanité était à deux doigts de disparaître sous les bottes des Locustes. Manifestement, The Coalition a décidé de corriger le tir. À l'occasion d'un long showcase entièrement dédié à Gears of War : E-Day, le studio a enfin levé le voile sur sa campagne, son multijoueur, son mode Horde et sa bêta. Et pour une fois, ce n'était pas simplement une succession de promesses marketing emballées dans des explosions. Plutôt que de poursuivre la chronologie déjà bien chargée de la série, The Coalition a choisi de revenir au commencement. E-Day raconte le Jour de l'Émergence, l'instant précis où les Locustes surgissent des profondeurs pour transformer la civilisation humaine en gigantesque terrain d'entraînement pour massacre organisé. L'histoire se déroule 14 ans avant le premier Gears of War et suit Marcus Fenix et Dominic Santiago durant les trois premiers jours de l'invasion. Trois jours. Une seule ville. Et toute une société qui s'effondre sous leurs yeux. Le studio explique avoir volontairement réduit l'échelle du récit pour renforcer son impact émotionnel. Une idée étonnamment intelligente dans une industrie qui pense souvent que "plus grand" signifie automatiquement "meilleur".

Gears retrouve enfin son côté horreur

C'est probablement l'élément le plus intéressant de cette présentation. The Coalition ne veut plus seulement faire un jeu de guerre. Le studio veut refaire de Gears un jeu d'horreur. Les premiers ennemis rencontrés seront des Wretches sauvages. Des créatures rapides, agressives et parfaitement adaptées pour transformer chaque couloir sombre en générateur de stress. Puis viendra la révélation. Les Locustes ne sont pas des monstres. Ce sont des soldats. Ils parlent. Ils réfléchissent. Ils fabriquent des armes. Et soudain, la situation devient beaucoup plus inquiétante. Grâce à l'Unreal Engine 5, tout a été reconstruit depuis zéro, des personnages aux animations en passant par les environnements et le sound design. Le résultat semble vouloir retrouver l'atmosphère oppressante des premiers épisodes plutôt que l'action hollywoodienne parfois excessive des opus plus récents.

Le cover shooter revient... mais il a appris quelques nouveaux tours

Pas de panique. Personne n'a transformé Gears en extraction shooter, en battle royale ou en roguelike coopératif avec cartes à collectionner. Le système de couverture reste le cœur du gameplay. Mais il évolue. Les personnages pourront désormais sauter, glisser après un sprint, passer sous des obstacles et enchaîner plus naturellement les mouvements entre les couvertures. Les affrontements gagnent également en verticalité. Autrement dit, Marcus ne ressemblera plus à un réfrigérateur armé essayant péniblement de franchir un trottoir. Une révolution discrète mais bienvenue.

Oui, la Horde est toujours là

Et Microsoft sait parfaitement pourquoi. Impossible d'imaginer un Gears moderne sans son mode coopératif fétiche. Cette fois, Horde Siege permettra à jusqu'à 12 joueurs répartis en trois escouades de défendre Kalona contre des vagues d'ennemis. Assaut. Tireur d'élite. Médecin. Éclaireur. Les classes sont classiques mais efficaces. Le studio promet des cartes urbaines beaucoup plus vastes que par le passé. On verra évidemment ce que cela donne manette en main, mais l'ambition est là.

Le Versus refuse de mourir

Malgré les années, Gears continue aussi de miser sur son multijoueur compétitif. Le mode Versus revient avec des affrontements 4 contre 4, de nouvelles cartes et des modes retravaillés. Les parties classées seront toujours présentes pour les amateurs de crises de nerfs, tandis que plusieurs options plus détendues devraient permettre aux joueurs occasionnels d'éviter de se faire humilier en trente secondes chrono. En théorie du moins.

Xbox garde son exclusivité bien au chaud

Et voilà probablement l'information qui fera grincer quelques dents. Gears of War : E-Day ne sortira pas sur PlayStation 5. À une époque où Xbox distribue ses jeux partout avec l'enthousiasme d'un vendeur de prospectus, voir Microsoft conserver une exclusivité majeure devient presque un événement. Le jeu arrivera le 6 octobre 2026 sur Xbox Series X|S et PC. Il sera disponible dès le lancement dans le Game Pass Ultimate. Comme quoi, même Xbox se souvient parfois qu'une marque de consoles a besoin de quelques exclusivités.

Une édition collector qui attaque directement votre compte bancaire

Comme si une édition Premium à 100 € ne suffisait plus, Microsoft a également dévoilé une édition Collector à 299,99 €. Trois cents euros. Pour être précis. Le coffret comprend notamment une gigantesque statue de Marcus et Dom réalisée par Dark Horse, un SteelBook, un artbook, des lithographies, une réplique des plaques COG de Carlos Santiago et tous les bonus numériques de l'édition Premium. Le genre de produit destiné aux fans absolus. Ou aux personnes qui considèrent qu'un loyer est un concept facultatif. Le plus drôle reste que les premiers stocks américains sont déjà épuisés. Comme quoi, il existe toujours un marché pour les statues de soldats bodybuildés armés de tronçonneuses.

Le premier vrai test pour Xbox

Au-delà de toutes les annonces, E-Day représente quelque chose de plus important. Depuis plusieurs années, Xbox cherche désespérément son prochain grand symbole. Halo peine à retrouver sa grandeur. Forza suit son chemin. Fable n'est pas encore là. Et Perfect Dark reste entouré de nombreuses interrogations. Gears of War : E-Day a donc une responsabilité particulière : rappeler pourquoi cette licence est devenue l'un des piliers historiques de Xbox. Et pour la première fois depuis longtemps, on a l'impression que The Coalition a compris ce qui rendait Gears spécial. Pas les explosions. Pas les chiffres. Pas les modes de jeu. La peur de voir le monde s'effondrer sous nos yeux. Et accessoirement la satisfaction incomparable de découper un Locuste à la tronçonneuse.

Lorsqu'on pense à Minecraft, on imagine généralement des maisons en terre, des fermes automatisées absurdes et des joueurs capables de reproduire l'intégralité de la Terre bloc par bloc. On pense rarement à un hack'n slash. Pourtant, Minecraft Dungeons a réussi l'exploit de transformer l'univers de Mojang en véritable machine à loot, attirant au passage plus de 25 millions de joueurs. Autant dire que la suite n'était qu'une question de temps. Et justement, Minecraft Dungeons II a profité du Xbox Games Showcase 2026 pour sortir de l'ombre avec son premier véritable aperçu de gameplay et une date de sortie désormais officielle. Le message de Mojang est particulièrement clair. Cette fois encore, il ne sera pas question de passer des heures à creuser pour trouver trois morceaux de charbon. Minecraft Dungeons II reste un action-RPG pur jus, centré sur les combats, le loot et l'exploration. Les joueurs partiront à l'aventure dans un monde inédit menacé par une nouvelle force maléfique. Une situation qui représente à peu près 95 % des scénarios de fantasy existants. Mais après tout, quand cela fonctionne, pourquoi changer ? Le but sera donc de parcourir différentes régions, affronter des hordes d'ennemis et récupérer toujours plus d'équipements afin de devenir progressivement une machine à détruire tout ce qui bouge.

Plus grand, plus beau et probablement plus chronophage

La présentation a permis d'apercevoir plusieurs environnements inédits ainsi que des affrontements plus spectaculaires que dans le premier épisode. Mojang et Double Eleven promettent une aventure plus ambitieuse, avec davantage de contenu, de zones à explorer et d'ennemis à affronter. Autrement dit, la même recette. Mais avec plus de tout. Une stratégie qui a déjà fait ses preuves dans environ 90 % des suites de jeux vidéo.

Le retour de la sainte religion du loot

Comme tout bon hack'n slash qui se respecte, Minecraft Dungeons II reposera largement sur son système d'équipement. Armes, armures, artefacts, talismans et objets légendaires viendront enrichir la progression des joueurs. L'objectif restera simple : tuer des monstres pour obtenir du meilleur équipement afin de tuer des monstres plus puissants afin d'obtenir un équipement encore meilleur. Une boucle de gameplay tellement efficace qu'elle alimente le genre depuis plus de vingt ans. Et visiblement, personne ne s'en lasse.

Solo ou coop, comme les vrais héros cubiques

Mojang confirme également le retour de la coopération. Les joueurs pourront partir seuls à l'aventure ou s'associer avec leurs amis pour explorer ce nouvel univers. Ce qui signifie concrètement que certains passeront leur temps à optimiser leur équipement pendant que d'autres ouvriront tous les coffres avant même que le combat ne soit terminé. La coopération moderne dans toute sa splendeur.

Une suite qui n'a rien d'une surprise

Soyons honnêtes. L'annonce de Minecraft Dungeons II n'étonne absolument personne. Avec plus de 25 millions de joueurs, le premier épisode représentait l'un des spin-offs les plus populaires jamais produits autour de Minecraft. Un succès largement porté par le Game Pass, mais qui témoigne aussi d'un réel intérêt pour cette version plus orientée action de l'univers cubique. Mojang avait donc toutes les raisons du monde de poursuivre l'aventure.

Rendez-vous en septembre

La bonne nouvelle, c'est que l'attente sera relativement courte. Minecraft Dungeons II sortira le 29 septembre 2026 sur Xbox Series X|S, PlayStation 5, Nintendo Switch et Nintendo Switch 2. Le jeu rejoindra directement le Xbox Game Pass Ultimate dès son lancement. Une excellente nouvelle pour les abonnés. Une moins bonne pour leur temps libre. Parce qu'entre les centaines d'objets à récupérer, les donjons à explorer et les amis qui vont inévitablement proposer "juste une dernière mission", Minecraft Dungeons II risque bien de devenir le nouveau piège à soirées de cette fin d'année.

Pendant des années, les fans de Sega ont réclamé le retour de Crazy Taxi. Pendant des années, Sega a répondu en ressortant Sonic sous différentes formes. Puis finalement, quelqu'un a dû se souvenir qu'il existait d'autres licences dans les archives de l'entreprise. Résultat : Crazy Taxi est officiellement de retour. Présenté lors du Summer Game Fest 2026, Crazy Taxi : World Tour marque le retour d'une des séries arcade les plus emblématiques de l'ère Dreamcast. Et visiblement, la philosophie n'a pas changé. L'objectif reste toujours de transporter des clients à destination le plus vite possible. Même si la définition de "possible" implique généralement plusieurs infractions au code de la route, trois trottoirs détruits et une espérance de vie fortement réduite pour les passants. Cette fois, l'aventure met en scène Axel, l'un des personnages les plus emblématiques de la série. Le chauffeur découvre que son précieux taxi a été dérobé par une bande de mystérieux malfrats masqués. Une situation tragique. Enfin, surtout pour les compagnies d'assurance. Le héros va donc partir à leur poursuite dans une aventure qui l'emmènera aux quatre coins du globe à travers une série de missions toujours plus extravagantes. Parce que voler une voiture est visiblement devenu un problème géopolitique international.

Plus grand, plus spectaculaire, toujours aussi absurde

La bande-annonce ne montre pas énormément de gameplay, mais elle rappelle immédiatement ce qui a rendu la licence culte. On retrouve des sauts improbables, des dérapages impossibles, des courses contre la montre et cette capacité unique à transformer chaque trajet banal en catastrophe urbaine de grande ampleur. Le tout dans une ambiance qui semble toujours aussi arcade. Une excellente nouvelle à une époque où la plupart des jeux de course cherchent à simuler la moindre vis de suspension pendant que Crazy Taxi continue de considérer qu'une voiture peut parfaitement rebondir sur un immeuble avant de reprendre sa route normalement.

Une tournée mondiale

Le sous-titre World Tour n'a pas été choisi au hasard. Sega promet des missions réparties dans différentes régions du monde, avec des environnements variés et des défis extrêmes destinés à faire exploser les compteurs de vitesse. Et probablement les compteurs tout court. L'objectif restera de gagner un maximum d'argent, comme dans les épisodes originaux. Une activité qui consistait historiquement à conduire comme un criminel tout en recevant des pourboires pour sa performance. Une logique économique fascinante.

Le retour d'un monument de l'arcade

Pour les plus jeunes, rappelons que Crazy Taxi est apparu en 1999 dans les salles d'arcade avant de devenir l'un des symboles de la Dreamcast. Sa formule était d'une simplicité désarmante : récupérer un client, l'emmener le plus vite possible, recommencer. Mais derrière ce concept minimaliste se cachait un gameplay incroyablement addictif qui récompensait les prises de risque permanentes. Plus vous rouliez comme un fou, plus vous gagniez d'argent. Une philosophie que certaines métropoles modernes ont malheureusement fini par adopter dans la vraie vie.

SEGA poursuit son opération nostalgie

L'annonce de Crazy Taxi s'inscrit dans une stratégie plus large de Sega. Depuis plusieurs années, l'éditeur relance progressivement ses licences historiques. Jet Set Radio, Golden Axe, Shinobi, Streets of Rage et désormais Crazy Taxi bénéficient tous d'un retour plus ou moins ambitieux. Une démarche qui consiste essentiellement à ouvrir les vieux placards de la Dreamcast et à constater qu'ils contiennent encore certains des meilleurs concepts de l'époque. Pour l'instant, beaucoup de questions restent sans réponse. Le gameplay détaillé n'a pas encore été présenté et les nouveautés de cette formule modernisée demeurent assez mystérieuses. Mais une chose est sûre. Voir Crazy Taxi revenir après toutes ces années provoque exactement la réaction que Sega recherchait. Un mélange de nostalgie, d'excitation et de légère inquiétude pour tous les piétons numériques qui croiseront notre route. Crazy Taxi : World Tour sortira en 2027 sur PS5 et Xbox Series X|S.

Pendant longtemps, Clockwork Revolution a surtout été ce projet mystérieux qu'Xbox ressortait périodiquement pour rappeler que, oui, inXile travaillait toujours dessus. Entre deux bandes-annonces stylées, beaucoup de promesses et une quantité industrielle de rouages steampunk, il manquait encore une chose essentielle : voir le jeu tourner suffisamment longtemps pour comprendre ce qu'il voulait réellement être. Le Xbox Games Showcase 2026 est venu régler ce problème. Et la bonne nouvelle, c'est que Clockwork Revolution ressemble de plus en plus à un projet capable de justifier l'attente. La mauvaise nouvelle, c'est qu'il va maintenant falloir survivre à l'attente jusqu'à sa sortie. Soyons honnêtes. Depuis sa première apparition, une partie d'Internet a regardé Clockwork Revolution et s'est dit : "Tiens, Bioshock Infinite a trouvé une machine à voyager dans le temps." La comparaison reste évidente. Vue à la première personne, ville rétrofuturiste spectaculaire, personnages excentriques et société profondément dysfonctionnelle. Mais plus les présentations avancent, plus inXile semble vouloir s'éloigner de cette étiquette. Car là où Bioshock racontait une histoire relativement linéaire, Clockwork Revolution veut construire toute son identité autour des conséquences de vos actions dans le temps. Et c'est là que les choses deviennent intéressantes.

Bienvenue à Avalon, capitale mondiale du bazar temporel

Le jeu prend place dans Avalon, une immense métropole steampunk dont l'histoire a été manipulée pendant des décennies par la redoutable Lady Ironwood. Une aristocrate qui a compris une chose simple : quand on peut modifier le passé, truquer le présent devient beaucoup plus facile. Vous incarnez Morgan Vanette, membre du gang des Rotten Row Hooligans, qui découvre progressivement l'ampleur de cette manipulation. Grâce à un appareil permettant de voyager dans le temps, le héros pourra retourner dans le passé afin de modifier certains événements clés. Et contrairement à beaucoup de jeux qui utilisent le voyage temporel comme simple gadget narratif, inXile affirme que les changements auront un impact réel sur le monde. Architecture, factions, personnages, rapports de force : tout peut évoluer selon vos décisions. Du moins sur le papier.

Le fameux "effet papillon"

C'est probablement la promesse la plus ambitieuse du projet. Le studio assure que les joueurs pourront observer les conséquences directes de leurs interventions dans différentes périodes historiques. Modifier un événement mineur pourrait transformer tout un quartier. Sauver une personne pourrait entraîner la disparition d'une faction. Ou provoquer exactement l'inverse. Bref, le genre de système qui semble fantastique dans une présentation marketing et qui demande généralement des années de travail supplémentaires aux développeurs. Ce qui explique peut-être pourquoi Clockwork Revolution prend son temps.

Des flingues, des engrenages et beaucoup de personnalisation

Heureusement, le jeu ne compte pas uniquement sur son scénario. La démonstration a également mis en avant plusieurs séquences de combat particulièrement dynamiques. Les armes pourront être largement personnalisées, tandis que les affrontements mélangeront tir, pouvoirs spéciaux et manipulation temporelle. Le résultat ressemble parfois à un croisement improbable entre Bioshock, Dishonored et Fallout. Ce qui est soit un compliment gigantesque. Soit une liste d'objectifs dangereusement ambitieuse. Probablement les deux.

Le projet le plus important de l'histoire d'inXile

Au-delà du jeu lui-même, Clockwork Revolution représente un tournant majeur pour le studio. Car même si Wasteland 3 a démontré tout le talent d'inXile en matière d'écriture et de RPG, ce nouveau projet joue clairement dans une autre catégorie. Ville immense, vue subjective, réalisation ambitieuse, narration à embranchements, systèmes complexes et production beaucoup plus coûteuse. C'est également le premier jeu entièrement conçu sous l'ère Xbox, depuis le rachat du studio par Microsoft en 2018. Autrement dit, un projet observé de très près.

Xbox tient peut-être enfin son gros RPG maison

Depuis plusieurs années, Microsoft cherche à construire un catalogue capable de rivaliser avec les grandes exclusivités narratives du marché. Entre Avowed, Fable, The Elder Scrolls VI et maintenant Clockwork Revolution, l'éditeur dispose enfin d'une véritable armée de RPG. Reste à savoir si inXile parviendra à concrétiser toutes ses promesses. Parce qu'entre les voyages temporels, les conséquences systémiques, les factions dynamiques et la liberté offerte aux joueurs, Clockwork Revolution vise extrêmement haut. Très haut même. Mais si le studio parvient à tenir ne serait-ce qu'une grande partie de ses ambitions, Xbox pourrait bien tenir là l'une de ses exclusivités les plus importantes de cette génération. Clockwork Revolution sortira en 2027 sur Xbox Series X|S. Il sera disponible dès son lancement dans le Xbox Game Pass Ultimate.

Il y a des annonces qui créent la surprise. Et puis il y a Persona 6. Un jeu dont l'existence était évoquée depuis si longtemps que certains fans avaient probablement commencé à le considérer comme une légende urbaine, au même titre que Half-Life 3 ou une file d'attente raisonnable à la Japan Expo. Lors du Xbox Games Showcase 2026, Atlus a finalement décidé d'arrêter de jouer à cache-cache avec Internet et a officialisé Persona 6, le nouvel épisode principal de sa série culte. Une révélation accueillie avec enthousiasme. Et avec exactement zéro étonnement. Soyons honnêtes. Ces derniers jours, les fuites étaient devenues si nombreuses que la seule véritable inconnue concernait l'heure précise à laquelle Atlus allait appuyer sur le bouton "publier". Logo aperçu un peu trop tôt, rumeurs insistantes, insiders surexcités et théories en cascade : le mystère avait déjà été éventé depuis un bon moment. Mais voir enfin Persona 6 apparaître officiellement à l'écran reste un moment important. Parce qu'après tout, cela fait bientôt dix ans que Persona 5 monopolise l'attention du genre. Et même les JRPG les plus populaires finissent par avoir besoin d'une relève.

Même formule, nouveau casting

Atlus ne compte visiblement pas révolutionner ce qui fonctionne. Persona 6 conservera l'ADN qui a transformé la licence en phénomène mondial. Les joueurs retrouveront donc le mélange habituel entre vie quotidienne et aventure surnaturelle. Autrement dit : suivre des cours le matin, sauver le monde l'après-midi et essayer de gérer une vie sentimentale le soir. Le tout sans jamais dormir. Une expérience parfaitement réaliste. Cette nouvelle histoire mettra en scène un casting entièrement inédit, sans lien direct avec les précédents épisodes. Les nouveaux venus pourront donc embarquer sans avoir besoin d'une encyclopédie de trois cents pages consacrée à la chronologie de la série.

Retour des Personas et des liens sociaux

Pas de Persona sans Personas. Atlus confirme naturellement le retour des célèbres manifestations psychiques qui accompagnent les héros depuis le début de la licence. Les joueurs devront également développer leurs relations avec les différents personnages rencontrés au fil de l'aventure. Parce qu'il est désormais scientifiquement impossible de sortir un Persona sans transformer chaque interaction sociale en système de progression. Amis, rivaux, romances potentielles ou alliés improbables viendront renforcer les capacités du groupe face aux menaces qui se cachent derrière les apparences du Japon contemporain.

Un nouveau Japon, de nouveaux mystères

Comme ses prédécesseurs, Persona 6 replongera les joueurs dans une version stylisée du Japon moderne. Vie scolaire, sorties entre amis, activités quotidiennes et phénomènes surnaturels devraient une nouvelle fois se télescoper joyeusement. Atlus reste encore discret sur le scénario, mais promet une aventure indépendante capable d'accueillir aussi bien les vétérans que les nouveaux joueurs. Ce qui signifie probablement que tout paraîtra relativement normal pendant cinq heures avant qu'une dimension parallèle peuplée d'horreurs métaphysiques ne fasse son apparition. Comme d'habitude.

Microsoft décroche encore un joli trophée

L'autre information importante concerne le lancement. Persona 6 sera disponible dès le premier jour dans le Xbox Game Pass Ultimate. Une annonce qui confirme la relation de plus en plus étroite entre Atlus et Microsoft. Il y a encore quelques années, voir un Persona débarquer day one dans un abonnement Xbox relevait de la science-fiction. Aujourd'hui, c'est presque devenu une habitude. Le jeu sera également disponible sur Xbox Series X|S et PlayStation 5, avec compatibilité Xbox Play Anywhere et Xbox Cloud Gaming.

Le début d'une nouvelle ère

Cette annonce marque surtout un tournant symbolique. En 2026, la franchise Persona célèbre ses 30 ans d'existence. Trois décennies pendant lesquelles une série de niche est progressivement devenue l'un des plus grands noms du JRPG mondial. Atlus avait promis un "nouveau chapitre". Pour une fois, ce n'était pas simplement une formule marketing. Avec Persona 6, le studio ouvre officiellement une nouvelle génération de la licence. Et vu l'impact qu'a eu Persona 5 sur l'industrie, il y a de fortes chances que tout le monde observe attentivement ce qui va suivre. Même ceux qui prétendent encore avoir une vie sociale compatible avec un RPG de 120 heures.

Il fut un temps où DMZ devait représenter l'avenir de Call of Duty. Puis il y eut Warzone. Puis d'autres priorités. Puis quelques mois de silence. Puis un enterrement discret dans un coin de serveur. Mais visiblement, Infinity Ward n'a jamais totalement abandonné son rêve de transformer Call of Duty en extraction shooter géant. Lors du Xbox Games Showcase 2026, le studio a enfin dévoilé du véritable gameplay de DMZ, au point de lui offrir l'honneur de clôturer la conférence. Un placement généralement réservé aux grosses annonces. Ou aux projets dans lesquels on a très envie que les joueurs croient. Selon Infinity Ward, cette nouvelle version n'a plus grand-chose à voir avec la bêta que les joueurs ont connue il y a quelques années. L'objectif est désormais simple : faire de DMZ "l'expérience définitive d'extraction shooter Call of Duty". Rien que ça. Les joueurs seront envoyés dans la région de Hajin, une immense zone d'exclusion militaire née des événements de la campagne de Modern Warfare 4. Le principe reste familier : entrer, récupérer du matériel, accomplir des missions, éviter de mourir et réussir à repartir vivant. Sur le papier, cela ressemble toujours à Escape from Tarkov. Comme les cent cinquante autres jeux qui ressemblent à Escape from Tarkov. Mais Infinity Ward assure avoir trouvé sa propre formule.

Un monde vivant qui cherche activement à vous tuer

Le studio promet une carte dynamique où les situations évolueront constamment. La météo changera en temps réel, des objectifs militaires apparaîtront au fil de la partie, les patrouilles ennemies se déplaceront et les autres joueurs pourront devenir aussi bien des alliés de circonstance que des psychopathes opportunistes. Autrement dit, une journée normale sur Internet. Le monde réagira également aux actions des joueurs. Faire trop de bruit, attirer l'attention ou accumuler un niveau de menace élevé déclenchera l'arrivée de renforts. Et pas juste trois soldats énervés. On parle ici d'hélicoptères, de véhicules blindés et d'unités capables de vous poursuivre sur plusieurs kilomètres simplement parce que vous avez eu la mauvaise idée d'exister.

Une progression qui survit enfin aux parties

La véritable évolution concerne surtout la progression. DMZ introduit désormais une base d'opérations persistante, des personnages spécialisés et un inventaire conservé entre les parties. Chaque opérateur pourra posséder son propre équipement, ses compétences et ses bonus. Vous pourrez ainsi conserver un personnage orienté PvP pendant qu'un autre se concentre sur le loot ou la récupération de ressources. En résumé, Infinity Ward a regardé ce que les meilleurs extraction shooters faisaient depuis plusieurs années et s'est dit qu'il serait peut-être temps de les copier. Une décision étonnamment raisonnable.

L'imprimante 3D débarque sur le champ de bataille

L'autre nouveauté notable concerne le système de fabrication. Le loot servira désormais à fabriquer directement du matériel grâce à une imprimante 3D. Les joueurs devront récupérer des composants rares, des recettes et diverses ressources pour produire des équipements avancés. Gilets, séries d'éliminations, accessoires ou objets tactiques pourront être construits directement à partir des ressources récupérées sur le terrain. Parce qu'en 2026, même les zones de guerre ont visiblement adopté la fabrication additive.

Les joueurs solo ne seront plus condamnés à souffrir

Infinity Ward semble aussi avoir compris qu'une partie du public préfère jouer seul plutôt que servir de sac à dos humain pour trois inconnus rencontrés sur Discord. Les joueurs solo bénéficieront donc de plusieurs nouveaux outils. Le plus important est probablement le garrot, qui permettra de survivre une fois après une mise à terre. Un système simple mais potentiellement crucial lorsqu'on ne peut pas compter sur un équipier pour venir vous relever pendant qu'il fouille votre sac. Un indicateur de discrétion fera également son apparition afin de mieux comprendre comment l'IA vous détecte. Une fonctionnalité révolutionnaire dans un genre où les joueurs passent souvent leur temps à se demander pourquoi cinquante mercenaires leur tirent dessus.

Le retour de DMZ, ou la revanche du projet abandonné

Pendant longtemps, DMZ ressemblait à cette idée prometteuse qu'Activision ne savait pas vraiment quoi faire. Aujourd'hui, Infinity Ward semble vouloir lui donner une véritable identité. Entre la progression persistante, les systèmes de crafting, la personnalisation poussée des opérateurs et un monde plus dynamique, cette nouvelle version apparaît infiniment plus ambitieuse que celle qui avait été lancée à l'époque. Reste évidemment la question la plus importante. Est-ce que DMZ peut réellement s'imposer face aux géants déjà installés du genre ? Impossible de le savoir pour le moment. Mais pour la première fois depuis longtemps, on a au moins l'impression qu'Infinity Ward sait exactement ce qu'il veut faire de son extraction shooter. Et dans l'industrie actuelle, c'est déjà une victoire. DMZ sera lancé le 23 octobre 2026 avec Call of Duty : Modern Warfare 4 sur PS5, Xbox Series X|S et Nintendo Switch 2.