Invincible VS

Invincible VS marque les débuts de Quarter Up dans le jeu de combat, et ça se voit. Pas forcément dans le mauvais sens du terme d’ailleurs : le studio affiche une envie très claire de bien faire, de respecter la licence et de proposer quelque chose de spectaculaire, nerveux, généreux. Un tag fighter en 3 contre 3 où les coups pleuvent, les corps volent et les combats ressemblent rapidement à un accident industriel supervisé par Omni-Man. Sur le papier, tout est là pour séduire : un casting solide, une adaptation fidèle et des affrontements qui promettent d’envoyer du lourd. Parce que oui, ça cogne fort. Reste à savoir si ça cogne juste.

Omni-Man, Mark et les joies du contrôle parental inexistant

Invincible VS a au moins une qualité immédiate : il comprend parfaitement son matériau d’origine. La série et le comic reposent sur ce mélange assez unique de super-héros colorés, de drames familiaux et de violence qui arrive sans prévenir comme une facture d’hôpital américaine. Le jeu capte très bien cet ADN. Les personnages sont reconnaissables, les coups font mal, les corps encaissent jusqu’à un certain point très théorique, les costumes se déchirent et le sang gicle avec une générosité presque éducative. Ici, sauver le monde implique surtout de repeindre le décor avec quelqu’un, et sur ce point, le contrat est rempli sans discussion. Le roster aligne 18 combattants au lancement, ce qui est honnête, avec les figures incontournables et une nouvelle venue, Ella Mental, qui apporte un peu de fraîcheur dans un casting parfois trop homogène. Car oui, Invincible a un petit problème structurel pour un jeu de combat : beaucoup de personnages volent, frappent fort et encaissent comme des briques sous stéroïdes. Le jeu fait des efforts pour différencier tout ce beau monde, mais plusieurs combattants donnent quand même l’impression de décliner le même concept avec des nuances. Ça fonctionne, mais ça manque parfois de relief. C’est d’autant plus visible que les profils les plus atypiques sont aussi les plus intéressants. Dès que le jeu s’éloigne du modèle “je vole vite et je te casse en deux”, il devient plus lisible, plus fun, plus inspiré. On sent qu’il y avait largement de quoi aller chercher des idées plus variées dans l’univers. À la place, Invincible VS reste souvent prudent. Résultat : un casting solide, fidèle, efficace… mais un peu frustrant pour une licence qui regorge pourtant de personnages parfaitement absurdes à exploiter.

Gameplay et mécaniques avancées

Invincible VS est un jeu de combat en 3 contre 3, avec assists, changements de personnages, combos aériens et une envie assez transparente de faire du Marvel vs. Capcom sous adrénaline. La prise en main est immédiate. Les commandes sont simples, les coups sortent vite, les auto-combos font le travail, et en quelques minutes, vous avez déjà l’impression d’être compétent. Le jeu vous flatte, vous encourage, et vous donne cette sensation très agréable de maîtriser quelque chose alors que vous improvisez encore complètement. C’est fluide, spectaculaire, et redoutablement efficace pour accrocher. Évidemment, c’est aussi un piège. Parce que derrière cette accessibilité, le système devient rapidement plus exigeant qu’il n’y paraît. Le tag est central : appeler un allié, prolonger un combo, feinter, renforcer une attaque… tout s’articule autour de cette mécanique. Sur le papier, c’est brillant. Le jeu évite les combos interminables en solo et pousse à varier les approches. En pratique, cela donne souvent des situations où l’on doit deviner ce que l’adversaire va faire à la fraction de seconde près. Résultat : une mécanique censée enrichir le jeu peut parfois ressembler à un pari permanent, où l’on improvise sous pression pendant que l’écran explose. Et c’est là que le jeu montre ses limites. Invincible VS veut être simple à comprendre mais profond à maîtriser, ce qui est une ambition louable. Sauf que la lisibilité et les sensations ne suivent pas toujours. Certains coups semblent toucher sans effet, certaines animations manquent de fluidité, et l’inertie aérienne donne parfois l’impression de voir des frigos en cape tomber du ciel. Il y a du plaisir, clairement. Des combos créatifs, une vraie nervosité, des moments où tout fonctionne parfaitement. Mais aussi une accumulation de petits défauts qui donnent au jeu un côté bricolé, comme s’il avait été assemblé avec enthousiasme… puis validé un peu trop vite.

Scénario et mise en scène : un épisode bonus coupé trop court

Le mode histoire partait avec une bonne idée : proposer un épisode jouable de l’univers Invincible, avec une intrigue originale et des cinématiques soignées. Et pendant un moment, ça marche. La mise en scène est dynamique, les combats s’enchaînent bien, et le ton respecte l’œuvre avec ce mélange de dialogues piquants et de violence soudaine. Certaines scènes sont même plus agréables visuellement que ce que la série a proposé récemment, ce qui n’est pas rien. Le casting vocal aide beaucoup à porter l’ensemble. Les voix sonnent juste, les échanges fonctionnent, et l’ambiance générale est bien retranscrite. Le jeu comprend comment passer d’une discussion presque banale à une situation catastrophique en quelques secondes. Les arènes utilisées pendant ces séquences participent aussi à l’immersion, avec des environnements qui collent bien aux affrontements, même si leur mise en scène reste assez classique. On aurait aimé un peu plus de folie ou d’interactions pour renforcer encore le côté “épisode vivant”. L’idée d’un “épisode jouable” tient donc debout… du moins pendant un temps. Car cet épisode dure environ une heure. Une heure pour installer une intrigue, lancer quelques enjeux, et s’arrêter net avec un cliffhanger qui sent très fort la suite vendue plus tard. Derrière, le contenu solo ne compense pas vraiment. Mode Arcade classique, progression cosmétique, quelques bonus… rien de catastrophique, mais rien de vraiment marquant non plus. Les arènes, justement, finissent par tourner en boucle assez rapidement, avec peu de variations notables ou d’éléments marquants qui donnent envie d’y revenir pour autre chose que le combat lui-même. Invincible VS donne l’impression d’avoir préparé quelque chose de solide… puis d’avoir oublié de servir le plat principal.

Technique et immersion : ça saigne bien, mais ça grince un peu

Visuellement, Invincible VS fait le travail. Les personnages sont expressifs, les dégâts visibles, le sang omniprésent, et la direction artistique respecte bien l’univers. Ce n’est pas le jeu le plus impressionnant du marché, mais il a une identité claire et cohérente. Et surtout, il comprend que son rôle n’est pas d’être élégant, mais de faire mal. Sur ce point, mission accomplie. Les décors et arènes s’inscrivent bien dans cet esprit, avec des environnements lisibles, colorés, mais souvent assez sages dans leur conception. Ils accompagnent l’action sans vraiment la sublimer, et on aurait aimé davantage d’interactions ou de destruction pour renforcer le chaos ambiant. Les cinématiques sont même l’un des points forts du jeu. Bien rythmées, spectaculaires, elles montrent ce que le titre peut faire quand il se donne les moyens. Malheureusement, cet effort n’est pas toujours visible en gameplay. Certaines animations sont plus rigides, certaines transitions moins naturelles, et l’ensemble peut parfois manquer de finition. Techniquement, rien de dramatique, mais quelques accrocs. Des bugs visuels, des collisions étranges, des petits détails qui rappellent que le jeu aurait mérité un peu plus de polish. Heureusement, le sound design rattrape beaucoup. Les impacts sont lourds, les coups claquent, et chaque affrontement a une vraie présence. Invincible VS ne cherche pas à être subtil. Il cherche à être efficace. Et dans ce domaine, il s’en sort plutôt bien, même si on sent qu’il aurait pu viser un peu plus haut.

Ce test a été réalisé à partir d’une version éditeur.